今年必看一个引发共鸣与思考的展览.docx
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今年必看一个引发共鸣与思考的展览
今年必看！
一个引发共鸣与思考的展览
序、点燃兴趣的“序篇”
一、“从四海到七海”：
从无知到相识
二、“指南针指向东方”：
直面双方
三、“大都的日出”：
真实的元代中国
四、“马可·波罗的行囊”：
在意大利寻找中国
五、“来而不往非礼也”：
在中国寻找意大利尾、回到“序篇”的“结语”
观后感
余思
楔子
最初知道这个展览的信息，是朋友圈中的一篇文章：
《观展|异乡人——“在最遥远的地方寻找故乡：
13至16世纪意大利与中国的跨文化交流”展览背后的故事》。
文章采访了这个展览的策展人之一、中央美术学院人文学院副院长、博士生导师李军教授。
得知，展览的学术思想原是李军教授的研究生课程与读书会的讨论内容，后与湖南省博物馆合作，将一系列学术想法，转换为一场可视的展览成果。
策展历时三年多。
展览体系
13-16世纪，是展览标题所限定的时间框架，然而，展览并未局限于此，而是从更遥远的年代徐徐展开。
中意两个文明，从各自发展，到彼此触碰，最后逐渐交汇，宏大的历史叙事娓娓道来，最终落脚于13-16世纪：
中国的元、明两大帝国时代，同时也是西方的文艺复兴与大航海时代。
▲展览的内容体系
▲展厅平面布局示意图
四皿君凭印象绘制，细节并不准确，与实际有出入；字丑，请见谅！
展览导赏
序
点燃兴趣的“序篇”
与只有基本信息的其他展览的序厅不同，这个展览的序厅，陈列着两组展品：
▲序厅的两组陈列
一组是中国元明两代的3件青花瓷，与油画《诸神的盛宴》（复制品），由意大利画家乔凡尼·贝里尼与他的弟子提香于1514年绘制。
《诸神的盛宴》描绘了罗马神话中的一个故事，画中却有两件中国的青花瓷器、一件仿中国青花瓷的意大利陶器。
若仔细一点，你会发现这3件青花瓷展品的缠枝莲纹，与画中的相似。
▲序厅的第一组陈列：
元明青花瓷与《诸神的盛宴》
另一组是木板油画，两边的2件是分别来自法国与意大利、创作于16世纪末的枫丹白露画派油画——《加百列和她的妹妹》（复制品）与《沐浴中的女人》，中间的那件是广东新会博物馆收藏的明代“新会木美人”。
有趣的是“新会木美人”，女孩的脸庞是明显的西方人，而胸部的服装却为汉式，“与16世纪末枫丹白露画派笔下的欧洲女性尤为相像”，展览如此解读：
“三张画犹如同一对姐妹呈现的三种姿态。
”
▲序厅的第二组陈列：
《加百列和她的妹妹》、“新会木美人”、《沐浴中的女人》
此时，我恍然大悟：
所谓“在最遥远的地方寻找故乡”，在这里，就是中国人能在意大利找到中国，意大利人能在中国找到意大利。
文化交融是如此有趣又匪夷所思，参观的兴致因此点燃。
一
“从四海到七海”：
从无知到相识
第一单元讲述了13世纪以前，中国与意大利的各自发展却又彼此摸索。
【别样的青铜】
双方的青铜制品，沿着各自的脉络发展，有着自己的风格。
那个时期的中、意两地，“我不认识你，你不认识我”。
有些许疑问的是，这里两地青铜制品的时代，只有数百年的交集。
不同时期的文物进行对比，是否合适？
▲“别样的青铜”展区｜青铜容器的对比
▼“别样的青铜”展区｜青铜雕像的对比
【玻璃的流传】
玻璃的传入，让战国时代的中国文明，接触到了亚欧大陆的另一端。
