高中音乐说课稿.docx

高中音乐说课稿.docx

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高中音乐说课稿

高中音乐说课稿

《京剧》说课稿

一、说大纲

根据《大纲》要求，京剧是我国的国粹，激发、培养、发展学生对京剧的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，从而掌握鉴赏京剧艺术的知识和技能，认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展的历史沿格及主要的代表人物。

二、说教材

1，教材分析

2，教学目的

1）欣赏乐曲，感受、体验两个唱段的特点及情感内涵，在这基础上认识两个唱腔的特征。

2）通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

3，教学重点难点

通过聆听，认识（南邦子）和（四平凋）在刻画人物形象，表现角色情感方面的作用并引导学生参与艺术实践活动。

三、说学法

学生是学习的主体，普通高中音乐教育的本质是培养学生的音乐审美能力，通过感受体现表现音乐美的载体来陶冶其情操，完善其人格。

因此，要让学生积极主动地去学习选择方法很重要，根据高中生的年龄特点和心理特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，采用让学生听音乐作品的节奏、音色、唱腔、拖腔等方面用比较的方法来了解京剧的不同唱腔特点，从而来探究音乐所要表达的情绪和有关京剧的知识。

四、说教法

京剧是我国戏曲中影响最大的剧种，尤其是老年一辈特别痴迷，相反对于我们年青一代来说起魅力却不是很大，这主要是由于我们对其京剧所要表达的一些内在的东西了解甚少，所以，为了要激起学生对聆听京剧的兴趣我采用以下的方法来教学。

1，视觉图象法

京剧的声腔、行当、板式和伴奏对学生来说是比较陌生的，为了能帮助学生在了解京剧的有关知识的基础上更好地理解作品所表达的情感，我在课前收集了一些有关京剧的片段，让学生来欣赏，给学生视听结合，通过图象和声音来直接触动学生的感官，为易于理解京剧的综合表演艺术打好基础。

2，对比聆听法

在了解两个乐曲的唱腔特点时，我运用画面表格的形式将两个乐曲的声腔、板式、伴奏、行当等特点做比较，这样有助于学生朝这几方面有目的地去聆听。

3，音乐律动法

为了激发学生的积极性，在课堂上师生互动是十分关键的，我首先将给学生现场演唱一首比较简单的京剧，让学生实际感知其艺术魅力，让他们感受到京剧并不是听不动，学不像的高深音乐，树立学生的自信心调动其积极性和演唱欲望，让学生大胆地去尝试、模仿所听的音乐。

古筝演奏《渔舟唱晚》说课稿

一、说教材：

我今天说课的内容是古筝演奏课《渔舟唱晚》，《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲，也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照，湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。

标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”句中。

在本课中，着重让学生主动参与弹奏中来，加深学生对音乐艺术的认识，增进对音乐艺术的感情。

教学目标：

1、认知目标：

熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐，通过教师的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。

2、能力目标：

引导学生听、唱、讨论、联想、感受、演奏等方面来了解古筝的音色和表现力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

3、情感目标：

通过对作品的欣赏，了解中国优秀音乐文化的悠久传统，培养学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。

教学重点：

了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情景和意境。

教学难点：

让学生熟悉这首乐曲的基本演奏技巧。

二、说学法：

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。

从音乐教学的角度来看，高中学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征，其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。

因此，他们需要通过多种形式的艺术实践活动，提高自己的能力，也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。

