怀柔影视文化产业对周边区域的推动终稿.docx
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怀柔影视文化产业对周边区域的推动终稿
怀柔影视产业对区域文化产业
发展推动作用研究
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摘要：
目前中国娱乐事业发展迅速，一个大型影视基地对于周边区域来说就是一个经济商业圈。
和周边的经济元素彼此支持发展。
拍摄影片及拍摄基地带来更旺的人气，人口聚集又带动了当地经济的发展。
如果影视拍摄基地能够建成并很好的运作，将鞥能够实现很好的多赢：
利用影片制作吸引人气促进当地经济的发展，而当地经济的发展又为影片拍摄提供了更好的后勤保障。
彼此依托，共同建立起持久健康发展的经济区域。
本文首先对影视文化创意产业的内涵和特点做出准确的定位，随后列举出世界上成功的影视文化产业发展案例，并对这些产业进行案例研究；然后针对怀柔影视为核心的对推动区域文化倡议产业发展为对象做深入研究；最后从世界诸多成功的影视文化案例找出怀若影视文化产业健康发展的借鉴之处。
关键词：
怀柔影视、区域、文化产业、推动
Abstract:
atpresent,Chineseentertainmentindustryhasdevelopedrapidly,alargebasefilmforthesurroundingareaisaneconomicbusinesscircle.Andthesurroundingeconomicelementstooneanotherandtosupportthedevelopmentof.Filmingandshootingbasebringsmorepopularityofpopulationaggregation,andpromotelocaleconomicdevelopment.Ifthefilmshootingbasecanbebuiltandverygoodoperation,willpossiblycanachievegoodwin-win:
theuseoffilmproductiontoattractpeopletopromotelocaleconomicdevelopment,andthedevelopmentoflocaleconomyandforthevideoshootprovidesbetterlogisticsupport.Relyingoneachother,togethertoestablishalastingandhealthydevelopmentoftheregionaleconomy.
Thispaperfirstonthefilmculturecreativeindustryconnotationandcharacteristictomakeaccuratepositioning,thenliststheworld'ssuccessfultelevisioncultureindustrydevelopmentcase,andtheindustrialcasestudies;andthenforfilmandtelevisioninHuairouasthecoreofregionalculturalindustrydevelopmentastheobjectofinitiativestudy;finallyfromtheworldinmanysuccessfultelevisioncultureidentifywithifthemovieandtelevisioncultureindustrythehealthydevelopmentofthelessons.
Keywords:
Huairoutelevision,regional,culturalindustry,promotion
1、影视文化创意产业的内涵、特点
1.1影视文化创意产业的内涵
伴随着中国经济的快速发展，文化产业正在迅速崛起。
目前，中国文化产业已经形成影视业、音像业、文化娱乐业、演出业、艺术培训业、旅游业等行业门类，并成为人们日常生活中不可或缺的重要内容。
其中，在全球新经济背景下，影视文化产业在国民经济总量中的份额越来越重，对地区经济的拉动作用越来越大。
近几年来，各省市地区逐步认识到影视作品对旅游业的巨大拉动作用，并开始重视影视文化产业在地区经济发展中的重要地位。
与此同时，影视旅游逐渐成为一种新的休闲方式。
2009年是中国文化产业发展历程中具有里程碑意义的一年，文化产业成为我国经济新增长点的态势愈加明显，其在转变经济发展方式、调整国民经济结构中发挥的作用在更大范围内获得了认可。
2009年中国文化产业继续保持较快发展态势：