▲“玻璃的流传”展区
▲含有蜻蜓眼玻璃珠的珠串
公元前7-前5世纪
意大利罗马国家博物馆藏
▼蜻蜓眼玻璃珠
战国（前476-前221年）
湖南衡阳公行山出土
▲仿玉谷纹玻璃璜｜战国（公元前476-前221年）｜湖南省博物馆藏
【中国丝绸与罗马时尚】
汉朝丝绸的传入，让古罗马闻到了来自中国的时尚气息。
“丝绸之路”之名，由此而来。
▲“中国丝绸与罗马时尚”展区
▲绢地“长寿绣”丝绵袍｜西汉（公元前206年-公元25年）｜长沙马王堆1号汉墓出土
就算是古典神话中的众神，如花神芙罗拉、智慧女神雅典娜，在古罗马艺术家的手中，也穿上了来自东方的丝绸。
▲《花神芙罗拉》壁画
公元1世纪
意大利庞贝出土
▼雅典娜大理石雕像
公元前1-公元5世纪
意大利罗马卡比托利欧博物馆藏
当时的罗马，并不知道丝绸是如何制成的。
盖乌斯·普林尼·塞孔都斯（即老普利尼，23or24-79年），在他的《自然史》中是这样描述的：
▲老普利尼的《自然史》1525年罗马中央国家图书馆藏
“（赛里斯）林中产丝，驰名宇内。
丝生于树叶上，取出，湿之以水，理之成丝。
后织成锦绣文绮，贩运到罗马。
富豪贵族之妇女，裁成衣服，光辉夺目……”
赛里斯国（Seres）就是中国，意为“产丝之国”。
【逐渐清晰的世界】
东汉和帝永元九年（97年），班超派遣甘英出使大秦（罗马帝国），抵西海欲渡之时，因惧风浪而返；唐代，迎合了异域市场的长沙窑瓷器，成为了海上陶瓷之路的开拓者。
▲“逐渐清晰的世界”展区
▲《后汉书·西域传》
1884年上海同文书局石印版
湖南省图书馆藏
本页记载了班超派甘英出使大秦的内容。
▼长沙窑椰枣纹瓷壶
唐（618-907年）
湖南省博物馆藏
椰枣是西亚地区常见的树木。
探索的步伐从未停歇，他乡的地貌渐渐在纸上勾勒出来。
东海、南海、北海（贝加尔湖？
）、西海（青海湖、里海、波斯湾？
），是中国人的“四海”观；印度洋、地中海、里海与红海，是托勒密（约100-170年）《地理志》描绘的“四海”格局。
▲依据托勒密《地理志》绘制的世界地图｜1482年版本｜意大利罗马中央图书馆藏
1154年，阿拉伯地理学家阿尔-伊德里斯绘制的《世界地图》，就已经囊括了地中海、黑海、里海、咸海、大西洋、印度洋和太平洋等“七海”。
▲阿尔-伊德里斯《世界地图》（复制品）｜1325年版本｜法国巴黎国家图书馆藏
在东方，因管理庞大疆域的需要，元代皇帝忽必烈命人将“回回图子”（阿拉伯地图）与“汉儿”地图合为一体，中国地图也走向了“七海”格局。
▲《混一疆理历代国都之图》（线描图）｜1513-1549年｜原件藏日本岛原市本光寺｜原本最初由朝鲜人于1402年拼合《声教广被图》、《混一疆理图》等地图而成
东方与西方，对世界的认知逐渐清晰。
二
“指南针指向东方”：
直面双方
第二单元讲述了亚欧大陆的两端，终于在13世纪迎来了直接的接触。
▲第二单元的展区布局
【指南针与海图】
中国人发明的指南针，经阿拉伯人传入西方，指南针成为远海航行的必备工具。
随着远航的增加，在指南针的加持之下，绘制了航线的海图，也用于指导航行。
▲针碗
元（1271-1368年）
大连市甘井子区出土
针碗，即航海用水罗盘。
在碗内注水，放入一根穿在浮漂上的磁针，将碗底的竖线对准船身中心线。
磁针与竖线若出现夹角，表明方向发生了变化。
▼航海图1311年
皮埃特罗·维斯孔特绘制
