浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用.docx
《浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用
浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用
摘要：
在20世纪世界音乐教育发展中奥尔夫音乐教育的诞生具有十分重要的意义，作为一种音乐教育体系其具有重要影响力，在20世纪80年代传入我国以后，广大音乐教育工作者进行大量的教学实践探索工作和理论研究工作，为奥尔夫音乐教学法的传播和发展做出了重要贡献，使我们对这种外国音乐教育体系有了越来越丰富的了解和认识。
进入21世纪，随着我国新一轮音乐教育课程改革的推进，新的教育理念、新的课程思想不断冲击着广大音乐教育工作者的头脑，给他们的音乐教学带来了全新的挑战。
在这种背景下，如何学习和借鉴国外先进的音乐教育经验为我所用是摆在音乐教师面前的一个现实问题。
本文从课程的视角对奥尔夫音乐教育进行研究，并结合工作实践经验对如何在伊春附属实验小学开展奥尔夫音乐教育进行探究，以期达到帮助音乐教师形成正确的学习和借鉴态度、促进我国基础音乐教育的发展都是具有现实意义的。
关键词：
奥尔夫教学法；音乐教育；小学
第一章绪论
一、选题背景
音乐教育因为具有技术性实践和理论性研究的特点因此是一个基础性学科，在学校音乐教学中,音乐教育课程是学生综合系统地接受音乐文化符号、信息等音乐基础知识的主要来源。
着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家奥尔夫创立的奥尔夫教学法是当代世界音乐教育三大体系之一，其严谨性、完整性、发展性已得到世界的公认,在很多国家取得了良好的教学效果,本文将对奥尔夫教学法和小学音乐教育教学的之间的关系进行深入探讨和总结。
二、研究意义
当今世界音乐教育领域使用最广泛的三大教学法就是奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗斯体态律动教学法，三者皆有特长。
对很多人来说，奥尔夫教学法可能非常陌生。
其实，自从奥尔夫教学法在大概上个世纪80年代初传入大陆以后，包括汪培元教授、廖乃雄教授等在内的老一辈音乐教育家就通过研究和论证后发现奥尔夫音乐教学法非常适合国情，对这套来自西方的音乐教育思想体系花了大量心血，先后引进并翻译相关论著和文章，并且值得庆幸的是政府教育部门高度关注他们的努力。
1988年，有官方倡议在中国音乐家学会成立奥尔夫专业委员会，这是目前中国大陆地区唯一的奥尔夫学术研究社团，这个团体通过发表论著和文章，以及在全国各地开展讲座活动，努力的向中国广大音乐教育工作者介绍奥尔夫音乐教育理念和方法。
并且中国奥尔夫学会每年定期举办奥尔夫音乐教学法师资培训及研讨会，通过官方的努力推广奥尔夫教学法，当然奥尔夫学会努力也引起了国内众多高等艺术院校的关注，其纷纷开展奥尔夫相关教学理念的研究和推广，中国音乐学院甚至专门开设《奥尔夫教学法》课程。
中国音协奥尔夫专业委员会甚至结合我国音乐教育实践，于2007年举办系列专场奥尔夫音乐教学法师资培训与研讨会，学习和应用奥尔夫音乐教育思想与教学策略，深化音乐教学改革。
三．研究方法
1、理论研究法：
本文通过对奥尔夫音乐教学的追溯研究，以及通过查阅国内外关于奥尔夫教学法发展最新的研究动向，力争通过文献研究的方法总结出奥尔夫音乐教学法的精髓和伊春小学音乐教育目前的特点，通过在两者之间找出一个契合点来寻求奥尔夫教学法对我国目前学校开展素质教育和音乐教育的促进作用，研究其适合我国小学儿童音乐教学的相关要素。
2、观察法：
笔者通过观察伊春小学目前的音乐教育现状，通过归纳总结，找出其中的优势加以运用，同时对存在于伊春小学音乐教育中存在的问题加以归纳总结，并对照奥尔夫音乐教学法试图找出应对策略，通过应对策略的提出提升学校音乐教育的状况，因此通过观察得出数据，并切合我国目前小学的音乐教育的相识情况，结合奥尔夫教学的相关理论进行分析提升。
