古诗词系列讲座格律诗写作.docx

古诗词系列讲座格律诗写作.docx

《古诗词系列讲座格律诗写作.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《古诗词系列讲座格律诗写作.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

古诗词系列讲座格律诗写作

古诗词系列讲座-格律诗写作

写格律诗，有八大禁忌：

一忌孤平；二忌尾三连平（三连仄）；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。

　　一忌孤平：

所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。

孤平为诗家之大忌。

比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。

犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。

　　二忌尾三连平（三连仄）：

是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。

尾三平也是诗家之大忌。

　　三忌换韵：

是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。

所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。

　　四忌失粘：

是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。

　　五忌合掌：

是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。

　　六忌重字：

是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。

　　七忌直白：

是指太过平直，没有味感。

　　八忌新旧韵乱用：

是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵（平水韵），要么依新韵（中华14新韵），不能新旧韵混用。

当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。

   格律诗的三个基本要素：

诗韵、平仄、对仗。

   前面讲了，格律诗是绝句和律诗的通称，格律诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、及五言和七言排律。

那么，我们在写格律诗的时候，就一定要把握好以上三个基本要素。

   一、诗韵：

就是诗的韵脚，格律诗一般只用平声韵。

上面讲了写格律诗有八大禁忌，其中三忌换韵及八忌新旧韵乱用，就指诗韵。

简单地讲，就是绝句第二、第四句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部，律诗第二、第四、第六、第八句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部。

无论绝句还是律诗，第一句最后一字可押韵亦可不押韵，常见古人诗中，五言首句多不押韵。

   二、平仄（既粘与对）：

所谓平仄关系，就是除去最后一字韵脚字外，第二句要与第一句平仄相反，这就是对，第三句要与第二句平仄相同，这就是粘。

同样，第四与第三句对，第五与第四句粘。

依次类推。

   三、对仗：

所谓对仗，主要是指律诗而言的，绝句无所谓对仗。

   下面以平起式七律为例，讲一下关于对仗的基本常识：

○平▲仄⊙可平可仄

   ○○▲▲▲○○，　　▲▲○○▲▲○。

 （首联）

   ▲▲○○○▲▲，　　○○▲▲▲○○。

 （颔联）

   ○○▲▲○○▲，　　▲▲○○▲▲○。

 （颈联）

   ▲▲○○○▲▲，　　○○▲▲▲○○。

 （尾联）

   关于对仗，只指律诗的颔联和颈联，就是说，律诗中间的四句，要求对仗。

如果中间的四句不对仗，就不是律诗，即使对仗了，如果不符合平仄关系或无韵脚，也不能称做律诗，这是一般格式。

也有特殊句型，古人律诗中，也有首联和颈联对仗的、也有只是颈联对仗的，今人作律诗，一般要求颔联和颈联对仗。

   所谓对仗，一般要求名词对名词、动词对动词、形容词对形容词，量词对量词。

对仗有许多说法，如“工对”、“宽对”、“借对”、“当句对”、“隔句对”、“交股对”、“互文对”、“流水对”等。

   我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。

   下面以前人的诗句，举例讲解：

   举例一：

             绝句

          （唐）杜甫

 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

   这是一首典型的绝句格律诗，诗韵、平仄（既粘与对）、对仗，三要素全符合。

这里要强调的是，绝句无所谓对仗，对仗当然更好。

   一、诗韵：

这首诗是首句不押韵式，“天”、“船”在同一韵部，且是平声韵。

   二、平仄（既粘与对）：

第二句“一行白鹭上青天”与第一句“两个黄鹂鸣翠柳”平仄关系是“仄平仄仄仄平平”对“仄仄平平平仄仄”，第一字可平可仄，其余各字平仄对立；第三句“窗含西岭千秋雪”与第二句“一行白鹭上青天”平仄关系是“平平平仄平平仄”粘“仄平仄仄仄平平”，第四句“门泊东吴万里船”与第三句“窗含西岭千秋雪”平仄关系是“平仄平平仄仄平”对“平平平仄平平仄”。

