竹木牙雕的补充整理何璐.docx

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竹木牙雕的补充整理何璐

竹雕的历史

竹雕的起源   我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。

这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。

因为，甲骨文已经具备书法艺术的三个要素，而所谓竹刻记事，最初刻的仅仅是符号。

远古时期，我国中原、北方地区不生长竹子，所以用兽骨来刻写，南方盛产竹，就将符号或文字刻在竹上了。

但是竹筒很难保存，比不上兽骨。

所以，经过漫长的岁月，我们今天还有幸看到殷商时代的甲骨文遗物，却很难再见当时的竹雕作品了。

但根据古代文献上的记载，中国竹雕艺术的源头，早在商朝以前就已出现，这是毋庸置疑的。

   此外，我国在远古时期就已经开始用竹制造生产和生活用具。

出于爱美的天性，在竹制品上施加装饰，与雕花的玉、石、骨、木器原无差异。

因此若在原始社会遗址中发现有雕饰的竹器，不足为奇。

惟竹材易坏，很难保存至今。

竹雕的历史

先秦的竹雕 

  作为一种正式的作品，竹雕在西周时已经形成。

据汉代戴圣《礼仪·玉藻》记载，西周君臣朝会时手中所持的芴（又称手板），有的就是竹片制成的。

只是官位不同，芴的材质也不同，“天子以球玉，诸侯以象（牙），大夫以鱼须文竹、士竹、木象可也”。

与芴几乎同时出现的还有竹简。

在考古发掘中，这类用语记载文字的竹简多有发现，如《孙子兵法》、记载医药处方的竹简等。

除此之外，竹扇、竹制笔杆、竹制枪杆、竹篮、竹席、竹盒等等，也应有尽有。

西汉竹笛

   战国的竹雕

战国时期漆器盛行，漆雕艺术繁荣。

漆器的器胎，有相当一部分是用竹片或积竹制成的，受漆雕艺术的影响，后来竹器本身的制作也萌生了艺术化的倾向。

湖北出土的兽蹄式连盖竹制漆盒，就是这种艺术化倾向的产物，它先用竹雕琢成带有兽蹄样的支架的圆盒，然后在髹漆。

这件有雕工的竹盒，是今天我们研究竹雕史的珍贵资料。

汉唐的竹雕  

 汉唐时期的竹雕，目前见到较早的器物，是湖南长沙马王堆西汉墓出木的雕有龙纹的彩漆竹勺。

这件浮雕龙纹髹漆竹勺，全长65厘米，以竹为胎，器表髹黑、红两色漆。

勺柄近顶端一段为红色，浮雕一条乌黑的龙，形象生动古朴。

   及至晋代，出现了竹制的笔筒。

据古书记载，东晋大书法家王献之所用的斑竹笔筒就十分精致。

王献之的这只笔筒，外形酷似钟——古代用于盛酒的一种圆形壶，竹器表面有斑纹，就像是裘皮，王献之称之为“裘钟”，也是有一定的道理的，但这也反映出当时所制的竹笔筒上，还未普遍出现人为的雕刻工艺。

   南北朝时期，据《南齐书·明僧绍传》介绍，齐高帝萧道成曾将一件用竹根雕成的“如意笋箨蔻”，赏赐给当时的大隐士明僧绍。

北周文学家庚信《奉报赵王惠酒》诗中，“野驴然树叶，山杯捧竹根”，也提及用竹根雕制而成的酒杯。

说明南北朝时期，已出现根雕艺术。

   竹器的形象雕刻工艺始于唐代，其中最有名的是刻有任务花鸟纹的竹制尺八。

尺八是一种竖吹的管乐器。

因管长一尺八寸左右而得名。

现存日本国正仓院的中国唐代竹制尺八，长43.6厘米，吹口口径2.32厘米，三节，遍体纹饰。

正面有压孔5个，背面1个。

这件尺八，采用留青刻法，施阴文浅雕，压孔四周及节上下，均有图案花纹。

管上分布仕女、树木、花草、禽蝶等图像，刻画极为精致，具有唐代风格。

唐代尺八

   另据郭若虚《图画见闻志》记载，唐时德州刺史王倚家有一支毛笔，竹制的笔管“稍粗于常用笔管，两头各出半寸，中间刻军行一辅，人马毛发、亭台云水，无不精绝；每一事刻《从军行》诗两句，如‘庭前琪树已堪攀，塞外征人殊未还’是也，似非人功，其画迹若粉描，向明方可辩之，云用鼠牙雕刻，故崔铤郎文集中有‘王氏笔管记’，体类韩退之记画”。