第二章伊春附属实验小学音乐课的相关研究
一、伊春附属实验小学概述
建于1983年的伊春市实验小学是伊春市唯一一所直属伊春市教育局的公办全日制小学。
在学校创办的29年来，全面贯彻科学发展观和以人为本的教育方针，逐渐试行素质教育转变教育模式，以为学生的终身发展奠基的教学目标充分让学生体验到成长的喜悦作为学校的办学理念，校风淳朴，充分体现为民办学的教育方针。
二、伊春附属实验小学音乐教育概述
伊春市实验小学在市教育局的正确领导下全面实施素质教育，不断改善学校办学条件，学校建有设施完善的音乐教室和舞蹈教室，学校师资力量雄厚，现有教职工74人，其中音乐教师7人，学校在二十多年的办学历程中，积累了丰富的音乐教育实践经验。
自2011年9月开始，笔者开始在伊春附属实验小学代课，在两个多月的代课实践中笔者发现，该学校目前总共有29个教学班级，音乐教师均是正规师范院类院校音乐专业毕业的本科生，具有非常棒的音乐素养，另外该校音乐师资包括四位编制内的在职音乐教师、一名代课教师和两名实习的音乐教师，总体而言音乐师资很充足，另外教师专业素养也确保学生的学习效率提供了有效的保障。
另外，伊春小学的音乐课教学教师基本都是按教材制定教案来完成，并且教师课前基本都能做到充分的备课，因此在教学内容的完成问题上基本没有问题，能够给学生传授到必须的音乐知识。
同时根据笔者的观察，伊春小学的音乐课时安排也很充足，老师对课堂气氛的调节比较到位，学生在音乐课课堂上表现比较好，热情较高，因此通过教育其音乐素养也比较好。
三、伊春小学音乐教育中存的问题介绍。
按照学校的建设规划本来有一间布置得非常专业并且有音乐氛围的音乐教室，教室的面积也比较大，但随着学校的扩招和生源的扩大。
班级越来越多了，教学教室不够用，所以经过改造以后原来的音乐教室就被分割后暂时作为五年级的教室。
没有了音乐教室，音就只能在普通教师进行，因此对于音乐课具有一定的局限性，课堂上的一些的基础律动、视唱课程和音乐小游戏基本上很难在开展，而且每个班的学生都大约有60人左右，因此在普通的教室上音乐课，每节课都抬放钢琴，设备的损耗和课堂回音效果对于音乐教学就大打折扣了。
因此音乐课程安排的不够系统、也不够全面。
同时在课堂安排过程中，部分教师曾经对音乐教育进行过深入思考并且尝试在课堂中进行一些简单的视唱、练耳及听音练习，试图通过这些练习让部分有潜质的学生对音乐加强对音乐的理解，发现特长，对其他学生则是通过这些基本实践和音的高低、强弱、快慢让其对音乐有一定的直观了解，但这些努力最终都因为受制于教学环境，因此这部分实践最终都不了了之。
同时部分教师因为学历层次的问题和个人认识的问题，对待这些基础音乐知识的教学备课也缺乏准备，通常没有什么计划性，经常是想到什么上什么，比如在某个年级阶段孩子需要掌握些什么基础内容，大部分教师可能会多少有些了解，但心中没有具体的步骤或方案，就算是有又不是成熟的经过课题组深入探讨的备课方案，因此随意性很大。
所以在音乐教育让位于教学和成绩以及分数的大背景下，目前的音乐课基本都成了唱歌课。
第三章奥尔夫音乐教学法应用到伊春附属实验小学音乐课的必要性
一、奥尔夫音乐教学法的由来及发展
（一）奥尔夫音乐教学法的由来和理念。
“奥尔夫音乐教学法为联邦德国着名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，其的基本理念，赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
奥尔夫认为：
表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
”
“其实，笔者认为学生在音乐学习中本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，大部分学校只要在合理开发其潜质的条件下都能表现出一定的音乐水平。