　换言之，所谓平仄，以绝句为例，第二句中每个关键字（主要在二、四、六、七字）与第一句中相应的字，平仄要相反，既为对；第三句中每个关键字与第二句中相应的字，平仄要相同，既为粘；第四句中每个关键字与第三句中相应的字，平仄要相反，亦为对。

如是律诗，则第五句与第四句，诸字平仄相同，亦为粘，第六句与第五句诸字，平仄相反，亦为对依次类推。

   三、对仗：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

--“两个黄鹂”对“一行白鹭”，“鸣翠柳”对“上青天”；

 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

--“窗含”对“门泊”，“千秋雪”对“万里船”。

   举例二：

      静夜思

   （唐）李白

  床前明月光，疑是地上霜。

  举头望明月，低头思故乡。

   这首诗的平仄格式如下：

   平平平仄平，平仄仄仄平。

   仄平通平仄，平平通仄平。

   全诗虽然押的平韵，但是没有一句合律的句子，而且前后联不粘，后两句失对，所以它不是格律诗中的绝句，而是一首五言古绝，或者称做古风诗。

   这里强调一下，上面所举例的两首诗的格律，都是依旧韵（既平水韵）品读并讲解的，比如“一行白鹭上青天”句中的“一”字、“白”字，在旧韵中是仄声，而在新韵中却是平声字。

新旧韵有很大的区别，所以在作诗中，一定要新旧韵分清，不能在一首诗中新旧韵乱用。

   古人写格律诗，是严格按照韵书来押韵的。

  律诗中对仗位置的六种变格：

   前面讲了，律诗通常在中间两联即颔联和颈联上用对仗，这是对仗的正格。

除此之外，对仗可以用在任何一联、两联、三联直至全诗四联上，或者全诗四联都不用对仗，这就是对仗的变格。

古人给出名称的对仗变格有以下六种：

（一）蜂腰体

   第二联（既颔联）不用对仗，只在第三联（既颈联）上用对仗，古人称为蜂腰体或蜂腰格。

（二）偷春体

   把本该用在颔联的对仗，挪用到首联上，就构成偷春体，又叫换柱对。

   （三）贫对仗

   全首诗仅有一联对仗，则称之为贫对仗。

   （四）富对仗

   一首诗有三联对仗，则称之为富对仗。

   （五）全首对

   如果一首诗四联皆用对仗，就是所谓的全首对。

杜甫多用此体。

   （六）首尾不对体

    如果一首律诗从头到尾都不用对仗，诗家称之为首尾不对体。

此体极为少见，唯大家李白多用之。

    作诗难，作格律诗更难，而做排律诗，则是难上加难，所以，初学者，切勿急于求成，急功近利，可先试作一些绝句，慢慢掌握并运用格律诗的一般格式，以融会贯通，逐步提高，精益求精。

    诗及诗的意境之浅见

  “诗”者，皆为感于物而作，是心灵之直观体现或感悟。

   孔子说：

“不学诗，无以言。

”诗言志，诗传情。

古诗凝炼，魅力无穷。

常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象。

   古诗，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首脍炙人口、境界高远、蕴涵哲理、令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人当时的心情故事，诗中有画，画中有情，句结而余味未尽。

诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让人领略到这妙不可言的意境美。

   王国维在《人间词话》中云:

“词以境界为最上。

有境界则自成高格，自有名句。

五代北宋之词所以独绝者在此。

”他将境界分为“造境”、“写境”、“有我之境”、“无我之境”等，标志着传统的意境论的完成。

诗词在意境上是同一道理。

   作诗，可以分以下六步：

   第一步：

语言准确。

不敢想像，对一件事（或物）的字面意思表达不完整的人，写出来的东西，怎么能称其为“诗”呢？

   第二步：

平仄合律。

如果写格律诗，就一定要遵从格律诗的一般格式来写，即便是古风，也有其基本的诗韵；

   第三步：

结构完好。

如同一个人一样，要有头有脚、有内脏器官，对于诗而言，就要在“起承转合”四大要素上多下点功夫；

   第四步：

炼句巧妙。

所谓一字千金，便是如此道理，诗有诗韵诗魂，平铺直叙的文字堆砌，不叫诗，即使有简单的韵，也只能称其为打油诗而难登大雅之堂；

   第五步：

见解独特。

要通过诗句反应出自己对事物独特的看法或感受、感观，不能人云亦云，嚼别人嚼过的饭，毫无意义；

   第六步：

寓意深远。

要通过诗的字里行间，联想到或寓含到更深远的字面以外的东西。

   作诗，反对无病呻吟和矫揉造作，所谓无病强说愁，对作诗而言，是要不得的。

    格律诗的写作章法，概括起来是四个字：

起承转合。

   所谓起承转合，我国最权威的工具书《辞海》是这样解释的：

起承转合是“诗文结构章法方面的术语。

“起”是开端；“承”是承接上文，加以申述；“转”是转折，从另一方面立论；“合”是结束全文。

”

   起承转合是创作诗文的基本章法。

   所谓“起”就是“起头”，也可称之为“开头”或“开端”。

“万事开头难”。

古人创作诗歌非常重视起头，并且对起头有很多讲究，有所谓的明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等等，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，或写景，或抒情，或叙事等等等等。

诗文创作，头如果起得好，就能收到先声夺人之效；

   所谓“承”就是承上启下，承接上文，引出下文，根据情路、景路、理路，将上下文之间紧紧地联系起来，上下关联，前后呼应，或总接，或分承，或暗接，或明顺，或舒缓，或湍急，或如徐徐春风，拂面而来，或如开闸之水，咆哮而下；

   所谓“转”就是转折、转换，由情转到景，由景转到情，由彼转到此，由此转到彼，由事转到理，由理转到事，由物转到人，由人转到物，或顺势而转，或乘势而上，有如奔腾咆哮之江河，遇千重高山之阻挡，曲曲折折向东奔流。

一首诗写得好不好，在很大程度上取决于“转”，如果转得好，转得神，转得妙，转得出其不意，转得出神入化，就能使作品跌宕起伏，势若奔雷。

所以历代诗人无不在转上绞尽脑汁，以求收到“摄人魂魄”之功；

   所谓“合”就是结尾，结束全文。

结尾往往是诗文的精华之所在，是作者抒发情感、表达志向的重要环节。

一般来说，结尾有两种结法，一是明结，一是暗结。

明结就是通过结尾直抒胸臆，阐明事理，抒发感慨和豪情；暗结则是以事说理，借景抒情，用事件和景物来传达、折射、暗示出作者的感情、寄托和抱负，给人以自由发挥和想象的空间。

结尾往往是诗歌的高潮，合得好，合得妙，就能使作品气势磅礴，慷慨激昂，意境深远，引人深思，言虽止而意无穷。

   红楼梦第48回《香菱学诗》中讲到，黛玉教香菱学作诗，黛玉道：

“什么难事，也值得去学！

不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。

”她先讲“不过是起、承、转、合,当中承、转,是两副对子,平声的对仄声,虚的对实的。

”是说写格律诗的基本常识，后面又紧接着说“若是有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。

”

   黛玉后面这话，是针对格律诗以外的诗的写作方法，就是我们经常说的不要因词害意，如果有了好的意境、好的诗句，可以不讲平仄格律，当然，不讲平仄格律的诗，就不是格律诗，而是古风诗了。

   所以，在这里提醒初学者及各位诗友，如果你的诗作不符合格律诗的格式，最好不要特别注明为七律、五律或七绝、五绝之类的题目，免得闹出笑话。

   简单地讲，一首诗的“起承转合”，就是首句（或首联）开头或写景或写事，二句（或颔联）承接前面的主题继续展开陈述或写景，三句（或颈联）要转以寄情或寄思，往远大处着笔，第一二句如果写实的，则第三句就要写虚的，四句（或尾联）要归纳收尾，达到前后衔接。