美术前言.docx
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美术前言
前言
“十年树木，百年树人”，教育是一个熏陶渐染、循序渐进的过程。
最应该教育和训练学生什么？
是常规。
什么是“让学生受益一生的”教育？
是常规。
写一篇字，画一幅画，完成一次作业，这些日常的功课都能成为艺术品，也就成了特色，恰可以最好地反映一个学校的育人水平。
为此，为适应社会对多样化人才的需求，全面推进课改要求，深入推进素质教育，满足不同学生的美术素养发展要求。
经研究，我校把“美术课”作为校本课程重要科目之一，在全校学生中开展了“美术社团”活动。
此举，培养了学生的美术兴趣；增长了知识；提高了技能；丰富了学生的课余文化生活，更为今后培养美术人才起着积极的推动作用。
一至六年级“美术课”主要学习儿童绘画，国画的绘画方法、书法和泥塑、葫芦画及了解一些简单的美术常识知识，以学生的创作画为主，手工制作为辅，进行教学。
给学生自己创作的时间和空间。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中一种重要的文化行为。
在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术手工课的学习，有助于学生熟悉美术的教材和形式，理解和运用视觉语言，更多的介入信息交流，共享地介入信息交流，共享地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化传承，并对文化的发展做出自己的贡献。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
随着现代社会的发展，也随着教育的发展。
美术教育在当今已受到相当大的关注。
家长们也面临着孩子的教育问题，都想让自己的孩子得到全面的发展，开始注重孩子的特长发展。
而处于小学阶段的孩子使各方面良好发展的主要时期。
若想让小学生在美术方面得到更好的发展，仅靠课内的美术学习是不够的。
参加“美术社团”是一种有效的途径。
“美术课”教材的编写主要分为五个部分：
儿童绘画、国画、书法、泥塑、葫芦画。
第一部分：
儿童绘画
一、认识色彩
二、油画棒基础技法与工具介绍
三、线的魅力
四、作品欣赏
第二部分：
国画
1、国画的简介
2、中国画的分类
3、授课内容
4、作品欣赏
第三部分：
书法
1、学习书法的意义
2、毛笔、书写姿势和执笔
3、基本运笔方法
4、作品欣赏
第四部分：
泥塑（洛房）
1、泥塑的历史
2、泥塑的制作方法
3、泥塑作品欣赏
第五部分：
葫芦画
1、葫芦画的由来
2、葫芦的选材及制作
3、葫芦画作品欣赏
第一部分：
儿童绘画
一、认识色彩
1、在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。
色彩单一给人一种印象。
在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。
色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。
色彩对比包括两方面。
其一，时间隔序，称“同时发生的对比”；其二，空间位置，称“连贯性的对比”。
对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。
然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。
并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。
对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。
2、色彩的表现手法
人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。
不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。
我们以蓝色编织物和蓝色木
色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。
面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉
色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。
无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。
图1
有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。
图2
3、色彩的特性
色彩的冷暖
物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。
一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来．与色彩风马牛不相及。
事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。
红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。
绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”
红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。
蓝色给人低静、消极的感觉。
绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。
中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。
4、色彩的对比；对比包括补色对比、冷暖对比、明亮对比。
对比在绘画过程中给人以强烈的反差效果。
如；红与绿，蓝与橙、黑与白。
二、油画棒基础技法与工具介绍
油画棒是广泛应用于青少年儿童绘画中的一种美术形式，它可用来画静物、风景、人物，且由于作画方便、快捷、工具简单，具有一定的艺术感染力，所以深受学生的喜爱。
一、油画棒的特点
油画棒 ，就作画条件而言，它既不像其它画种那样在作画之前进行繁琐的画具准备，也不需要考虑诸如水和油对色彩干湿的影响，作画时可以随时停笔和续画，多次画出来的色彩、笔触都能自然地衔接在一起，不受时间的限制。
充分体现了蜡笔画与其它画种相比在作画时的优越性。
油画棒 的工具
绘画技法的形成和其所用工具材料的特性是密不可分的，蜡笔画也不例外。
对笔的选用最好是上海产的“马利牌”蜡笔，它有十二色、三十六色、四十八色和六十四色等多种。
纸:
用铅画纸，最好用厚一点的，不要太光滑。
其它工具:
铅笔、橡皮擦、小刀、铁刻针笔、画板。
三、油画棒的基本技法
（1）平涂:
油画棒用时要先画边缘部位，要细心，不要把颜色涂到线的外面去。
用力要均匀，不要一下子轻，一下子重。
要顺着一个方向涂，不要横横斜斜地涂。
颜色要在纸面上涂满，不能留出一道道白的痕迹。
（2）刮刀:
油画棒刮刀的画法是，先用出物体的色彩及浓淡变化，然后用刀刮出所需要的大小变化、白点以及粗细线条。
刮刀法用处很大，画玻璃器皿、釉面的瓷器及表面光滑的东西都可用此方法。
（3）点彩法：
用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。
（4）混色法：
在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。
预混色法：
画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。
（5）层涂法：
上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。
（6）另外一种方法能达到同样的效果：
用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。
分层法：
用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。
酒精和松节油也可用于产生分层效果。
松节油的使用法：
松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。
松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。
油画棒技法运用：
刮除法（用具：
画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。
如果最后一层颜色是深色，效果更明显。
试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。
涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。
厚涂法（用具：
调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。
制作柔和的油画棒肌理：
紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。
用画刀或手指蘸上这种油彩作画。
厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。
二、线描画的魅力
（一）什么是线描画？
是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。
线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。
用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。
中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。
用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。
儿童先描画也可称为儿童素描画.以单线条来描写所看到的物体.虽说线条单一.没有色彩那么丰富.但也可谓是单一中有千万之变化.想要用线描来表现世界的万事万物.也可并非难事.