意大利佛罗伦萨国家档案馆藏
现存最早的中世纪航海图之一，以意大利为中心，描绘了地中海和北欧地区的海岸线。
航行中，水手可以对比罗盘指示的方位与图中放射状航线的指向，准确到达目的地。
【失落的一页】
与陆上丝绸之路沿线留存的遗迹不同，海上丝绸之路的遗物则失落于浩渺的海洋之中。
如，唐代运送长沙窑瓷器的阿拉伯船只“黑石”号，如南宋满载景德镇窑、龙泉窑、磁灶窑、闽清义窑、德化窑瓷器的中国福船“南海一号”。
▲“黑石”号沉船残骸
唐（618-907年）
印尼勿里洞岛海域出水
▼景德镇窑青白釉瓷碗
南宋（1127-1276年）
广东阳江”南海一号“沉船出水
【朝向东方的旅程】
传闻中的东方，遍地黄金。
《圣经》也记载：
伊甸园在东方，那里是流淌着奶与蜜的乐园；四大河流从伊甸园中流出，哺育了人类的几大文明。
追求财富的马可·波罗（1254-1324年），启程前往东方。
▲“伊甸园和东方世界”插图
1493年
意大利罗马中央国家图书馆藏
该图选自《纽伦堡编年史》中上帝创世章节。
▼《马可·波罗游记》抄本
1401年
意大利威尼斯科雷尔博物馆藏
该抄本是意大利威尼斯保存的一批《马可·波罗游记》文本的最早来源。
▲《加泰罗尼亚地图集》（复制品）｜1375年｜原件藏法国巴黎国家图书馆
此图由法国国王查理五世定制，图的下端是地中海、上端是中国与东方、右边是非洲、左边是欧洲。
受《马可·波罗游记》的影响，威尼斯的弗拉·毛拉修士于1460年绘制地图呈献给葡萄牙国王，图中最繁华的地方，是最靠近伊甸园的中国与大都，还可见到卢沟桥。
《马可·波罗游记》中曾描述过这座位于“百利桑干河”（永定河）上的“美丽的石桥”。
▲弗拉·毛拉地图｜1460年｜原件藏意大利威尼斯马尔恰那国家图书馆
地图东部世界（左边）的海域，游弋着高大威猛的中国式帆船；西部世界（右边）则是体型较小、单桅双帆的西方帆船；双方海域的边缘处，各有一条空帆、停航的船，之间是一片未知的海域。
地图似乎在告诉葡萄牙人：
你们应该绕过非洲，与中国人的世界相融合。
30多年后，迪亚士完成了这一“葡萄牙人的使命”，大航海时代拉开序幕。
三
“大都的日出”：
真实的元代中国
第三单元，用文物还原出13世纪的欧洲人见到的真实中国——元朝。
【大汗之都】
元代大都，世人向往的国际大都会，有着宏大瑰丽的宫殿建筑。
“宫基高出地面十掌，四周环以大理石墙。
”
——《马可·波罗游记》冯承钧译本
▲“大汗之都”展区
▲灵芝麒麟汉白玉饰板｜元（1271-1368年）｜北京市西城区桦皮厂元大都宫殿遗址出土
【王朝剪影】
华美的服饰、辽阔的疆域、发达的水路交通、便利的通信系统（如驿站）、神奇的纸币、繁荣的商业，都是记载于《马可·波罗游记》中的王朝剪影。
▲烟色水草鱼纹二经罗夹袍
元（1271-1368年）
湖南华容原城关镇油厂内元墓出土
▼急递驿陶俑
元（1271-1368年）
陕西西安王世英墓出土
▲元代帝后像
注意皇后头戴的罟（gǔ）罟冠，这种物品后来见于马可·波罗的遗产清单中。
▲商旅陶俑一组
元（1271-1368年）
内蒙古博物院藏
▼元代的纸币与铜钞版
元（1271-1368）
纸币出土于湖南华容原城关镇油厂内元墓；铜钞版藏于广东省博物馆
【七色霓虹】
杂剧、瓷器、书画、丝绸、铜器，都是这个时代如七色霓虹般的艺术成就。
▲青花三供：