这是因为唱、奏、舞蹈本来就是人们的天性，人作为社交动物希望通过表演来展示人的天性，因此在这样的过程中，教师对学生进行充分的启发，让其对自身的潜能有一个清晰的了解，学生就会减少“学不会”而挨训或丢面子的负担，因此学校的效果就会提升，而学生本身也会得到各种不同程度的满足感，这其实就是奥尔夫教学法的理念和真谛。
通过这种自然流露的音乐潜能可促进学生即兴发挥的创造力，中众所周知，创造力是无穷的动力，通过创造力来愉悦身心和学习艺术，可以使得学习步入飞快发展的快车道，这也就是奥尔夫本人所倡导的学习和潜能之间二者相得益彰。
”
（二）奥尔夫音乐教学法应用教学的特征
（1）奥尔夫音乐教学法的内容。
在教学形式上，奥尔夫教学法十分重视节奏和旋律练习，通过增强学生的旋律感和节奏感，通常是从朗诵入手，提取孩子们身上的节奏基因，然后让孩子对节奏也了认识之后通过系统的训练增强这种节奏感，系统的训练包括反应训练、体操练习、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏和即兴练习等。
（2）奥尔夫音乐教学法的课程形式
奥尔夫强调在音乐课上一定要学生动起来，通过动起来的肢体语言开发学生的即兴表演的潜能，这很重要，因为学生在封闭状态下，潜能是得不到释放的，没有潜能，学生就像一滩死水一样毫无生气，学习效率就十分低下。
因此即兴式的方式学习音乐激发潜能调动积极性是奥尔夫特别强调的原则。
奥尔夫曾经说过学生在学习中将动手和动脚，甚至全身心的参加到音乐游戏中是感受和表现音乐的最佳形式，为了充分调动孩子的积极性，奥尔夫甚至发明了一套音乐器具，就是为了充分调动孩子参加音乐游戏的积极性，同时奥尔夫还要求孩子们在学习过程中运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并给这个起了个好听的名字叫做人体乐器。
并且作为音乐教师，我们在上课时候都有这种感受，如果孩子们在课堂上一活跃起来，孩子们接受知识的效率也就高了起来，但长期受制于我国传统教育模式和思想意识形态的制约，老认为学生在课堂要尊重老师，要守秩序，因此，让学生老成持重的表现，规规矩矩的上课，这对于部分学生可以接受，对于大多数学生而言，其实是扼杀了学生的天性，也是抹杀了学生的学习动力。
笔者认为学生只有在课堂上在教师的引导下作充分活跃起来，有了音乐性的“动”和音乐激情，就必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音乐知识，提高着音乐素养，进行着音乐训练，这很重要。
二、奥尔夫音乐教学法应用到伊春附属实验小学音乐课的必要性
（一）可以激发学生的实践能力和创造性思维，同时大大提高教师的授课水平。
学生在学习期间也以模仿着现成的音乐艺术作品为主，课程很被动极大地限制了学生的创造性思维和动手能力。
同时教师也是追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。
由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。
对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。
（二）充分发挥学生在音乐教学中的主体性地位，提升学生的学习效率。
学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者，充分发挥学生在音乐学习中的主体性地位，通过音乐学习愉悦身心、学习艺术，并使两者相得益彰。
第四章奥尔夫音乐教学法在伊春附属实验小学试行过程
一、奥尔夫音乐教学法在伊春附属实验小学试行过程
（一）奥尔夫音乐教学试行的条件
由于奥尔夫教学法推行的基础就是激发学生音乐潜能，增强其学习音乐的积极性，所以根据奥尔夫音乐教育的特点，在伊春实验小学推行奥尔夫音乐教学法必须切实做好以下四个方面的工作。
1、切实转变教育理念，以促进学生的个体成长和培养乐观向上的作为教育工作的基点。
奥尔夫音乐教育以人的发展为本，其课程的重要目标之一就是促进学生的身心发展以及个体的健康成长。
奥尔夫音乐教育注重在教育教学的过程中对学生想象力、创造力、空间感、结构感、美感等能力进行培养，对学生平衡能力、记忆能力、协调合作能力、注意力的集中与合理分散能力等方面进行训练。