既然称为线描.必不可少的是线描的基础.要想扎根就得先从简单的线开始练起.刚开始入门可用一天至两天的时间来练习线的控制.（根据年龄而定）
然后可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础.当你的线描基础能够随心所欲.便可用素描的形式来练黑白灰.加以巩固线的用法.使线的掌握能够炉火纯青...（比如正方形.长方形.等.练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性.还包括线条的一致性）
然后通过慢慢的学习如何能够自如的掌握线条之后.再可根据自己不同的练习能力来绘出自己多想要的静物.风景等
通过这种方式也可练习学的人写字能力.
素描还需要有足够的年龄，有画画的经验
线，又可称为线条。
用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。
线描画的绘画工具比较简单，它们可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。
然而长期以来，作为高中课程中的线描画教程，在形式上还仅仅局限于传统的白描画或者是单纯的简笔画。
（二）教学工具与材料的选择
线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。
长期以来，高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。
其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。
也可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比。
此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。
比如宣纸上的线给人一种飘逸感，而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。
其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。
欣赏作品提高审美
美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。
无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。
中国画中传统技法――十八描，即是各种线条的生动画法。
中国绘画史的线条，可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画，历代对线条的运用各具风采。
（三）儿童线描的造型特点，
具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。
用具象和抽象结合，装饰与构成结合，通过线形的排列、组合对儿童进行美的感性训练，使他们掌握线描的基本功。
在绘画中，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是作者用来表现他对客观事物的感受，表现他的审美情感和艺术个性的手段，蕴含着作者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。
线的种类大体可分直线和曲线两类。
直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等；曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。
学习目录：
如何学习儿童线描画
线描工具介绍
千变万化的线
各种线描笔所表示出来的效果
线条在各种纸张上的不同效果
谈儿童线描画的创作
线描画的风景创作
线描画的动物创作
线描画的人物创作
儿童线描画的创作
第一课开心的太阳
第二课螃蟹戴墨镜
第三课特会吃的小孩
第四课童年多美好
第五课神奇的头发
第六课三个小伙伴
第七课鞋子跑了
第八课买张彩票
第九课大丰收了
第十课悠闲时刻，荡呀荡
第十一课人间·天堂
第十二课帽子飞起来了
第十三课春天的故事
第十四课好大的鱼
第十五课别吵我
学习总结
插图：
线描工具介绍：
线描画使用的笔
硬笔：
铅笔、灰铅笔、炭精棒、钢笔、签字笔、记号笔、彩铅笔、蜡笔、圆珠笔，软笔主要是毛笔。
纸：
新闻纸、高丽纸、色卡纸、图画纸、宣纸或各种色纸。
不同的纸性会产生不同的效果。
综合线条组合
（一）直线、曲线
（二）螺旋线、曲线、波浪线
（三）射线、曲线、交叉线
一
作品欣赏：
第二部分：
国画
（一）国画的简介