1香炉2花瓶元（1271-1368年）
湖南常德澧县余家牌坊出土
▼张渥《竹西草堂图》卷
元（1271-1368年）
辽宁省博物馆藏
宋元的金银器皿与首饰，是中国金银工艺的一个发展高峰。
不知为何，本身就出土大量元代金银首饰与器皿的湖南，展览中却未见一二，让“遍地黄金的东方”有些名不符实。
▲湖南元代金银器（非本次展览的展品，图片来自《湖南宋元窖藏金银器发现与研究》与深圳博物馆“稽古维新——湖南省宋元明铜器与金银器展”）
四
“马可·波罗的行囊”：
在意大利寻找中国
无论马可·波罗是否到过中国，但来往于欧亚大陆两端的商人、传教士、使节是真实存在的。
他们行囊内的中国物品，在欧洲激起了怎样的水花和涟漪呢？
这就是第四单元的内容。
【马可·波罗的时代】
传说中，马可·波罗与父亲、叔叔——尼科洛与马菲奥，都来过中国，受到元世祖忽必烈的接见。
马菲奥的遗嘱中提到了三块“鞑靼汗王”赏赐的金牌，凭此牌可在驿站获得马匹与住宿等服务。
▲马菲奥·波罗的遗嘱（复制品）
1310年
原件藏意大利威尼斯国家档案馆
▼八思巴文银牌、金牌
元（1271-1368年）
内蒙古兴安盟科右前旗索伦旗出土
马可·波罗去世时的财产清单中包括4块白色或黄色的丝绸、2件袍子、1件罟（gǔ）罟冠、1件金质通行牌。
他在遗嘱中赋予“鞑靼仆人”彼得自由权利，给予了一笔遗产——100里拉威尼斯金币。
这位鞑靼仆人在遗嘱中署名为“PetrusSuliman”（彼得鲁斯·苏莱曼）。
▲马可·波罗的遗嘱
1323年
意大利威尼斯马尔恰那国家图书馆藏
▼牵马陶俑（牵马者为蒙古人形象）元（1271-1368年）
内蒙古博物院藏
展览以这个陶俑来想像马可·波罗的鞑靼仆人的样貌。
【丝绸】
丝绸仍然是海、陆两条丝绸之路上的大宗商品，不仅流行于欧洲的上层社会，还是文艺复兴大师笔下的母题。
▲展示中、意两国丝绸的展柜
▼可能产于14世纪的伊利汗国
意大利威尼斯莫契尼戈宫藏
图案中羊和衔鱼的鹈鹕以双曲线的花枝藤蔓相互串联，这类构图在元代丝绸中较为常见。
是教皇法衣一部分的动物纹织锦残片
▲乔托·迪邦多内的《教皇批准规章》壁画
1295-1300年
原画藏意大利阿西西圣方济各教堂室内悬挂的帐幔，上面的纹饰是中国常见的毬路纹。
▼马迪奥·乔万内蒂的《圣埃玛古拉和圣福图纳多》木板蛋彩画
意大利威尼斯科雷尔博物馆藏
右边圣福图纳多胸前，有一类似于中国明清官员朝服“补子”的金色方块，上面饰有对称的鸟。
【陶瓷】
精致的中国瓷器，也是欧洲人推崇的中国商品之一，他们千方百计地想生产出同样的产品。
▲“马可·波罗罐”｜宋（960-1279年）｜意大利威尼斯圣马可教堂藏
旧传由马可·波罗带到威尼斯，实际上更可能是威尼斯人在第三次十字军东征期间，从君士坦丁堡带回。
此罐产自福建德化窑，南海一号沉船上出水大量的这种罐子。
这种白瓷罐应该是南宋时期一种主要外销商品。
▲中国唐、元两代，以及蒙古“四大汗国”之一、位于西亚的伊利汗国生产的有凤鸟图案的瓷器
▼欧洲生产的有中国青花风格的陶器、瓷器。
若对意大利陶瓷感兴趣，可以去深圳博物馆参观“千年马约里卡”展，其中就有受中国影响的陶器。
【蒙古人形象】
马可·波罗带回了自己的蒙古仆人；西征的蒙古铁骑，引起了欧洲社会的恐慌。
蒙古人的形象，逐渐被欧洲人所认知。
在画家笔下，他们一般头戴尖帽、胡须分叉。
