《认识电影》读书笔记.docx

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《认识电影》读书笔记

《认识电影》读书笔记

　　《认识电影》一书诞生于二十世纪七十年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。

我们来看看这本书的读书笔记了解一下吧。

篇一　　看电影，学电影，做电影，大概有这么几条道儿，套用戏曲界的说法，就是科班、草班、票友。

不管哪条道，如今都不断地涌现出天才与庸才。

人们往往把二者的产生归咎于天分的高低，而忽略了作为一种艺术形态与传播手段，电影内在的表现规律与再现方式的传承所带来的独特的可习得的途径。

这条途径，权且把它称之为一条道儿无论学院派的李安还是草班出身的昆丁塔伦蒂诺，都殊途同归地走上的一条道儿认真的道儿。

　　如果你看过很多电影，还不满足，想向天才学习学习，想往那条认真的道儿上挤挤，首先做的会是什么呢?

　　通常都选择找一本相关的书来看看。

　　这本书可以纵向地介绍自电影诞生之日至今为止的历史。

　　这本书可以按照纪传体通史那样讲述每个重要导演的风格特征和奇闻轶事。

　　这本书可以横向地按照国别史叙述每个国家的电影发展形势。

　　这本书可以梳理重要的电影理论再来个详细的解释。

　　还没当你奋力看完这些书籍，各种特殊、专业、抽象的术语和符号已经把好不容易攒起来的认真劲儿吓跑了。

　　那么，有没有一本书能够简单清楚明白地讲清楚电影里面究竟有什么道道儿呢?

　　路易斯贾内梯为我们带来了这本认真的《认识电影》。

　　在书的前言中，他说明了撰写此书的用意：

“我们看电视时常不辨明影像，以被动的姿态，任它们给我们洗脑，却不会去分析它们是怎么运作，怎么塑造我们的价值观。

以下的章节就面放置在一起，来说明希区柯克以摄影机运动和剪辑来取代传统的夸张的表演方法。

这样认是尝试了解影视如何传播，使用怎样复杂的语言系统。

我的目的不是教观众如何应对影像，而是指出观众之所以如此反应的某些原因。

”

　　显而易见，《认识电影》是从微观的角度来考察电影的“语言系统”与“表意技术”，努力将电影元素放入现代影像系统中分析其规律。

因此，路易斯贾内梯采用了“现实主义形式主义”分立的架构，以摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧、意识形态、理论十一个章节的篇幅讲解不同风格的电影如何运用不同的视听元素，最后一个章节，他挑选了电影史上最著名的《公民凯恩》来从以上十一个方面做具体而全面的实例分析，以便读者活学活用。

　　每一章节，作者都认真地选取有代表性的电影画面或片断为例，配上精美的插图。

比如，为了表现剪辑传达出的想法和感情，特地把《怠工》的一个场景里的每个镜头都取出来，逐个画真的著述形式，让电影作为一种综合艺术的时间性最大程度地呈现在平面上，从而避免了读者的理解障碍。