国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华名族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的名族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
（二）中国画的分类
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：
人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。
这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
造型特征和表现方法
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。
即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情
趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。
因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。
同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。
中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。
这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。
其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。
但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。
中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。
在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
小学国画教学要贴近现实生活，国画课堂教学在小学美术教育体系中占有重要地位，目前大多数教师的国画教学处于悬空状态因而要改变现有的传统的教学模式，确立立足生活的国画教学模式。
关键要抓好三个重点，一下做简单说明：
（一）适当地选择教学对象
（二）有效地观察教学对象
（三）合理的表现教学对象
总之，国画教学要贴近现实生活通过丰富多彩的美术社团活动，让学生充分创作具有浓郁生活气息的作品，感受国画表现带来的快乐。
在不断获得成功的喜悦中，很好的传承国画这一中华民族的优秀艺术。
3．活动内容
基本笔法和墨法的练习
构图
第一课：
荷花
第二课：
萝卜
第三课：
水仙花
第四课：
小鸟
第五课：
牡丹
第六课：
兰草
第七课：
竹子
第八课：
金鱼
第九课：
牵牛花
第十课.：
自由创作
附：
作品欣赏
第三部分：
书法篇
一．学习书法的意义
书法是我国特有的一门传统艺术，从殷商的甲骨、周的金文到秦篆、汉隶直至后来的楷、行、草，不断地在发展变化。
这种变化，是随着时代的要求发展变化的。
这是我们中华民族灿烂的文化，它具有很高的艺术价值和实用意义。
因此继承和发展书法艺术，也是热爱祖国发扬民族精神的表现。
书法艺术和文学、文字学、美学、史学、哲学有很密切的关系。
一方面在书写形式上、内容上、交往上与上述学科有关系；另一方面，书法艺术在一定的范围内，它又是各学科和道德水准、性灵、情操的反映。
我们书写一条幅总是要写些诗、词、警句或名言，你的文学水平高，写出来的词句便有针对性，有教育意义，有启发，而且选词、造句典雅而不落俗套。
你的文字基础好，作品就不会出现错别字，特别是甲骨、金文、篆书、录书、草书，这是非有文字学基础不可的，哪有一个书法爱好者，只会写正楷、简化字、而不懂草书、行书、甲骨、金文、篆、隶的呢？
书法和美学关系也非常密切，那是因为书法是美学的一个组成部分。
只有对美学有一定的认识，才会全面地理解书法艺术。
否则只能是一知半解。
史学、哲学能提高人们的思想境界，改变对世界的看法。
这些你学得越好，思想境界就越高，书法才能脱俗。
上述情况只能简单地、表面地谈一谈，实际情况要比这复杂的多，它们巧妙地相互结合在一起，不容易用简单的语言说清楚。
书法艺术可以陶冶人的性灵。
比如：
培养人的坚持毅力、求知的信心和恒心，严肃认真的态度和有条不紊的工作作风。
因为书法艺术，不是一下子、三两年就可学好的，它需要十年、二十年，甚至一辈子去攻学它，这就要有毅力，没有毅力是学不成的。