全年文化产业增加值为8400亿元左右，比2008年现价增长10%，快于同期GDP的现价增长速度3.2个百分点，占同期GDP初步核算数的比重为2.5%左右。
1.2影视文化创意产业的属性及特点
1.2.1影视文化创意产业的属性
影视文化创意产业不再简单的囿于过去的传统影视文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。
英国提出的13类创意产业部类，主要包括新生的产业类别，如动漫、游戏、数字艺术、甚至软件设计、手机增值文化产品，虽然也包括过去的电影、电视、服装设计，但内涵已大大变化，已经是数字电影数字电视设计。
电影文化创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。
这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。
需要特别注意到是，创意产业一方面是在过去总体的文化产业基础上发展起来的产业概念，另一方面又是不同于过去文化产业的新的产业形态。
创意产业往往是在制造业充分发展，服务业不断壮大基础上形成的，是第二、第三产业融合发展的结果。
创意产业中既有设计、研发、制造等生产活动领域的内容，也有传统三产中的一般服务业，更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动的内容，是城市经济和产业融合发展的新载体，是现代服务业的重要组成部分。
创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。
在总体服务业的业态中，通过越界，寻找提升和融合制造业的新的增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模态，培育新的文化消费市场，涵养新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。
从产业运作模式上看，影视文化创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更加远离过去的计划经济方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地设计市场，策划市场，涵养市场，激发市场。
也就是说，在当下的全球化消费时代，市场的全球性，传播的全球性，需求的精神化、心理化、个性化、独特化，消费的时尚化、浪潮化，使得创意作为产业，从根本上改变了过去固化的产业发展模式：
常规结构，常规模式，常规营销，常规消费。
而代之以不断变动的创意策划，创意设计，创意营销，创意消费。
它在不断关注市场中，创造消费惯例、涵养消费人群、引导消费时尚潮流。
它不断在创意中寻找热点、利润和机会，以一种动态的平衡模式替代或提升过去的稳态产业发展模式。
因此，它高度依赖策划，依赖人才，依赖变化，眼睛每时每刻盯着市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会，展开新一轮竞争。
它的活力在于每个企业都有机会也有风险，要面对竞争也面对失败，要殚精竭虑面对生存挑战。
这就是影视文化创意社会的主旋律和大逻辑。
1.2.2影视文化创意产业的特点
我认为影视文化创意产业有如下几个特点：
a影视文化创意产业具有需求的不确定性；
b影视文化创意产业的创意者十分关注自己的产品；
c影视文化创意产业特别关注自身的独特性和差异性；
d影视文化创意产业的存续具有持久性与营利的长期性；
e影视文化创意产业的多种技术投入。
影视文化创意产业或文化创意产业生产的产品是更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。
随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本动力。
但是对于每一个具体的产品如电影、电视剧、广告片、MTV、动漫、网络游戏来说，这种需求又有很大的不确定性。
每一创意产品对于消费者需求来说，存在着时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等多种不确定因素，因而也大大增加了创意产品的风险。
从当代经济发展来看，影视文化创意产业无疑是风险产业，对创意产业的投资是一种风险投资。
风险投资被认为是当代经济增长的发动机。
它以知识创新与高新科技为支持体系，具有可能的高收益、高回报和高增长潜力的特性，但这种高收益也可能遭遇风险。
即使是十分成熟的好莱坞电影，同一个著名导演，他也无法保证他的电影每一部都能成功。
到底什么东西构成了一段吸引人的音乐，或者一个上映的视频游戏，这个问题难以回答，以至于一个美国作家，曾经对电影产业说过一句著名的话：
“没有人知道任何事情。