在课堂中，我坚持“教师为主导，学生为主体，师生互动、学生参与实践”的原则。

在组织学习活动时，采用多种多样的学习方式，给学生以广阔的空间，让学生自己发现问题、解决问题。

三、说教法：

在教学本课时，我以亲身演奏乐曲诱发学生学习的兴趣，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。

同时充分利用生动形象的教学语言，贯穿于整个教学过程中，因此我的教法中体现：

1、音乐中加强群体意识。

2、充分调动学生全身的感官，形成师生互动，使他们积极主动地参与课堂教学。

四、教学过程：

在一部分，我设计以下几个环节：

1、导入新课：

在音乐教学中，音乐情绪和情感体验尤为重要。

首先我会提出一些问题：

2009春节联欢晚会上和宋祖英一起唱歌的谁？

你们还熟悉他其它的歌曲吗？

这首歌曲你们听过吗？

我将用古筝来演奏《青花瓷》，这样就可以把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。

2、介绍新课：

引导学生探究古筝的发展史及构造：

古筝距今有2000多年的历史，是中国民族器乐的瑰宝。

它不仅悦耳动听，而且学弹容易，是一种非常被人们接受的优秀民族乐器。

古筝又名“秦筝”，自秦汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁特色的流派，如：

山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝、朝鲜筝、陕西筝等九大派。

从早期到近代有过12、13、18、23、25弦等。

后来统一规格为：

1.63米、21根弦。

古筝的定弦法也由当地的筝来决定，但后来更多的还是五声音阶定弦法。

再请学生试着拨弄古筝，通过老师的讲解和学生的直观感受及听辨来了解古筝的构造和音色。

3、基本指法教程：

第一部分慢板出来的时候要注意它的分句,它不是按小节分,例如：

1～10小节演奏时配以左手“上滑音”、“颤音”等技巧，产生的波浪般音响效果顺畅自如，给人以舒展、恬静的美感。

（教师示范）第二部分速度欢快，旋律活泼流畅。

第36小节以揉技法奏出“4”音，并用明快短促的花指音，丰富乐曲的表现力。

从第49小节开始要注意，第一遍演奏时尽量靠右边，就感觉太阳照在湖面微微泛起的水波。

第二遍靠左边点演奏，好像水比较深一样。

（教师师范）第三部分是乐曲的合段，谱中的三十二分音符节奏实际上是演奏时右手划奏出的一串清澈流丽的琶音。

音乐反复后，乐曲速度、力度逐渐加强。

音型以后，出现一小节连续的琶音，好像是渔舟过后，在水面上留下的余波。

音乐达到高潮时突然切住后，下行落在宫音上。

这首弹完后要给人一种回味无穷，听了还想听的感觉。

4、学生参与实践：

本课以合作小组为基本形式，通过教师范奏，学生交流，演奏等形式来激发学生的兴趣和求知欲，从而使直观、生动，理性的音乐节奏，技法与意境有机联系起来，既突出教学重点，又培养了学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。

5、总结：

我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望同学们在今后的生活、学习中善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

五：

反思：

我觉得一堂好的音乐课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，主动获得多方面的艺术能力。

今天的说课还有很多不足之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。

《叮咚世界——扬琴》说课稿

一说课题

〈〈叮咚世界——扬琴〉〉

二说课程标准

本节课的课程标准为：

激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。

三说教学理念

1．学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，

我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。

2．在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，

来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。

四说教材

本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：

初步认识扬琴；介绍扬琴起源发展及音色；学生掌握扬琴的基本演奏方法。

上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。

五说教学目标

1．情感与态度价值观目标：

在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。

2．过程与方法目标：

借助于身边的事物，创设情景。

3．知识技能目标：

学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。

六说教学重点难点

扬琴的基本演奏方法

七说教学方法

教法：

导学法激励法

学法：

体验法探究法

八说活动设计

教师活动：

演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉

学生活动：

a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。

b.把日常生活中常见的器皿当作道具（大小不同的碗，装水的酒瓶），学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

九说教学构思

1通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。

2通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。

十说教学手段

多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组

十一说教学过程

1．导课：

这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。

a．用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。

b.回答问题:

这是一个什么组合?

（女子十二乐坊）

演奏了哪些民族乐器?

（古筝.二胡.笛子.扬琴等等）

感受到了什么?

