西方艺术史美术资料.docx

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西方艺术史美术资料

美术课程资料

一．古希腊艺术

古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年-公元前146年）。

位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。

爱琴海中最大的岛是克里特岛。

克里特岛是古代爱琴文化发源地。

“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。

亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。

公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。

古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。

这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

希腊艺术风格

希腊艺术风格大致可分为五个时期:

爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

1.古希腊雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

2.古希腊建筑

古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。

古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。

由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。

古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。

希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。

这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。

3.古希腊美术

该处以希腊陶瓶画作为例子进行阐述：

希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。

陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。

希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：

即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。

东方风格。

是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用需要。

主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。

黑绘风格。

指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格。

与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。

故又称红彩风格。

流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。

这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。

据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。

4.古希腊艺术代表作品有：

《米罗岛维纳斯》《拉奥孔》《巴特农神庙》《埃皮道罗斯剧场》《雅典列雪格拉得音乐纪念亭》《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》

二.古罗马艺术

1.罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

罗马人在政府过程中吸收和融合了远远高于他们的伊特拉亚文化和希腊文化。

罗马的艺术在风格上和手法上继承了他们的传统，但罗马人并非奴仆般的学习，而是适应自己国家和社会的特点形成了自有特色的罗马艺术。

2.古罗马的兴亡，大体经历了这样几个历史阶段：

王政时代（公元前8—前6世纪），这是地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族部落建立罗马城，实行王政的时代，也是早期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期；

共和时期（公元前509年—前30年），这是奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时期，也是古罗马势力范围不断扩展的时期；

帝国前期（公元前27前—公元2世纪），这是帝国的建立与发展时期，也是古罗马最强盛的时期；

帝国后朝（公元2世纪末—公元476年），西罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。

这标志着西欧奴隶社会的结束的封建社会的开端。

3.伊特拉利亚的美术

伊特拉利亚人使公元前12世纪—前13世纪间意大利半岛的居民。

伊特拉利亚的雕像艺术在公元前6世纪到达最繁荣时期。

它的主要雕刻是陵墓和神庙的装饰、陶棺及神像。

这一时期的雕刻以陶塑居多，其木管的雕刻十分出色。

这一时期的也有少量的青铜器和石刻，善于表现动物并有较高的写实技巧。

伊达拉里亚人把坟墓看成是灵与肉的共同归宿，因此他们往往将肉体火化后置入陶制的棺中并在墓室中安置墓主人的雕像。

这些雕像有单人的，也有夫妻两人的。

这类墓葬雕像有一定的程式：

取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。

它类似希腊古风时期的人像雕塑。

4.好大喜功的建筑

帝国前期（公元前1世纪至公元3世纪初）是古罗马建筑的黄金时期。

罗马建筑包括罗马城的建筑和帝国版图内其他各地的建筑。

在罗马城里，广场是公共机会和进行商业贸易的场所，广场周围有神庙、法院、会议厅等各种建筑。

此外还有纪念像、记功柱和凯旋门等纪念点缀其间

罗马人利用混凝土来塑造复杂的结构以及不规则的平面和立面。

罗马的建筑开始于伊特利亚的传说。

罗马人善于利用拱劵技术。

一是高水平的拱劵结构，二是发展了希腊的柱式构图，三是集中采用拱劵结构。

罗马的建筑可以分为两大类：

一是为帝国政权和城市功名服务的带有纪念意义的建筑，如：

凯旋门、会堂、剧场；二是技术性较强的各项建筑工程，如：

道路、桥梁、引水道等。

5.古罗马的雕刻艺术

罗马的雕刻是在伊特拉利亚和希腊的直接影响下发展起来的。

雕刻艺术成就主要体现在肖像雕刻和叙事浮雕方面，其基本方向则是求是写真，这些都体现了罗马民族质朴务实的精神。

雕刻的早期是每个家庭的家神偶像。

罗马的肖像雕刻在初期阶段，仅限于表面酷似。

共和后期，罗马的肖像雕刻不断受到希腊雕像的传统的冲击。

6.古罗马的绘画

古罗马留下的艺术遗产中还有精彩的绘画。

壁画和镶嵌画是罗马绘画的主要形式。

考古发掘出来的公元1世纪庞贝城保留了古罗马的的建筑装饰、工艺制品，尤其是画壁上的大量壁画，从中我们可以窥见古代希腊罗马的绘画成就。

三.拜占庭艺术

所谓拜占庭艺术（Byzantineart），就是指东罗马帝国的艺术。

大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。

重视心象，不容有写实主义的存在。

拜占庭艺术（ByzantineArt），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。

它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。

拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。

早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。

早期的发端时期，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，被称为前拜占庭时期。

在查士丁尼一世（527-65年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。

在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。

随着843年反偶像主义的终结，对神圣人物的描绘再次得到鼓励。

拜占庭艺术的第二个黄金时代，从9世纪持续到12世纪，将写实主义引进帝国宫廷艺术，将神秘主义引进宗教艺术。

拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庭复兴。

在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。

中世纪拜占庭帝国（以君士坦丁堡为中心）以及受其影响的诸地区的建筑、绘画以及其他视觉艺术。

具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪，这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，帝国最终瓦解时才告终止。

东罗马帝国被土耳其人灭亡后，拜占庭的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行。

镶嵌画和壁画取代雕刻，成为教堂的主要装饰艺术。

拜占庭艺术是从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。

1.风格特点

从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。

其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。

其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。

如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。

在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。

由于教会的束缚。

后期风格倾向于公式化、概念化。

它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。

1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已经终结，但其形式仍为东正教会所利用。

成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。

人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。

整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉；人物的三维空间表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。

其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。

这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。

拜占庭帝国很少制作雕刻。

最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。

在君士坦丁堡的上层社会中，其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。

手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果，但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。

2.表现方面

拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。

在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。

拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。

建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂，是拜占庭建筑的杰出典范。

到第二个黄金时代，几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。

最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本，采用巨大的圆屋顶和拱顶。

但在结构或视觉效果上，圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在著不协调。

因此，在10世纪，大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计，包括4座相同的有拱顶的臂状结构，其交叉处覆盖有圆屋顶，而臂状结构即以此为中心向外延伸。

这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。

这种宇宙观可明显地见於教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。

它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶，使建筑与绘画的表达语言充分地融为一体。

这种圣像设计也反映著一种礼拜仪式:

基督与圣母生平的故事性场面，不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上，以配合说教和感召的需要，而是根据节日的意义进行挑选，并按照其神学意义安置。

这些镶嵌画和壁画的制作风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。

3.马赛克插画

拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。

彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。

马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和君王。

第一个黄金时代最好的马赛克作品有意大利拉文那的圣维塔雷教堂。

在第二个黄金时代，在教堂装饰中形成了古板的图解（基督教主题安排）。

中央圆顶是全能的神（作为万物之主的耶稣），穹隅是传福音者，穹顶后部是圣母。

当拜占庭晚期壁画取代价值昂贵的马赛克时，这种精雕细琢的图画仍然得以保留。

插画手稿常模仿马赛克，因为很多插画都以金色或蓝色为背景。

被称为圣像的小型板画，经常将圣母子置于具有高