室内设计的发展.docx

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室内设计的发展

室内设计的发展

按照室内设计的时期来划分，有古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。

古埃及建筑：

古埃及建筑在艺术象征、空间设置和功能安排等方面，有着深刻的文化印迹和浓厚的宗教意涵，反映了古埃及独特的人文传统和奇异的精神理念。

古埃及是世界文明的发源地。

其建筑分为3个主要时期：

　　①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。

古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。

　　②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。

这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。

建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。

③新王国时期的建筑以神庙为代表。

它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室3部分组成。

其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。

代表建筑：

古希腊建筑：

古代希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开欧洲建筑的先河。

古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。

限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。

石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。

墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。

虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。

按时期分类

古风时期

　　公元前8～前6世纪，希腊建筑逐步形成相对稳定的形式。

爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。

到公元前6世纪,这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”（见古典柱式）。

柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。

古典时期

　　公元前5～前4世纪，是古希腊繁荣兴盛时期，创造了很多建筑珍品，主要建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、柱廊、广场等。

不仅在一组建筑群中同时存在上述两种柱式的建筑物，就是在同一单体建筑中也往往运用两种柱式。

雅典卫城建筑群和该卫城的帕提农神庙是古典时期的著名实例。

古典时期在伯罗奔尼撒半岛的科林斯城形成一种新的建筑柱式──科林斯柱式，风格华美富丽，到罗马时代广泛流行。

希腊化时期

　　公元前4世纪后期到公元前1世纪，是古希腊历史的后期，马其顿王亚历山大远征，把希腊文化传播到西亚和北非，称为希腊化时期。

希腊建筑风格向东方扩展，同时受到当地原有建筑风格的影响，形成了不同的地方特点。

代表建筑：

古罗马建筑：

古罗马建筑的类型很多。

有罗马万神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑。

居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

　古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。

例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。

观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。

人流不交叉，聚散方便。

舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。

古罗马建筑艺术成就很高。

大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。

罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

代表建筑：

拜占庭式建筑：

拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式，以基督教为背景。

该建筑具有鲜明的宗教色彩，其突出特点是屋顶的圆形。

室内装饰上，最早的成就表现在基督教堂上，最初也是沿袭巴西利卡式的形制。

但到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。

这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介连接。

同时可以使成组的圆顶集合在一起，形成广阔而有变化的新型空间形象。

与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。

东罗马帝国的版图以巴尔干半岛为中心，包括小亚细亚、地中海东岸和北非、叙利亚、巴勒斯坦、两河流域等，建都君士坦丁堡。

拜占庭帝国以古罗马的贵族生活方式和文化为基础。

由于贸易往来，使之融合了东方阿拉伯、伊斯兰的文化色彩，形成独自的拜占庭艺术。

拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆

穹顶。

穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。

圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。

其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。

　　在建筑及室内装饰上，最早的成就表现在基督教堂上，最初也是沿袭巴西利卡式的形制。

但到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。

这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介连接。

同时可以使成组的圆顶集合在一起，形成广阔而有变化的新型空间形象。

与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。

代表建筑：

哥特式建筑：

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。

在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。

另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。

在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

特点：

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

代表建筑：

巴洛克风格：

“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。

文艺复兴时期的人文主义作家用这词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。

"巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。

如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为"浪漫主义"。

它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。

但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。

个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素（包括一切以往的传统），而给当代的历史带来新的东西。

这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。

代表建筑：

古典主义建筑：

　广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。

狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。

古典主义建筑通常是指狭义而言的。

古典主义建筑以法国为中心，向欧洲其他国家传播，后来又影响到世界广大地区，在宫廷建筑、纪念性建筑和大型公共建筑中采用更多，而且18世纪60年代到19世纪又出现古典复兴建筑的潮流。

世界各地许多古典主义建筑作品至今仍然受到赞美。

但古典主义不是万能的，更不是永恒的。

19世纪末和20世纪初，随着社会条件的变化和建筑自身的发展，作为完整的建筑体系的古典主义终于逐渐为其他的建筑潮流所替代。

但是古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。

代表建筑：

洛可可式建筑：

洛可可式建筑风格（RococoStyle），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。

洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。

它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。

他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。

洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。

1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。

洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。

洛可可建筑风格的特点是：

贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。

德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

洛可可装饰的特点是：

细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。

天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。

室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。

室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

代表建筑：

现代主义建筑：

现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：

建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

　现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。

从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。

70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。

二十世纪初的德国工业同盟：

　　这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。

这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。

中心人物为海尔曼·穆特修斯。

他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。

英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩，他认为简单和精确既是机械制造的功能要求，也是20世纪工业效率和力量的象征。

工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体，去提高大量生产的功能和美观质量，尤其对低成本的消费产品。

包豪斯：

　包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。

他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。

格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。