（音乐的魅力）

（师）:

这一段精彩的演奏,让我们仿佛置身于梦幻般的仙境,这就是民族乐器带给我们的魅力,那么今天就让我们认识其中的一种乐器——扬琴

（板书课题）叮咚世界——扬琴

2.分节教学:

在这一教学中,,我用感性到理性的教学法,,采用听,想练结合的程序来体会.

a．多媒体展示:

扬琴的起源、发展、结构、音色特点。

b．扬琴的基本演奏方法。

（这是本节课的重点与难点）

（1）借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来,学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。

（2）借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：

将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。

扬琴的基本演奏方法：

两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音．踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度．

并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。

（敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动）

（3）启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。

（分段练习）

马蹄声|XXXXXX|

哒哒哒哒哒哒

钟表声|XXXX|

滴哒滴哒

知了声|X.XX.X|

知了知了

鸟叫声|XXXXXXXX︳

豌豆八哥豌豆八哥

（4）老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。

一名军官骑着马从远方奔驰过来|XXXXXX|，他看了看怀表，

心情很激动|XXXX|，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫|X.XX.X|，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹|XXXXXXXX︳似乎在欢迎他的归来。

3．达标测评：

a.学生分为八组,每组一套碗（瓶）,探讨不同大小的碗（瓶）通过敲击发出不同音高,给乐器按音高排序。

b.学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

〈〈闪烁的小星〉〉

11|55|66|5—|44|33|22|1—|

55|44|33|2—|55|44|33|2—|

1       1|55|66|5—|44|33|22|1—||

〈〈两只老虎〉〉

12|31|12|31|34|5—|34|5—|

56       54|31|5654|31|15|1—|15|1—||

〈〈找朋友〉〉

5656|565|5176|553|

553|553|2432|121||

C．分组展示

将学生作品分组展示，使学生体会到创造的乐趣。

4.拓展.

请几个同学敲击扬琴,作出评价。

今天我们已经学习了扬琴的基本演奏方法,在以后的学习中，我们将学以至用，下面我就为大家演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。

5．小结

在今天的活动中，同学们精彩的表演给了我很多惊喜，我们所有的同学都很积极，很踊跃，在开心的学习过程中了解了中国民族器乐文化，人们常说：

“没有民族的，就没有世界的”。

中国民族文化是华夏文化所孕育的一朵艳丽的奇葩，许多伟大的音乐人在把它努力的展示给世界，我们同样也要奉献出我们的一份力量！

十二说板书设计

〈〈叮咚世界—扬琴〉〉

一．       介绍扬琴

二．       扬琴的起源、发展、结构、音色特点

三．       扬琴的基本演奏方法

四．       欣赏扬琴曲〈〈龙船〉〉

五．       小结

十三说教学反思（课前）

因为我们学校一直对素质教育比较重视，学校购置了大量的民族乐器，有条件让学生在课堂接触到扬琴，而且他们思维活跃，能团结合作，所以我有信心能通过自身素质和学生配合达到预设的教学目标，但在教学过程中课堂生成是未知的，有待本人的随机应变。