”也有一个美国电影非常突出的例子，有部电影叫做《猎路人》，这个导演拍了这个电影之后赚了很多的钱，取得商业的成功，然后拍了一部电影，遭到灭顶之灾，叫做《天堂之门》，然后结束了他的职业生涯。
电影行业是一个风险极高，很难进行市场预测的一个产业。
但影视文化创新产业的高风险性也不是不能够应对，没有措施应对，比如说现在国际文化产业讲究开发组合性的多种产业，以种类的增多避免各种风险，提高产品的成功概率，生产十个产品，可能有一个成功。
加大产品的种类和数量，会提高产品的成功概率。
还有一些其他的措施。
比如说拍摄续集，打造明星品牌等等。
成功与风险并存，这就是影视文化创意产业的魅力。
当代创意产业的蓬勃发展，使得创意产品成了买方市场，而眼球和注意力则成了卖方市场，成了稀缺商品。
影视文化创意产业的产品最忌讳沿袭陈规俗套，它在总体上必须凸现产品独具的特色，才能“击中”人心，在市场上获得超值的效益。
影视文化创意产业的精神性、流动性、易逝性性质决定了创意产业的根本。
尽管创意产业的组织结构与交易过程十分复杂，但其核心仍然是创意。
创造性是创意产业的生命线。
当代消费社会，大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式，使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间（视觉）特征空前凸现出来。
创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络有游戏、以及动漫、DV、FLASH、短信、手机视频无不强烈地依凭新的创意，新的设计。
影视文化创意产业的组织结构与交易过程是与消费社会的架构方式相表里的。
比如，影视文化创意产业的组织结构就十分强调创意群体的团队组合；影视文化创意产品的包装、复制、传播、销售（如软、硬广告、签名、见面会、媒体曝光等）具有举足轻重的意义；而影视创意产品消费者的培育、涵养、组织（歌友会、影迷会、社区团体、俱乐部）则是供奉“上帝”的必修功课。
影视文化创意产业的文化性、精神性、流动性、易逝性和组织结构与交易过程的复杂性，表明了创意产业必然超越过去时代的产业水平和产业模式，而在一个更高的层次上展开。
它既要求创意产业建立在现代企业制度的构架之上，又具有自身对文化承传、精神创造、意境营构和可遇不可求的艺术天才及其灵感的追求。
影视创意产品具有创意的多样性和差异性。
其风格、基调、艺术特色更多地具有多样性与差异性。
影视文化创意产品的差异性既包含纵向区别，也包含横向区别。
所谓纵向区别，是指产品与产品之间在产品水平、等级或质量的区别，它关乎产品的“原创性”、“技巧性”或艺术境界的评价。
好莱坞的剧作家、导演及制片人在任何时候都会对剧作家的好坏有一致的评价，能断定谁应属“一流”剧作家，谁应属“二流”。
经济学上讲，这些创意型的产品在纵向上（或本质上）是有区别的。
这就是‘一流/二流’特性。
从根本上说，任何一个产品与其他产品都是不同的，而它们的不同将导致截然相反的结果。
比如在同时播放的电影或电视节目中，一个观众就会选取这一部作品观看，而不是选择那一部。
因为在尝试了两个产品之后，买方认为甲种产品比乙种产品好，如果两种产品的销售价格相同，就没有人会买乙种产品。
最后一个特点叫做多种技术投入（生产要素的复杂性）。
我们知道复杂的影视创意产品要求输入的多样性。
要求高度的创意和多种技术资源，要多专业人员的配合，还有多专业资源、技术资源的融合。
现在拍一部电影需要的专业性的技术和专业人员越来越多了，这个方面造成了任何一个创意产品，特别是高技术和高文化含量的创意产品，它的制作方面的极大的难度。
那么这样的话，需要一个高度分化的要素，市场、以及多种要素资源在地域上的接近性，还有市场的特殊组织形态。
那么应对的措施，现在文化创意产业应对的措施，就是采取短期项目的方式，来进行创意产品的生产，这是几个基本特点。
那么实际上我认为这些基本特点，是在发展过程当中逐步形成的，那么这个发展过程当中，我们可以看到影视文化创意产业的组织形态的变化。
那么正是在这种创意产业组织形态的变化当中，才产生出了关于影视文化创意产业投融资方面的必要。
总之，影视文化创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。
它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。
2成功的世界影视文化创意产业发展案例研究
2.1好莱坞影视文化产业
作为世界电影制片的重镇,好莱坞历经沧桑,用了一百年的时间发展并完善了自己特殊的性格。
它像一台巨大搅拌混合机,吸纳、咀嚼一切,然后生产出整齐划一的娱乐消费品—电影。
它在影音中制造无穷的梦幻,也制造出耀眼的明星,当然,也为它自己制造出源源不断的财富。