　　这样认真的一本书，如今已经修订到了第十一版。

1997年中国电影出版社引进了第七版，并组织国内专家翻译出版。

时隔十年，世界图书出版公司北京公司引进了最新的版本插图第十一版。

　　新的版本，内容增加许多。

光是插图，就有400多幅，远超过电影出版社版，而且不乏《美丽心灵的永恒阳光》《怪物史莱克》这样近几年的新片剧照。

同时，在排版上，编辑细心地把插图与说明和相应的正文放在一起，省却了捏着文字纸张的一角再翻前翻后找对应图片的麻烦。

精美的印刷使得图片显得更加大，更加清楚。

16开本的大小，也更利于图片和文字的互现，而且，无论翻到哪一页，都能很舒服地摊开在桌面上，无需担心它会因太厚而自己合到一起。

这些细节的改进，让读者在清楚完全领会作者意图的同时，更佳体会到图书设计本身带来的阅读快感。

　　新的版本，文字轻快明朗许多。

这全是由于世图公司邀请到了台湾电影教母焦雄屏女士担任翻译。

焦女士在译者序中诉说了中文繁体版《认识电影》的前世今生，并为能够翻译中文简体版感到由衷的高兴。

书中出现许多诸如“醒目”“花俏”等此类带有台湾遣词特点的语汇，让读者好像一边聆听路易斯先生的讲授，一边倾听焦女士的教诲。

值得一提的是，在翻译过程中，不可避免地出现同一影片两种译名的问题。

世图的编辑在拿到译稿后，查阅资料，把台湾版译名逐个改成我们大陆所熟悉常见的译名。

　　一个认真的作者，加一个认真的译者，再加上一个认真的编辑团队，这些人用认真的精神，给那些喜欢电影并且想更进一步了解电影的人指了一条道儿。

世界上的道路有千万条，正如世界上的图书有千万本，而我们需要做的，就是从中选择那条自己喜欢的并且想认认真真走下去的道儿。

篇二　　我挚爱的老师、著名的文化研究学者戴锦华，曾在一次活动中说过，“如果你热爱电影，不要只看故事”“没有一部电影是没有形式的，没有一部电影的形式是透明的，如果你只停留在‘哪个故事感动了我让我想起了人生的某个时刻’，你就被导演骗了，当你看不到电影形式时，你就成为导演的阴谋的牺牲品了。

”

　　和当下动不动就提“故事至上论”，“最重要的是讲一个好故事”、“中国电影缺一个好故事”的论调相比，这可真是令人热泪盈眶。

　　当然，故事讲得不够好的确是个问题，但是不是最重要的问题呢?

之所以常常在市场中诞生关于电影的一元论观点，是因为管中窥豹无法见得全貌，对于电影这件事，从业者尚且如此，何谈基本没有影视美学教育传统的大众土壤?

　　在这种产业热门口径的旁边，《认识电影》这本书常常会站出来打脸。

比如针对上述“故事崇拜论”，《认识电影》一开篇的理论基础就开宗明义的讲到，电影分为三种基本电影风格/样式，现实主义、古典主义和形式主义。

对于不同样式的电影，有完全不同的核心特点和评价角度，而故事只是古典主义电影最核心的要素，并且即便如此，古典主义电影也只是尽量做到“仿真”而让人忽略形式感的强势存在。

　　不止这一个。

　　在当下市场虚浮、各种新式的产业热门观点层出不穷的背景下，阅读《认识电影》这本书会是一个连续打脸过程：

　　比如“IP”且不说只有在天朝IP才被篡改成“根据地摊文学级别原作改编”这一定义，只说为什么有一个栽一个?

从文本到电影，是简单的忠于原著或因为原作空白要塞情节进去就可以?

　　比如“长镜头”、“一镜到底”提到技巧，牛逼的只有长镜头吗?

视听语言还有没有别的分析方式?

以及长镜头在什么样的情境下使用，应当带来的是怎样的效果?

还是仅仅只是一种技巧?

　　比如“影评到底有没有用”因为红包影评人遍地，所以观众不再需要影评人吗?

那么一个真正有含金量的影评，究竟有哪些可以切入的角度?

　　以及对抗“不止存在于电影领域，也存在于各个大众领域”中的“我不懂我光荣”的反智主义但《认识电影》用的并不是戴老师那样“哀其不幸怒其不争”的激烈方式：

她在一次提到塔可夫斯基的电影《镜子》的时候激动的表示，“你看不懂就回去惭愧，回去学习。

有什么脸在这儿喊看不懂?

你在说什么，你在告诉你全世界你的低能、弱智和愚蠢吗?

”与之相反的是，《认识电影》用了一种分外平和朴素的方式，用平铺直叙的方式逐步拆解电影，不特别高深也不特别轻佻，电影就是由这么多零件组成，而你以往可能只知道十分之一，所以你看不懂。

　　毫无疑问的，电影作为艺术门类的一种，其发展已经进入了一个扁平的时代，各种革命性的运动过去了，各类故事母题也已经“日光之下别无新事”，在这个充满巴洛克式审美和欢呼雀跃的小时代，精深的意义和超越性的作品越来越难以诞生。

时无英雄，竖子成名。

　　这个时代显然不是最坏的，但也绝不是最好的，阅读朴素的经典，意义并不在于将每个人都训练成电影分析师，而是带来更多元化的眼光，更多种审视电影的可能性。

　　《认识电影》是我XX年，决定认真的从广告转向电影时，看得第一本书，XX年我进入P大念了电影学硕士。

虽然毕业后我做的是跟电影同处一圈的工作，也似乎跟电影常来常往，但只有我心里知道，进入职场后我有多想念念书的时候一年看上千部电影的时光，想念为一部电影写下长篇大论的冥思苦想。

如果你愿意把看电影当做一件正经事，读它，可以作为一个开始。

篇三　　我第一次看到这本书时，是在上个世纪90年代末，北方L大的图书馆里，极具电影感的封皮上印着《认识电影》四个字，那时虽然看得似懂非懂，但其中的电影知识和精美的配图，却让我获得了强烈的阅读快感。