2、切实改变培养重心，以培养学生主动学习音乐的兴趣作为着力点。
在这种课堂中，教师不只是“传道、授业、解惑”，更主要的是创设良好的教育情境来引导学生发现问题，鼓励他们自己去探索问题，寻找答案，通过提出问题、集体讨论，帮助他们理解和掌握学习内容。
这样，就能激发学生对音乐本身的兴趣，使音乐学习成为一种游戏和生活，调动他们学习音乐的积极性。
3、切实注重培养学生的集体意识，以便于注重合作的奥尔夫教学法的施行。
“吸引并允许每个孩子参加的游戏常常给他们带来一种集体感、一种从属于群体并作为其中有贡献的一员的感觉。
奥尔夫音乐教育正是采取集体教学这种课堂组织形式，通过儿童群体游戏来创造一种良好的社会环境。
这种环境为学生的交流、亲近、了解、合作、学习和社会性创造了可能，走进游戏，就是走进了一个雏形的社会。
4、培养学生的音乐感知力和鉴赏力，发展他们良好的音乐表现力和创造力。
音乐知识与技能的学习对于音乐教育来说是必要的，它既是人的整体素质中音乐素质的一种需要，也是学生进一步学习音乐的基础。
表演是奥尔夫课程实践的一个主要的中心—不是为观众表演，而是以悦耳的方式完成一首曲子（或易或难）的一种自我满足的表演。
正是在这样的过程中，音乐知识与技能的学习变得异常轻松，同时更重要的是培养了学生的音乐感知力和鉴赏力，发展了他们的表现力和创造力。
（二）奥尔夫音乐教学试行过程
1、确定教学内容
“教学内容是实现课程目标的手段，不同的教育目的观对课程内容有着不同的理解。
传统的学校教育一直以来把课程内容理解为教材，这种把重点放在教材上的课程内容观一方面有利于各门学科知识的系统性，有利于教师和学生明确教与学的内容，从而使课堂教学有据可依。
但另一方面，这种理解也会顺理成章地把课程内容看做是事先规定好了的东西，是以外加的、现成的形式呈现在学生面前规定他们必须接受的东西，从而忽视学生的兴趣和主动性。
由美国奥尔夫音乐教育协会编辑出版的《奥尔夫在美国》一书，就奥尔夫音乐教育的课程内容与教学过程方面，也从理论角度给予了专门的探讨，书中指出:
在《学校儿童音乐教材》中，过程即是内容，而且是内容的最高形式”。
奥尔夫本人也反复强调“这部教材在它的每一个阶段中，都鼓励和启发人们自己去继续创造和安排，所以它永远不是最终的定稿和就此结束，而是永远在发展中、在形成中、在流进中。
由此我们认为，作为奥尔夫音乐教育课程内容文本形式的《学校儿童音乐教材》，只是它课程实施的“一种建议，一种模式”，而教学过程中学生学习经验的形成则是它真正关注的。
也就是说，奥尔夫音乐教育的课程内容是学生在与教育情境的相互作用过程中生成的，课程内容即学习经验。
2、前期准备工作
奥尔夫音乐教育以人为本，关注学生的兴趣，注重学生的主动参与和学习音乐的过程。
因此，为了实现学生能够在课堂充分参与到教学过程中，发挥学生的主体性地位，同时把课程内容理解为学习经验，因此决定学习的质和量的是学生而不是教材。
所以教师应做好前期充分的准备工作，对课堂内容和学生的兴趣爱好进行提前摸底，通过全面的准备确保学生成为课程的主动参与者，教师要积极筹划构建适合于学生能力和兴趣的各种教育情境，以便为学生提供有意义的经验，使学生在与这些经验的相互作用过程中建构自己的知识。
3、中期教学阶段
奥尔夫音乐教育对教师课程参与角色的重视、给教师提供广阔的课程参与空间。
奥尔夫反复强调音乐教学需要“在它的每一个阶段，都鼓励和启发人们自己去继续创造和安排”，它没有给教师规定必须遵循的教学顺序，也没有指定必须采用的教学方法。
什么年级该教什么，一个内容结束后接下来该教什么内容，这些都可以由教师自行决定。
因此表面看起来的轻松过程背后，沉积了教师艰巨的劳动，因为他必须深思，让学生发挥最佳音乐潜能的课堂氛围是什么。
教师必须能够透过教材理解奥尔夫对于音乐教育的一些思想和原则，并根据教育对象的发展水平和实际情况，补充、发展和创造出有利于学生积极参与、从中获得审美体验并得到自身全面发展的教学素材。