▲1404年《三王来拜》木板油画中，身着圆领蓝袍、头戴红尖帽的蒙古人形象。
▼15世纪上半叶《圣玛格丽塔的殉道》壁画中，头戴尖帽、蓄有胡须的蒙古人形象。
▲1935年《中国，意大利与13-14世纪文艺复兴的开端》
本页论述了托斯卡纳地区绘画所表现出的东方特征。
▼1925年《托斯卡纳绘画中的东方影响》
本页通过对绘画中人物眼睛的比较分析，探讨了这一时期西方宗教绘画中的东方影响。
▲1336年《圣方济各修士的殉道》壁画中，头戴折沿尖帽、留分叉胡须的蒙古人形象。
▼《哺乳圣母》（复制品）
约1320年
原件藏意大利锡耶纳国立美术馆
怀中的圣子是西方样貌，而圣母却拥有细长的东方式眼睛。
【风景画】
被带回欧洲的，可能还有中国的风景画。
藏在意大利锡耶纳市政厅、由安布罗乔·洛伦采蒂于1338至1339年绘制的《好政府的功效》，与《清明上河图》一样，都是以城门为界的两段构图。
▲上：
《清明上河图》｜下：
《好政府的功效》
令人惊讶的是，《好政府的功效》中郊外农民打谷脱粒的图像，与现藏美国大都会艺术馆的元代《耕稼图》的“持穗”，如出一辙。
▲左：
《耕稼图》“持穗”｜右：
《好政府的功效》“打谷”
五
“来而不往非礼也”：
在中国寻找意大利
当这些马可·波罗们来到中国时，给我们又带来了什么、留下了什么？
第五单元讲述的就是西方对我们的影响。
【西来异马】
自汉代以来，中原就渴求着来自西域、体型高大的马。
到了元代，也有外来使臣进贡异马的记载。
▲“西来异马”展柜
【十字遗痕】
除了商人外，来华的欧洲人中还有传教士。
早在唐代，基督教的东方教派——景教，便传入中国。
这些宗教符号，逐渐融入中国，变成了装饰母题。
▲“十字遗痕”展柜
▲叶氏墓志碑元（1271-1368年）福建泉州北门城墙出土十字、莲花是中国景教的艺术符号，莲花本身具有浓郁的佛教象征，它成为中国景教的元素，反映了外来文化的中国化过程；碑的双重尖拱形为伊斯兰建筑的形式特征，在此被基督教艺术借用。
▼十字形铜杖头
元（1271-1368年）
内蒙古博物院藏
中央圆形内刻有一条S形阴线，使之形成一个类似于道教阴阳鱼太极图的图形。
【母与子】
正如《好政府的功效》与《耕稼图》中“打谷”场景惊人相似一样，欧洲的“圣母与圣子”和中国的“送子观音”也有着极大的相似性。
▲左：
《罗马人民的保护者圣母玛利亚像》摹本｜16-17世纪｜意大利罗马圣安德烈教堂藏｜右：
《唐寅款中国圣母图》轴｜1470-1524年｜美国芝加哥菲尔德自然历史博物馆藏
《唐寅款中国圣母图》轴，起初被当做15世纪中国画家唐伯虎的作品，后才被认出是《罗马人民的保护者圣母玛利亚像》的一件中国摹本。
画中观音眼睛细长、小嘴；童子着右衽汉服。
它与原图在构图、人物姿态上具有极大的相似性，但在后世可能被当做一件送子观音像。
【西学东渐】
16世纪末，意大利的利玛窦来到中国，最后葬在北京。
作为一名天主教的传教士，他带给中国最深刻的影响，恰恰是与宗教相对立的科学与技术。
▲“西学东渐”展区：
1574年的地球仪、1603年的《两仪玄览图》（复制品）
▲《几何原本》
清道光至咸丰（1821-1861年）
欧几里德著，利玛窦、徐光启译
湖南省图书馆藏
1605-1607年，利玛窦和徐光启把《几何原本》的前六卷翻译出版。
▼书籍插图《利玛窦与徐光启像》
1670年
意大利罗马中央图书馆藏
刊于基歇尔的《中国图说》一书。