   由此我们可以看出，汉唐时期的竹雕，在整个竹雕史上，还处于艺术初创阶段，它的特点是注意外在的造型，因此，根雕在那个时候产生，但器表纹饰的雕刻，基本上还是单一的表现手法——线刻。

宋元的竹雕   

赵汝珍《古玩指南》中说：

“竹雕者，刻竹也。

其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。

书画之难人所共知，今乃易以刀、竹，其难当更逾书画也！

按，古人削简为书，治竹久为国人所长，刻竹为文物，或许古时亦有行之者，只以治之未精，为者无名，是以往昔无传焉！

”这段话，主要是讲宋代之前的竹雕情况。

   到了宋代，中国的竹雕出现了一些重大的变化，主要反映在两个方面。

其一，宋代是古代历史上文化最发达的时期，已经形成一支庞大而又有文化修养的文人士大夫阶层，他们的艺术审美思想与要求，带动了包括玉雕、竹雕在内的整个雕刻工艺领域的发展。

这时，竹被文人们视为纯洁、正直的象征，经常出现在诗书文学作品中，最著名的如苏轼的“宁可食无肉,不可居无竹”。

诗人田园的“心虚异众草，节尽愈凡木”就更将竹拟人化了，正因为竹在文人心目中有如此崇高的地位，竹雕工艺备受重视。

其二，竹雕出现艺术化倾向，竹雕精品和竹雕艺人被广为颂扬。

据元代陶宗仪《辍耕录》记载，南宋时有艺人詹成，他所雕刻的竹鸟笼“四面皆花版，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤毫具备，其细若缕，且玲珑活动”。

可见其竹雕技艺之高，作品之精美。

所以，陶宗仪情不自禁地赞扬詹成：

“求之二百余年，无复此一人。

”

明清的竹雕   

纵观中国竹雕发展的历程，我们看到宋代的竹雕业已初露头角，明清时期，竹雕艺术达到了鼎盛，出现了百花争艳的景象。

明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升。

这时，文化画的勃兴，促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合，导致竹雕艺术的空前发展。

据清代金元钰《竹人力·凡例》介绍，当时竹艺“雕琢有二派，一始于金陵（南京）濮仲谦，一始于嘉定（吾邑）朱松邻”。

作为雕刻家，朱松邻、濮仲谦等人，还不局限于在竹材上施艺，犀角、象牙、紫檀木也是他们常用的材料。

对各种材料的性能和各种技法的把握，使他们的雕刻有如神助。

作为工艺美术家，他们又长于书法和印章篆刻，构图绘画无所不能，兼具文人画家的素养才能。

所以，他们的竹雕作品富有创意，书卷气十足而无匠气；他们利用竹材的自然形态，删繁就简，衬托出竹的本质特征和文化寓意，作品遂为文人士大夫所接受，并流传至今，成为中华民族宝贵的艺术财富。