要认真读巾、认真练习，这样，不仅能写好字，而且久而久之便会养成认真办事，忠实工作的好习惯。
书法练习，还可增进你的健康。
书法艺术还会给予你无限的乐趣。
毛笔
（一）毛笔的历史
秦以前笔笔称谓较多，如楚称聿，吴称不律，燕称弗，秦称笔，别称有管城子、毛锥子、中书君、毛颖君、龙须友、尖头奴、柔翰等。
推断毛笔早在五、六千年前的新石器时期就产生了。
因为出土的仰韵文化陶器上有美丽的彩色花纹，线条匀称，色泽鲜明，很象是用毛笔画上的。
商代甲骨文中已有了笔字，即隶=聿。
现在看到最早的笔是战国笔。
1954年湖南长沙左家公山、及河南信阳长台关的战国楚墓里就发现了用笔直杆做的笔，笔套装在小竹管中，笔杆是竹制的，杆长18厘米，直径0.4厘米，笔头是兔箭毛制成，笔头是将毛杆端部劈开、插上，然后用丝线缠牢，外面再涂上漆，笔长近21厘米，笔杆尾部尖细。
1975年湖北云梦县睡虎地战国墓中出土的三支笔，方法上有了改进，即把笔头插入竹管内。
西汉时有居延笔，另外还发现“白马作”、“史虎作”字样。
魏晋时有制笔名家韦仲氏和诸葛氏为著名。
南宋时，政治中心转移，制笔中心也由安徽宣城移至浙江湖州，故人称湖笔为上乘。
而湖笔以吴兴善琏镇的笔画为著名，后来有“善琏笔”之称，又名“蒙溪”。
湖笔的声誉一直到明清两代都居全国第一位。
二．毛笔的类别
从性能讲有硬毫、软毫、兼毫
软毫：
有鸡毫、胎发、鸭毛、羊毛等。
硬毫：
有兔毫、狼毫、人须、竹须、猩猩毛、貂毫、荆条、白沙茅龙草。
兼毫：
苍毫（鹿毫为柱、羊毫为披）有五紫五羊、七紫三凌晨、三紫七羊等。
从笔的大小上分：
大的有：
楂笔（榜书用）、斗笔、提笔（写匾额用）、联笔、屏笔（对联、屏条用）。
每种中分一、二、三、四号。
其他分：
大楷、中楷、小楷；极小的有圭笔、小红毛、叶筋笔、须眉笔。
名笔：
西汉居延笔，东汉白马、史虎笔（甘肃武威），汉末张芝笔，唐代陈氏、诸葛氏做的宣笔。
宋朝刘远笔，明代陆文宝等，张天锡笔，清代周虎臣、王永清、王兴源、胡开文，近代有杨振华等。
解放后，品种极多、佳品无限。
（三）毛笔的选择
毛笔的选择有四条标准，人称四德，即圆、尖、健、齐。
圆：
便于转折收纵，以表现方圆峻涩之形。
尖：
能表现粗细刚柔秀丽之妙。
健：
富有弹力、便于提按起落、运用自如。
齐：
能使笔毫均匀铺于纸上，达万毫齐发千钧之力。
另外注意：
毛要纯净，羊毫须呈白色，笔头圆匀且软，笔颖长，笔杆略长且直。
（四）笔的保护
新笔防虫咬，须放樟脑片（球队）、花椒。
用过后洗净，特别是笔根。
顺挂着为好，携带时请用笔帘。
墨
（一）墨的历史
墨的历史几乎与笔相同。
商代甲骨文便有墨书，战国盟书也有用墨书的。
迄今见到的最早的墨是1975年湖北云梦县睡虎地战国墓出土的墨，形状为一饼状，用研石的墨池中研。
东汉时改为锭状。
（二）名墨名称
汉：
三国：
韦诞墨。
唐：
奚鼐、奚鼐（兄弟俩）、奚超（鼎之子）、祖敏。
五代：
奚廷 （奚超之子）近居歙县。
为（南唐后主李煜赐奚廷全家以李姓，胡奚廷 为李廷）墨专家。
曾有“黄金易得，李墨难求”之誉。
其特点为“丰肌腻理，光泽如漆”。
宋代：
桐油墨（湖南长沙）出现，潘谷，时人称之为“墨仙”，金王朝统治者金章宗，所治之墨称苏合油烟墨，竟比黄金昂贵，时人称墨妖。
元代：
制墨者朱万初。
元代还出现了朱墨。
印刷上出现了朱、墨两色套印时代制墨者众。
罗小华之墨坚如石、纹如犀、黑如漆称为上品。
山东临沂文物商店收到一块半斤重的时代古墨，上刻“天启元年，程君房制”，墨上铸有天体星座图，共六十一星座，一百六十一颗星。
每个星座名称，都有楷体阳文表明。
各星座之间，都有线条相连，程君房为时代制墨能手。
除此外，还有万历“百老图”墨，天启“百爵图”墨。
清代“集锦墨”得到发展。
制墨名家有曹素功、汪迈圣、汪节庵、胡开文四家。
光绪年间谢松岱、谢松栗俩兄弟制的一种墨汁，称“云头艳”。
（三）如何选墨
墨贵重，不贵轻，好墨泛紫光，次之青色。
好墨香，次墨臭。
好墨细腻滋润，粗糙为劣品。
（四）研墨法
水放水，重按慢转，不可性急。
浓者，笔滞，淡者，乏神。
现时墨汁加水，再研之为好。
2、毛笔的书写姿势和执笔方法
1.执笔方式，以“双钩法”为最普遍。
推——拇指由笔管内侧向外推
压——食指由笔管外侧向内压
钩——中指由笔管外侧向里钩
挡——无名指指甲由笔管内侧向外挡
托——小指抵着无名指，而衬托之
2.执笔以指实掌虚为原则。
外实如莲花半开，内虚可容蛋。
3.笔管以正直为原则。
严格来说，应是锋正，而非管正。
4.执笔不可过指节，一过指节，即板滞不能自如。
5.用力要适度，过紧过松皆不宜。
写字的姿势是多种多样的，采取不同的姿势来写字会有不同的效果。
正确的姿势，能使书写者正常的发挥水平；反
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