民族乐器笛子鉴赏和演奏

教学内容：

1．了解不同民族、不同地方笛曲的风格及音乐特点。

2．齐唱几首简单并与所学乐曲相关的地方民歌。

3．学习笛子的发音特点，提高演奏水平。

教学重点：

学生掌握笛子的发音特点，并运用到实际演奏中。

教材分析：

本节课是《演奏》教材中第一单元《在器乐家庭中寻找你的朋友》的第四课“实践与表现”，是鉴赏、歌唱、乐器演奏相结合的一节课。

本课宗旨是学生由器乐曲鉴赏，民歌演唱过度到对乐器的认识和不同地方乐曲风格的了解，加深对乐曲地把握和对中国民族音乐文化的热爱。

把鉴赏、演唱和演奏相结合，让同学们在课堂上即快乐地掌握了知识又获得了技能。

教学目标：

1．认知目标：

了解新疆、江浙、湖南长沙、内蒙古等地方音乐特点和特色民族乐器（马头琴、手鼓等）。

2．能力目标：

知道笛子的发音特点，学习《阿拉木汗》、《牧羊曲》、《达姆达姆》、《茉莉花》、《姑苏行》中的一首乐曲。

3．情感目标：

在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。

教学准备：

多媒体课件、乐谱、笛子。

重点难点：

学习笛子的发音特点，达到较好的演奏效果。

教法学法：

1．教法

讲授法：

讲解不同地方音乐特点，笛子的发音特点。

演示法：

范奏或演示乐曲。

练习法：

练习乐曲和音阶。

讨论指导法：

询问和指导学生演奏中的问题。

2．学法

本节课让学生在听、想、看、说、演等多种形式中体验音乐。

（比较法、律动法、实践法）

教学过程：

一、导入课题

1．教师表演笛子独奏《帕米尔的春天》片断。

2．师生探讨相关问题导入课题。

这首曲子的节奏特点是什么？

是什么地方的音乐？

有没有人会唱新疆民歌？

乐曲是八七拍子的。

3．齐唱新疆民歌《花儿为什么这样红》或《阿拉木汗》。

4．问题：

乐曲节奏特点，风格地域特点？

答：

伴奏节奏

旋律中有变化音，调式为和声小调。

设计意图：

上课的导入要贴近学生，只有这样才能唤起学生的学习兴趣，取得良好的效果。

所以我采用的方式是老师示奏，导入新课。

让同学们更直接、更直观的融入这节课。

二、范奏《姑苏行》、《春到湘江》、《鄂尔多斯的春天》。

问题：

乐曲节奏特点，地域风格特点？

答：

《姑苏行》苏州，《春到湘江》湖南，《鄂尔多斯的春天》内蒙古。

齐唱《茉莉花》。

学唱小段湖南地方戏曲《花石调》。

笛子：

曲笛与梆笛的特点。

知识扩展：

视听民族特色乐器。

三、欣赏《达姆达姆》。

问题：

你能听出几种乐器的音色？

根据音乐对应民族乐器图片介绍（阮、唢呐、二胡、笙、打击乐、扬琴等）

通过图片视频了解乐队的座次排列。

四、讲解笛子的口风，气流角度与音区的关系。

练习音阶和乐曲。

1．低音区口风大气流缓角度下；中音区口风稍小气流快角度斜向下；高音区口风小气流急角度向钱。

选择学习乐曲。

2．分组练习。

同学们自我体验、相互学习，相互指点。

老师指导。

五、复习巩固

1．采用填空、连线、视听回答等方式回顾学习内容。

①填空：

笛子可分为那两种？

连线：

请把乐器图片连接到相应的位置上？

视听回答：

听音乐请说出乐器和乐曲的名称或节奏或旋律特点？

学们用反馈的方法理清本节课的思路和主要内容。

2．乐曲表演提出指导意见。

六、结课

通过本节课的学习，学生对中国民族地方音乐特点和乐队乐器类有了一定的了解，熟悉笛子的种类和演奏。

使我们认识到中国民族音乐文化不但是中国的民族文化的主要组成部分，同时也是世界民族音乐文化的重要组成部分之一。

作为高中生，我们不但要熟悉它、掌握它，还要继承和发扬我们中国的民族音乐文化。

少数民族民间舞蹈之《傣族舞蹈》说课稿

一、说教材

1、教材分析

本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式，优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。

2、教学目标

（1）调动学生兴趣，积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动，使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。

（2）在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自身鉴赏和舞蹈表现力，并具有一定的创编能力。

（3）引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。

3、教学重点、难点

舞蹈是肢体动作的艺术，不仅仅是做做而已，更重要的是体现一种民族风格特点，所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。