同时能够创造出一种良好的教育情境，使教学过程既是学生通过娱乐和游戏与教师进行交流和对话、形成对课程的个性化理解的过程，也是教师逐步加深对学生的了解、及时调整教学策略从而生成师生间一致性课程意义的过程。
4、课程评价
课程评价是指研究课程价值的过程，是由判断课程在改进学生学习方面的价值的那些活动构成的。
传统的音乐教育把评价重点放在教学的结果上，学生的分数是它主要的评价依据。
这样的评价通常容易导致师生们把精力和目光过分的集中在音乐学习的结果上。
奥尔夫音乐教育虽然没有系统全面的课程评价论述，但从它的课程价值观、课程目标及课程实践中，我们还是能够清晰地看出其关注过程的重要的评价原则，即在这种课程中课程评价贯穿着整个音乐教育教学的始终。
这种课程评价是一种形成性的、过程性的评价，它的目的不在于评定教师课程实施的优劣以及学生分数的高低，而主要是为了调整、修改课程，发掘课程的最大价值。
第五章关于伊春附属实验小学音乐课中融入奥尔夫音乐教学法的建议
一、改善教学环境，应提高硬件设施的水平。
学校应当认识到音乐教学是学生素质教育的一个重要组成部分，因此要前面提升学校的素质教育，必须加强学校在音乐教育方面的投入，改善学校的办学条件，增加教学设备，全面提升学校音乐教育的硬件水平。
另外，学校应该创新音乐教育的基础防范，通过诸如举办音乐教育小小音乐会，提高儿童的音乐表现能力，丰富了学校音乐教育的教学内容，也更有利于儿童音乐教育的发展。
喜欢音乐的孩子特别喜欢表演，因此，能够为学生提供表演的机会，让学生在不同的音乐中，在属于自己的音乐舞台上展示自己，是每个音乐教师的职责所在。
二、提高师资素质和专业水平。
根据奥尔夫的教育理念，只有最好的师资，才能给儿童最好的音乐。
对于普通中小学音乐教师的要求，奥尔夫认为:
“应该在每节课结束时使儿童感到增长了力量（而不仅仅是不厌倦的感觉），而且盼望着下一次课。
今天这样的教师像蓝宝石一样稀少，而且如果对他们没有足够的音乐教育课程和多方面的培养，音乐教育预定目标的付诸实践只能是纸上谈兵。
奥尔夫积极鼓励教师们最大限度地发挥他们的创造精神，教学方法不是僵化不变的，过于具体的规定、指示，只会妨碍、限制教师展现他们的才能，教学方法应该是教师们创造性劳动的天地。
但是，一名合格的教师首先必须受过良好的训练、有良好的责任心、高尚的人格、爱每一个孩子、爱音乐、有良好的责任感和献身精神的。
三、应普及奥尔夫音乐教学法的应用，提高教师对音乐课重要性的认识
有专家认为:
“以节奏训练为主的音乐教育的基础教学，能让孩子逐渐培养音乐第一感，增强对音乐的兴趣和理解，从而积极、快乐、自主地进行音乐学习，音乐素质教育的真谛也正在于此。
要改变儿童音乐教育的现有状况，首先要改变的就是音乐教育不重要的错误观念。
只有观念正确了，才能使这门课真正地发挥其作用，否则一切都只能是空谈。
正视音乐教育的地位，首先需要全体音乐教师的支持，如果音乐教师都不能意识到它的重要性，其他人就更加不会了解它。
参考文献:
【1】廖乃雄，音乐教学法[M].北京:
中央音乐学院出版社，2005版.
【2】杨立梅，奥尔夫音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M]上海:
上海教育出版社，2000年版.
【3】蔡觉民、杨立梅，达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海:
上海教育出版社，1999年版.
【4】陈雅先，音乐教育教学论[M].上海:
上海音乐出版社，2006年版.
【5】尹正文，音乐教育教学法[M].重庆:
西南师范大学出版社，2007年版.
【6】赵方幸，儿童音乐教育教程[M].北京:
人民音乐出版社，1996年版.
【7】安娜，论儿童音乐学习初级阶段的音乐听觉训练[D].上海音乐学院08级硕十学位论文.
【8】沈燕，儿童音乐教育教学的研究与思考[D].西安音乐学院09级硕十学位论文.
【9】张明慧，儿童音乐教育课程兴趣培养的教学研究[D].东北师范大学09年硕士学位论文.
【10】廖真真，浅谈我国儿童音乐教育教学[J].黄河之声，2010年01期.
升级会员 