好莱坞电影基本上都以类型片的样式存在,比如灾难片、动作片、恐怖片,匪盗片、战争片、喜剧片、音乐歌舞片、动画片等等。
各式各样电影的存在,符合各个年龄层观众的需求。
而科幻特技、战争暴力、浪漫爱情的模式已经是好莱坞百试不爽的票房杀手钢。
精细的分工制作、制片人专权、明星制……好莱坞的电影制片,表现出彻头彻尾的工业化、商业性追求。
这种追求带来影片大批量生产配方化、模式化、类型化的特点。
好莱坞每年拍片—部,拥有来自世界各地的电影从业人员万人演员万人,每年电影业及其相关产业收入约亿美元。
美国居于世界经济中心的地位,为它吸引了来自全世界的电影人才。
而全球一体化的生产和销售体系,赋予了好莱坞特有的活力和优势。
好莱坞的背后,是美国成熟的商业市场法则和高度发达的工业化力量。
1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。
他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。
1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。
他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。
Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。
渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。
这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。
从那以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：
米高梅电影公司（MetroGoldwynMayer，简称MGM）、派拉蒙影业公司（ParamountPictures,Inc.）、20世纪福克斯公司（20thCenturyFox）、华纳兄弟公司（WarnerBrothers）、迪士尼（TheWaltDisneyCompany）、环球公司（Universal）、狮门电影公司（LionsGateFilms）、哥伦比亚影业公司（ColumbiaPictures）。
好莱坞的影视文化产业显然是成功的，他的影响遍布全球。
2.2韩国影视文化创意产业
韩国属发展中国家，直到上世纪60年代初还只是个一穷二白的农业国，人均GDP不到100美元。
1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为2l世纪最重要的产业之一。
在政府大力扶持下，韩国的文化创意产业发展迅速，电影出口在1995-2001年六年中成长近50倍。
2003年其影视、音乐、手机及电子游戏４个产业都有二位数的增长，出口额首次超过钢铁。
韩国自称已跻身世界文化产业5大国之列，尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业，成为韩国的第一大产业。
韩国成功创造出了影视文化创意产业。
首先，韩国搭建政策法律支撑体系，出台了一批文化创意（创新）产业国家大法，制定了开拓国际市场、开展跨国生产合作、建立区域前沿据点、加强流通现代化建设等政策，对以资讯技术与文化创作相结合为特点的电子游戏、音乐及电子网络等新兴产业进行倾斜扶持，大力推进文化创意产业发展。
其次，韩国设置了创新文化创意产业发展机制变革文化管理机构，设立文化产业局、文化产业振兴委员会、文化产业振兴院，分别履行主管文化产业、制定国家文化产业政策方向和发展计划、文化产业具体扶持工作的职能；设立卡通形象文化产业协会、卡通形象产业协会，分别主管政策和规划、产业园区建设和管理、影视文化产业技术开发、创作及市场开发。
这些机构的建立，有利于文化产业跨部门、跨地区的合作，形成了国家整体促进影视文化创意产业发展的管理机制。
设立了文化产业局，成立一系列的产业振兴院，推动影视文化创意产业的发展。
再次，韩国建立资金税收扶持机制。
韩国不断加大对影视文化产业的投入，即使在受金融风波影响，其它投入减少的情况下，影视文化产业的投入仍有所增加。
影视文化产业预算占文化事业总预算的比例由1998年的3.5%增长到2003年的17.9%，影视文化产业基金由1999年的549亿韩元增加到2002年的2329亿韩元，四年间就增加了四倍。
为推动包括中小型影视文化企业在内的创新企业的发展，在税收上对影视文化创新企业实行两年内免除各种税务调查和75%不动产取得税，5年内免除财产税和综合土地税，6年内免除50%所得税等税收上的帮助和支持。
除此之外，韩国进行了影视文化创新市场经营模式的探究。
将现代经营理念运用影视文化生产经营。