画面左侧为身着儒服的利玛窦；右侧为衣着官服的徐光启，但面孔被表现成一个外国人；画中的“汉字”是绘画者照着汉字画的，因而笔画不分明并且多有错误。
▲布面油画《利玛窦像》｜游文辉1610年绘制｜意大利罗马耶稣教堂藏｜该肖像于利玛窦死后不久在北京绘制，1614年由金尼阁带回罗马。
尾
回到“序篇”的“结语”
“结语”与“序篇”，在空间上是相通的。
“序篇”点明了展览名称来自德国诗人赫尔曼·黑塞（1877-1962）在《我最心爱的读物》中的吟咏，“结语”中也引用了陆九渊（1139-1193）的感慨。
“在这世间有一种使我们感到幸福的可能性，在最遥远、最陌生的地方发现一个故乡，并对那些极隐秘和难以接近的东西，产生热爱和喜欢。
”
——赫尔曼·黑塞
“东海有圣人出焉，此心同也，此理同也；西海有圣人出焉，此心同也，此理同也。
”
——陆九渊
▲展览序篇与结语
展线首尾相接、内容前后呼应，对照着读，感觉很好。
从序篇的“发现故乡”，到结语的“此心同也”，展览的深度逐渐展开，最终引起观众的共鸣与思考。
这一西一中的哲思，不禁让我想起了费孝通先生的一句话：
“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。
”
观后感
展品精美、展览叙事流畅自然，直击观众的心房。
虽有些小瑕疵，倒也无伤大雅，总体而言是一个白璧微瑕、瑕不掩瑜的展览。
【逻辑叙事】
展览的叙事有着明确的线性逻辑。
第一单元：
青铜时代的中、意两地各自发展；战国时期西方玻璃的传入中国；汉代的时候丝绸传入罗马；间接的交流促使双方逐渐认识到大陆另一端的文明世界。
第二单元：
中、欧之间的陆路交流是通过中亚民族间接实现的，两地的直接交流基本是通过海路。
正因有了指南针与海图，才具备了远洋航行的可能；有了早在唐宋时中国人、欧洲人、甚至阿拉伯人的航路实践，才有了欧洲人大航海时代的到来。
第三单元：
当欧洲人来到中国，会看到什么？
这里的展品基本上是《马可·波罗游记》中提到的见闻，也为第四单元欧洲人带回什么物品，埋下了伏笔。
第四、第五单元：
这是本展览中的点题部分，展览叙事进行到此，基本上水到渠成了：
双方的交流互相带来的影响。
从中、意两国文明各自发展，到间接触碰，再到互相直面双方，最后到双方的互相影响，各单元之间的叙事，层层递进、一气呵成。
【内容框架】
展览的五个单元之间，第一、二单元的每个单元的二级标题之间，均是一种前后承接、线性发展的叙事逻辑；后三个单元的二级标题之间，则是相互独立的版块式叙事体系。
相较于板块式叙事，线性叙事更能将展览思路潜移默化进观众脑海中，观众思绪不会跳离展览主轴，更好把握展览的主旨内容。
展览的一、二级标题的展板，有很高的设计辨识度，便于观众清楚身处的部分，跟上展览主线。
▲一级（左）、二级（右）标题的展板
【展品与主题】
这个展览的展品，种类丰富、时代跨度较大，包括青铜、陶瓷、绘画、雕塑、图书、文件、丝绸等考古学、文献学、图像学资料。
尤其是，展品中有很多当时的图书与绘画，将这些文物放在展柜中展示，比喷印在展板上作辅助说明，更能引起观众的重视、加深认识、激发代入感。
从展品的选择，我们可以看出策展方对展品了解的熟稔程度与扎实的研究功底。
正因如此，策展方才能凝练出不同性质展品的共同内涵，将相同内涵的展品组合在一起。
