艺术经典绘画.docx
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艺术经典绘画
受胎告知（Annunciation）
但丁·加布里耶尔·罗塞蒂（DanteGabrielRossetti）
作为19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家的但丁·加布里耶尔·罗塞蒂，显然与同时代的其他几位画家不同。
他是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物，同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。
《受胎告知》是一幅典型的宗教题材作品，画面简洁端庄，以耀眼的白色为全画重心，以前来报信的天使拿持百合花象征天赐福音，以从开启的窗子中飞来的白鸽象征基督降生。
整幅面气氛十分庄重，圣母虽脸色憔悴却举止优美。
尽管作为超凡脱俗的宗教情节来展示，面画却没有宗教氛围，反而充满着人情味。
在这里，罗塞蒂以赋予宗教题材象征性的细节和色彩，体现了拉斐尔前派的绘画理想。
从罗塞蒂早期的绘画中，我们可感觉到他所固有的一种艺术个性，即他喜欢用油画描绘诗意。
退役的铁梅雷尔号战舰（TheFighting'Teméraire'tuggedtoherlastberthtobebrokenup）
约瑟·马洛德·威廉·透纳（JosephMallordWilliamTurner）
《退役的铁梅雷尔号战舰》作者是透纳，作于1838-1839年，90.7X112.6厘米。
现在于伦敦的国家画廊收藏。
这幅作品描绘了仿佛鲜血般耀眼的夕阳余辉中，经历“特拉法加角战役”的老战舰铁梅雷尔号在泰晤士河上被拖船拉着逆流而上的情景。
这件作品呈现出令人感动的印象。
1839年，它以标题《1838年被拖往最后停泊地解体的铁梅雷尔号战舰》参加皇家美术院院展，首次公开展出。
当时以“现代大师作品中最优秀之作”赢得极高的评价，此后亦成为透纳最受欢迎的作品之一。
约瑟芬皇后（EmpressJosephine）
普吕东（Prud'honPierre-Paul）
《约瑟芬皇后》就是普吕东所画的优秀的肖像画中的一幅。
画中约瑟芬美丽而准确的形体，细腻的性格和情感的刻画以及环境的描绘，使这件作品可以与任何一位同时代的绘画大师的肖像画作品相媲美。
当时，这幅肖像画成后，引起了同行们的重视，他们都为普吕东的精湛技巧所表现出的人物形象所赞叹。
画中约瑟芬美丽而准确的形体，细腻的性格和情感的刻画以及环境的描绘，使这件作品可以与任何一位同时代的绘画大师的肖像画作品相媲美。
约瑟芬是拿破仑的妻子，能给约瑟芬画像得益于画家的绘画天才受到拿破仑的赏识，因此被允许为皇后画像。
拿破仑视察雅法鼠疫病院（NapoleonVisitingthePesthouseatJaffa）
格罗（BaronGros）
作者是格罗，出生于一个肖像画家的家庭，自幼就受到艺术的熏陶，并进入大卫的画室学画。
这幅《拿破仑视察雅法鼠疫病院》是画家根据1799年拿破仑东征叙利亚途中的史实制作的。
画面具有史诗般的气魄，细节刻划惊人地细腻。
拿破仑和他的军官们位于画的中央，左右有两组鼠疫病人、前景则是隐没在暗影中的重病员。
众多的人物在均衡的构图与富有旋律的节奏中取得统一。
东方式的大厅拱门外，是古城堡的围墙，远景是阿拉伯建筑和丘陵，表现了典型的历史环境。
画家使用建筑的透光，集中于右方，以突出拿破仑形象。
左边人物中有个垂危者正挣扎着，激动地想抬头看一眼统帅。
这种强烈的情感和拿破仑的冷静与严肃形成鲜明的对比。
画上病员的激情，绚烂的色彩，和东方的异国情调，表现了浪漫主义绘画的特征。
大宫女（laGrandeOdalisque）
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-AugusteDominiqueIngres）
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-AugusteDominiqueIngres，1780－1867）出生于法国的蒙特庞省。
17岁，他拜雅克·路易·大卫为师并在其画室学习绘画。
《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。
安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：
“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。
但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。
”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。
从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
自由领导人民（LibertyLeadingthePeople）
欧仁·德拉克罗瓦（EugèneDelacroix）
反映1830年革命的《自由领导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
希阿岛的屠杀（MassacreatChios）
欧仁·德拉克罗瓦（EugèneDelacroix）
《希阿岛的屠杀》，作者德拉克罗瓦，是一位开创了法国美术新局面的艺术巨匠，在他身上已出现了印象主义和表现主义的萌芽。
这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。
在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景，处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。
显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。
拾穗者（TheGleaners）
让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrancoisMillet）
《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。
然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
晚钟（TheAngelus）
让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrancoisMillet）
由法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒创作于1850年，属布面油画。
规格为55.5×66厘米。
现藏于巴黎卢浮宫。
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：
这“钟声”好像越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体。
深渊（DeepWaters）
伊萨克·列维坦（IsaacLevitan）
列维坦于９０年代完成了四幅最成熟的作品：
《弗拉基米尔卡》、《晚钟》、《墓地上空》和这一幅《深渊》。
这一幅《深渊》取材于民间故事。
故事讲从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱。
女儿的父亲为反对此事，设法收买征兵局，把青年农民抓去当兵。
旧时帝俄的兵役制是终身制。
姑娘闻讯深感绝望，便从这座用枯木搭架的桥上跳进水潭。
是年夏季，列维坦住在附近的庄园，听到这一传说便作了细致的观察和写生。
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