   据史料上记载，明代嘉定派竹雕能在方寸之间刻山水、人物、楼阁、鸟兽、浅雕、浮雕、圆雕并用，刀法精巧，艺术造诣深湛，为时人所赏识，争相请为奏刀。

因此，嘉定竹雕艺术流派的繁盛，一直延续到清中期，后继者有数十人之多。

明代金陵派竹雕，以根雕和竹板刻书画见长，与嘉定派华丽的竹雕风格相比较，显得古朴雅致。

但金陵派传承不旺，延及清代，能充分体现风格的高手匠人已寥寥无几。

   清初，嘉定派竹雕兴盛，到清中期达到顶峰。

乾隆、道光年间，金陵派潘西风、方絜诸家就以浅刻见重，成为清代竹雕的殿军。

除此之外，张希黄、尚勋的剔地阳纹的留青技法，极具文人气质，亦名燥一时。

康熙、乾隆年间，造办处创竹黄雕刻，以黄杨木为胎，用竹之内皮雕成各种纹饰，贴于器表，名曰“贴黄”。

稍后，嘉定、黄岩、邵阳、江安、上杭等地均有制作。

乾隆以后，造办处还创制仿青铜器竹雕，刀法毕肖古铜器形状和纹饰，装柄、提梁诸器尤见巧思。

   鸦片战争爆发后，中国逐渐沦为半封建半殖民地，社会动荡，经济衰败，中国的城乡手工业遭到了严重的破坏，也导致了竹雕艺术的衰落。

这一时期的竹雕作品，多以阴刻、浅浮雕为之，深雕、圆雕等技法很少应用，因此显得单一、平浅。

雕刻者中虽也有能书善画者，但大部分人只能假借他人之画稿再行雕刻，既无创意，作品层次亦少，因此缺乏艺术感染力，画面也呆板，刀法缺少飘逸流动。

于是，具有文人气质的竹雕艺术，又很快回到原来的匠人作品。

这是灾难的岁月，萧条、凋敝所造成的必然结果。

   20世纪下半叶开始，中国走上独立，富强的康庄大道，竹雕艺术才终于得到了恢复与发展。

竹雕的工艺

竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。

竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。

建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌著称，潮洲工则以透雕见长。

圆雕   是指完全立体的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空间，在不依附任何背景的情况下，可从四周的任何角度进行欣赏。

这种以圆雕技法刻制的器皿，大多是取竹根为材，根据竹的自然形态进行构思和设计，略施雕镂，使其成为或巧妙、或古朴、或精致，供人观赏的艺术品。

浮雕   是指在平面基础上雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩。

因此，浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。

浮雕的制作过程也表明了这一点，即在雕刻前，先将画稿贴在刻板上，然后依据画稿进行雕刻。

根据浮雕立体程度的差别，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕”、“线雕”等。

留青   所谓“留青”，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。

竹材干后始能奏刀，此时表皮已由青转白。

这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚摩掌玩，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。

这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。

阴刻   是指所雕的物象低于雕面的水平面的雕刻技法。

线刻，在平面的雕面上以阴刻线条造型，与绘画中白描相似。

竹雕留青协琴访友图笔筒（清）

透雕   透，意为穿透。

透雕又称通雕。

通，意为贯通。

有在浮雕基础上镂空其底版使图象空灵突出，分为单面镂空雕与双面镂空雕。

有在圆雕基础上作镂空透雕，雕出内层的景物。

也有平面多层透雕，多的可达五六层。

贴黄   又称“竹黄”、“翻黄”、“反黄”、“文竹”等。

其工艺乃取竹筒内壁之黄色表层翻转过来，经煮压、粘贴到木制胎骨上使其成器。

贴黄柿形盒（清） 

镶嵌   为了增加竹木雕的层次感，采用与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。

如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺钿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。

用多种材料镶嵌在一件作品上，称“百宝嵌”。

明清竹雕的流派及代表人物

自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来，明清两代最重要的流派是嘉定派、金陵派。

嘉定派竹雕   

嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定（今上海嘉定县），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深，可五六层”为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果。

嘉定派最早的创始人是朱鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名，被誉为“嘉定三朱”。

“嘉定三朱”的基本风格，在明代就有评价，称其“花鸟规抚徐熙写意，人物山水在马、夏之间，画道以南宋正法，刻竹则多崇尚北宋。

盖以刀代笔，为简老朴茂，逸趣横生”。

其竹雕花鸟画，与五代时期画家徐熙的文人画一脉相承，竹雕山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭画风相仿，构图常采用“截景式”构图。

   继竹刻大家朱鹤之后，其子朱婴、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇负盛名。

“嘉定三朱”的传人甚众，据《嘉定县志》、《竹人录》记载，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吴之番、封赐禄、周灏、施天章、顾珏、蔡时敏等，尤为世人所重。

嘉定派竹雕在清代康雍乾嘉时期，达到了黄金盛世，嘉定由此被称为“竹刻之乡”，对后世影响深远。

朱三松竹雕渔夫

封锡爵竹雕白菜笔筒

金陵派竹雕 

  明中叶至清道光年间，在竹雕艺术上能与嘉定派齐驱并驾的，是濮澄开创的金陵派。

金陵派竹雕以浅刻、简刻为主要特征。

这种技法雕镂不深而层次不减，表面略加刮磨，却古朴有味，虽看似了了几笔，却意境深远。

   金陵派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势，不多作人工修饰。

金陵派还擅长于竹雕书法，使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息。

这都是金陵派竹雕艺术的魅力所在，也是它的主要特征的具体表现。

濮澄之后，仅潘西风、方潔 的成就最为卓著，名声日隆，因此被后