因此，在观展中，我们可以清晰地感觉到每一件、每一组展品在展览中的用意。
他们就像是一个角色清晰的演员，其一言一行都符合着整个剧情的需要、推动着剧情的发展。
【展陈设计】
展线设计单线前进，从实际效果来看，基本没有走重复路的状况。
展览的灯光，明暗有度，突出了想要展示的重点。
前面两个单元，空间疏朗，展品陈列、墙面与空间的使用，均有适当留白，相当于设置了视觉的缓冲区、休息区；后面三个单元，尤其是第四单元，展品就有些拥挤了。
【文字说明】
展览的文字解读，是最考验研究功力的地方。
本展览的说明牌，文字精炼简洁，舍弃了其他的无关信息，直指与主题相关的内容。
▲第二单元中“朝向东方的旅程”展区弗拉·毛拉地图的文字解读
▼第四单元中“丝绸”展区考卡雷利抄本的文字解读
各个单元展板的文字，抒情而不矫揉、感性又不失理性，简约而不简单，易于阅读，带给人无尽畅想的空间。
▲第四单元的展板
▼第二单元中“朝向东方的旅程”的展板
清晰的叙事逻辑、有明确内涵的展品组合、只与主题有关的文字解读，加上像绘画、壁画等图像学资料的展示，无需任何解释，展览信息能被观众迅速捕捉，好似文物与观众对话一般。
【微瑕】
是《马可·波罗游纪》、还是《马可·波罗游记》？
▲“游纪”or“游记”？
第一单元中，男青年青铜雕像远离“别样的青铜”展区，更靠近“玻璃的流传”展区；第四单元中，“陶瓷”展区被分开在两个空间，其中一个与“丝绸”展柜相连。
上述有共同内涵的文物，是因为怎样的考量，没有组合在一起？
▲第四单元中的“丝绸“与”陶瓷“展区
第三单元中的陈列内容，大多与《马可·波罗游记》等欧洲旅行者的见闻有关联，然而展览中似乎没有明确说明。
如果在展品旁，配上欧洲人见闻中一二句记载，这种效果会不会更好？
或许因为没见到明确的导览指引，有一家四口直接从“结语”处开始参观。
有趣的是，即便没有循序而来，当他们看到“母与子”展区中的《罗马人民的保护者圣母玛利亚像》摹本和《唐寅款中国圣母图》轴时，马上明白了其中的涵义。
余思
这个展览，是我们今年极力向大家推荐的一个展览。
不是因为精美的展品，而是因为这个展览本身。
任何一个对这段历史不了解的小白，看完之后不仅能获得系统而又具体的知识，更能收获到灵感启发：
文化交融就发生在我们身边，以致我们习以为常忘却了具体的存在，但依然影响着我们的生活。
对于展览人来说，这个展览有很多值得借鉴、学习与思考的地方。
一个展览的成型，短则半年，长则数年。
这个展览，对得起他们付出的三年。
看完这个展览后，对那些仅仅花费数周、甚至几天做出来还沾沾自喜的展览，对那些凭个人喜好、不尊重基础研究的展览，对那些空有宏大命题、展品与主题却不见关联的标题党展览，我们还能有兴趣吗？
展览名称：
在最遥远的地方寻找故乡——13-16世纪意大利与中国的跨文化交流
展览日期：
2018年1月27日~4月30日
开放时间：
每周二至周日9:
00-17:
00（16:
00停止售票）
展览地点：
湖南省博物馆中国·长沙
展览票价：
30元/人（成人票）、15元/人（优惠票）；进博物馆免费
借展单位：
湖南省博物馆等国内22家博物馆、图书馆，意大利威尼斯科雷尔博物馆等23家博物馆、美术馆、图书馆、档案馆，美国大都会艺术博物馆等
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