难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。

二、说学法

课堂标准关注的是学生学习方式的变革。

在乐舞交融的教学活动当中，我根据教材内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生根据自己的理解去表现音乐，并用交互式的学习方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心，让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。

三、说教法

遵循“以学生发展为本”的原则，在教与学的问题上，从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主；在传授知识和培养能力的问题上，要重点关注对学生的全面素质和学习能力的培养。

因此，为了让学生在本节课的学习中达到教学目标，我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。

四、说教学过程

1、情景模拟，亲近艺术。

课伊始，教师身着傣族服饰，伴随优美的音乐跳一小段傣族舞蹈，接下来以导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南，开展一次丰富多彩的“舞蹈采风活动”，期间采用“傣族文化”知多少的提问方式，揭示课题《傣族舞蹈》，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，引发兴趣，激发学生的求知欲。

2、视频鉴赏，领悟风格。

通过多媒体辅助式教学，请学生欣赏相关的视频与图片，鉴赏后请同学们来谈一谈：

你听到了什么？

看到了什么？

还想知道什么？

让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点，知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化。

头、肩、腰身、胯所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

3、自主探索，领悟动作。

教师首先播放电脑合成的影片，呈现傣族舞蹈的基本动作——手型、手位及脚位，让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿，深深吸引着同学。

抓住这一切入契机，教师向学生提出：

请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位，让他们自己去感悟动作的要领，再让学生看教师示范，启发学生发表评议，加强手型、手位及脚位动作要领的领悟，然后出示课件：

借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的傣族舞蹈《雀之灵》，使学生通过影视欣赏——交互模拟——教师示范——借鉴欣赏——师生评议等过程，既避免了枯燥的说教形式，使原本抽象的内容更加形象化、生动化，又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。

4、聆听音乐，感受情绪。

首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝，让同学们对它的外部结构有一个直观的印象，然后教师来演奏一小段音乐片断，让同学们了解此乐器的音色特点，然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时，主要采用聆听——讨论交流——感受情绪等三个环节来组织教学。

让学生感受、体验：

夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪，从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。

5、想像创编，体验成功。

根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》，让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作，开展创编活动。

首先由学生自主创编动作，初步感知，再把学生分成三组分别创编音乐中的一段，注意学生强弱搭配，然后以小组为单位选派代表表演创编的作品，并进行自评与互评的交互式学习，同时为舞姿优美的学生颁发奖品——金孔雀的挂饰，最后在欢乐的音乐旋律中让学生跟随教师尽情的舞动起来，表达乐舞交融给人们带来的欢乐，把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。

6、课堂小结，艺术升华。

我会告诉同学们：

我国是一个多民族的国家，每个民族都有丰富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩，需要我们更好的学习和发扬光大，使这朵奇葩光辉灿烂。

五、教学反思

本节课从学生进入教室的那一刻开始，教师就为学生创设了一个轻松愉悦的音乐舞蹈环境，使学生经过：

情景模拟，亲近艺术、视频鉴赏，领悟风格、自主探索，领悟动作、聆听音乐，感受情绪、想像创编，体验成功、及课堂小结，艺术升华等过程，逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律，而且在乐舞交融中体会到自己亲身参与掌握知识的情感，最后学生与老师共同表演创编作品，体验成功的喜悦。

在这种创造性的音乐舞蹈实践中，由于学生积极参与，课堂始终保持着高涨的气氛，达到了“师生互动，共同发展”的教学效果。

这堂课只是一中尝试，不当之处，希望得到个位专家、老师的帮助与指导！

谢谢！

中国民族管弦乐队之《笛子》教学说课稿

教学年级：

高中一年级

教    材：

湖南文艺出版社音乐教材

教学目标：

1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。

2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。

教学重难点：

1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。

2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。

教材分析:

本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中国民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。

这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。

因为学生对中国民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。

教法与学法

这节课的教学过程共包括了：

名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。

学生是学习的主体，在教法与学法的选