后来才知道，那本是《认识电影》的中文第7版。

XX年，在北京读书的时候，我在北师大旁边的盛世情书店购买了第11版。

在今年，在我已经从事影视教学十年之后，后浪出版了第12版《认识电影》，再度使我和此书结下缘分。

而这一版本跟之前的两个版本，不可同日而语。

不仅做到了内容和最新英文原版几近相同，而且全彩呈现的总体设计极为精心，使得这本已经再版12次的经典之作，第一次出现了跟自己浩瀚内容相称的中译本。

　　不过这次阅读此书的时候，我的脑海里更多想的是，一本入门级的电影书，已经出了第12版，这可能意味着什么?

　　首先，它所写的内容，是经过时间检验的。

其次，它吸引了十分广泛的阅读人群，不同的人都可以从这本书获得自己所需。

再有就是，它是独特的。

前面两点指的是它的标准性和广博性，对一本概论式的书来说，这似乎是正常配置。

当然，完成一本概论式的书其实也是很难的。

像这本书分别从摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演到电影理论等方面详细介绍有关电影的“常识“，不仅需要有对相关内容有准确的把握，也需要对电影这门艺术形式有全面的认知。

不过在这里，我并不想分析引介《认识电影》中的具体内容，而更想略谈一下这本书的独特性，这种独特性恐怕是多年来它在众多电影类书籍里，呈现出一种不可替代感觉的关键因素。

　　这本书的独特性，在于它本质上可能是一本开放之书。

所谓开放之书，即意味着，这是一本可以永远写下去的书。

而这种开放的质感，在于它的时间性。

时间性不仅仅指的是它的内容所跨越的时间，即从电影的诞生之日开始展现出的特性，一直涵盖到当下出现的各种新技术和理论。

像在这一版中，添入了科幻片、计算机影像、动画，以及讨论电影名流在社会激进运动中扮演的角色和当代政治电影的多义层面等内容;片例配图也加入了近几年的电影剧照，达到了500多张，几乎占据了全书一半。

虽然此书所涉猎的范围已让人有叹为观止之感，但同时它又并非是一部字典式的书籍，而是字里行间都体现了作者多年来对电影的认识和情感。

即随着这本书的不断再版，我们还可以感受到写作本身的时间性。

在那些能够直接帮助我们通往电影奥秘的“常识”中，还可以看到电影历史长河里的各种轶事，感受到作者在不同阶段对电影的认知及其表达。

如此丰富的信息知识的叠加，使整本书呈现出一种磅礴杂糅的气质。

所以，几乎所有人阅读这本书都会有所收获，入门者得到一针见血的启迪，资深者形成碰撞性的对话。

而随着电影艺术的不断发展，这本书应该还会畅销下去，这种写作也应该还会继续下去。

　　当然，能够形成这样的良性循环，除了电影大环境的影响，其中一个很重要的因素还应该在于，这本书在最初写作时便打下了坚实的基础。

我经常会想，写这本书的人，也大约只能在有着悠久电影创作历史和电影理论研究历史的国家才会出现。

像本书提出的两条主干线索，现实主义和形式主义，如果把它们贯穿进大部分章节中，必须对电影艺术有深入的认知和辨析的能力，才能深入浅出，才能自圆其说。

依照书中后记所说，作者路易斯贾内梯是研究18世纪的英国文学出身，20世纪60年代末开始转入电影研究。

可以看出，这本书的最初写作阶段，正是二战后美国社会最动荡的时期，也是新好莱坞电影的兴盛阶段，西方各种文艺理论包括电影理论也在这一阶段获得了大发展。

而《认识电影》一书中所表现出的开阔的知识背景和犀利敏锐的文风，恐怕也受益于那个阶段的时代命题和学术氛围。

　　所以，这本书的独特之处，还在于深藏于内的广博宽阔的思维和活泼敏锐的情感。

即便是海量剧照之后的小段阐释，也不是简单的剧情介绍，而是带有较强的观点性。

由于概论式的书不能详细展开描述和论述，一针见血的文字则非常必要。

看此书时，我经常被里面的富有吸引力的阐释和态度鲜明的观点所吸引。

比如，作者在谈到为人熟知的“作者论”中，总结了法国新浪潮导演对于好莱坞电影创作的看法。

“他们认为，艺术家拥有全部创作自由不一定是好事，像米开朗基罗、狄更斯