实行优化资源组合，形成规模优势，切实提升文化创意产业的整体实力。
明确在2001年之后10年内，建立一系列影视文化产业园区，并形成全国影视文化产业网络；建立数字化广播共同制作室，以减少重复购置设备投资；建立全国唱片物流基地和若干地方物流基地。
瞄准国际大市场，把以中国、日本为重点的东亚地区作为登陆世界的台阶。
通过驻外文化院、一些机构和企业的办事处以及网络等多种手段，加强调研，针对地区特点，开发不同产品。
集中力量开发名牌产品。
安在旭、金喜善、RAIN等影视明星、HOT等歌星、流氓兔等名牌产品为提升国家形象和传播韩国文化发挥了重要的作用。
积极举办和参加国际性展销洽谈活动。
仅2002年，韩国政府就拿出17.1亿韩元支持企业参加在中、日、美、法、德、芬兰等国举办的12项音乐、动漫画、游戏、数字化文化产品的展销活动。
在西班牙等6国举办7次文化产业投资洽谈会进行招商引资。
最后，韩国十分注重对影视文化创新人才的培养。
既抓像安在旭、李英爱等国际著名影视明星的重点培养，又抓复合型人才的培养，尤其强调艺术学科的实用性教育。
建立专门人才数据库，实行文化产业教育机构认证制。
积极同外国的人才进行交流与合作，造就具有世界水平的各类文化人才。
韩国釜山是韩国最具代表性的影视文化基地。
其目标是成为亚洲电影交流的中介、亚洲电影工业的中心。
近年亚洲各国到釜山拍摄电影每年约部。
定期举办釜山国际电影节、亚洲短篇电影节等国际性电影节之后,釜山已成为被世界人民所熟悉的电影城市。
发展影视产业的工作,大多是由釜山影像委员会来执行。
年成立的釜山影像委员会是韩国最早的民间和政府的联合机构,由釜山市长兼任委员长。
釜山市政府提供资金支持,服务于所有来釜山拍电影的人,为拍摄者提供所需要的各种资料,帮助办理拍摄许可证、提供摄影棚、设计拍片日程、推荐最佳外景地等等。
委员会的长远目标包括建立电影振兴基金亿韩元目标,促进电影专业大学的成立,构筑国际电影委员会之间的网络并强化国际交流合作,在东釜山地区机张郡一带建立电影村,使之与旅游产业相结合。
他们的宣传口号是“釜山,拍电影最好的城市”。
可以看出,韩国影业的发展主要得益于当地政府对文化产业的大力支持,有一套相对成熟的振兴文化产业制度,有实力雄厚的国内大企业投资影视产业等等。
而值得一提的是，韩国影视剧蕴涵的儒家传统和东方审美情趣,使它赢得了亚洲观众的喜爱。
2.3日本的文化内容产业
日本的文化产业，其市场规模超过10万5,000亿日元（7,000亿元），仅次于美国位居世界第二。
尤其是文化产业中的动画、漫画领域备受海外好评。
日本的内容产业现已成为高成长产业。
从1995年到2002年日本的GDP的增长率为6．7％，在此期间的内容产业增长率为5．8％。
早在2000年，日本的内容产业市场规模就已达到ll兆日元，在海外的市场开拓规模达到3258亿日元，漫画、动画、游戏软件等具有代表性的日本内容产业已在世界颇有影响，更有一些西方国家将现在的日本内容产业赞称之为“CoolJapan”（酷的日本）。
现在，世界的动画片中65％为日本动画片，在欧洲上映的动画片中日本动画片占80％，日本向美国出口的动画片金额是对美国出口钢铁总额的3倍。
日本是世界第二位电影消费大国。
近年来日本国内电影市场逐渐扩大，票房的收入从1995年的15．17亿美元增长到2004年的20．28亿美元，虽然2005年19．05亿美元的总票房收入并不如2004年好，但是同年日本国产影片的票房收入还是比上年高出O．26亿美元。
与动画片和动漫片相比，日本故事片的业绩一直不好，2005年票房总收入排行榜第一、第二位均为动漫画影片。
排名第一位的《哈尔的移动城堡》和排名第三位的社会影片《交涉人》的收入差悬殊，前者票房收人为1．8亿美元，后者只有0．4亿美元。
日本动画片不仅推动的日本电影业的发展，也推动了日本音乐业的发展。
在海外市场比较看好的日本电影作品大致为动画大片和掺杂着浓厚的日本民族特色元素的恐怖片。
日本的动画电影业虽然没有欧美那样长的历史，却是以惊人的速度发展着。
1963年，《铁臂阿童木》是日本第一部走向世界的动画片，此后，1979年《机甲战士》系列动画片风靡世界，以片中机械人形象制作的玩具至今畅销不衰。
1987年加州大学创刊的日本动画专门杂志《ANIMAG》，让日本动画的级别更上了一层楼。
进入21世纪后，日本动画片的发展没有止步。
2001年，日本电影录影带和光盘发行的年收人为780亿日元，其中仅《千与千寻》一片就创下了304亿日元的年收入纪录。
与电影市场相同，日本同样也是游戏消费第二大国。
从20世纪60年代初的街机，到70年代的家用游戏机，再到八九十年代的掌上游戏机，经过了三十多年的发展，日本游戏产业已成为国家的重要支柱产业之一，在GNP中占有1／5的重要
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