中国文化应试宝鉴4.docx
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中国文化应试宝鉴4
雏形：
唐代参军戏（类似东北二人转）。
唐玄宗在华清宫内建梨园。
发展：
宋代演唱。
金代院本（董西厢）
由金入元：
关汉卿
成熟：
元代杂剧。
明清戏剧.
京剧的产生及地方戏的发展。
（乾隆55年结合进京的地方戏二黄与弋阳腔形成京剧。
）
四大徽班：
三庆，四喜，春台，和春。
四大名旦：
梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生
2．古代戏曲的特点
1）结构完整，情节无缺。
（时间，地点，人物，故事，结局）
2）戏剧冲突强烈（矛盾迭起引人入胜）
3）虚拟时空环境（与西方的话剧由根本不同）
4）严格的表演程式（如：
规定千军万马的调度是在舞台上走一个圆场。
）
5）夸张的艺术形象（脸谱）
6）突出的舞台效果（布景，服装，灯光，音乐，舞台调度等）
3．古代戏曲的作家作品
<金>董解元《西厢记诸宫调》
<宋>无名氏《赵贞女》
<元>关汉卿《窦娥冤》，《望江亭》
王实甫《西厢记》
马致远《汉宫秋》（王昭君出塞的故事）
白朴 《墙头马上》
郑光祖《倩女离魂》
元曲四大家：
关、马、郑、白
散曲：
关汉卿《南吕.一枝花.不伏老》
马致远《天静沙.秋思》 （秋思之祖）
张养浩《山坡羊.潼关怀古》
<明>汤显祖《牡丹亭》（临川四梦：
紫，牡，邯，南）（与莎士比亚同时代）
<清>洪升 《长生殿》（唐明皇与杨贵妃的故事）
孔尚任《桃花扇》 （以侯方域，李香君的爱情故事为线索，再现南明兴亡始末，用儿女之情衬托国破家亡之痛，集中反映了明末腐朽动荡的社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争。
） “南洪北孔”
（二）现当代戏曲的发展及特点
1.现当代戏曲的发展
（1）五四时期：
反封建的主题。
（2）30年代：
倡导革命。
话剧成熟。
（3）40年代：
戏剧与时代形势紧密结合。
（4）建国后：
歌颂新社会，认识旧社会。
（5）新时期：
拨乱反正。
2.现当代戏曲的特点
1）话剧完全成熟，京剧及地方戏缓慢发展。
2）主题突出，明确，结构为主题服务。
30语言口语化，通俗易懂。
4）人物典型、形象丰富。
3．现当代戏曲的作家作品
1）五四时期：
胡适 《终身大事》 （1919年，最早的话剧创作。
）
郭沫若《三个叛逆的女性》（《卓文君》、《王昭君》，《聂嫈》）
田汉 《名优之死》
2）30年代：
曹禺 《雷雨》《日出》 《原野》
夏衍 《上海屋檐下》
田汉 《回春曲》
3）40年代：
街头剧 《放下你的鞭子》
郭沫若 《屈原》《虎符》 《棠棣之花》
欧阳予倩《桃花扇》《忠王李秀成》
夏衍 《法西斯细菌》
贺敬之 《白毛女》
电影文学《一江春水向东流》
5）建国后：
老舍 《龙须沟》 《茶馆》
农村题材：
胡可《槐树庄》
王炼《枯木逢春》
军事题材：
《万水千山》《兵临城下》《霓虹灯下的哨兵》
6）新时期：
苏叔阳 《丹心谱》 （以“四人帮”攻击周总理的政治斗争为背景。
）
沙叶新 《陈毅市长》 （“冰糖葫芦式”的结构）
四．小说
（一）古代小说的发展及特点
1．古代小说的发展
1）萌芽阶段——上古神话（只有粗糙的故事）
<战国>到<秦汉>《山海经》：
精卫填海，夸父逐日，鲧禹治水。
<西汉> 《淮南子》：
女娲补天，共工触不周山，后羿射日。
2）雏形阶段——南北朝小说（已有情节和人物性格）
干宝《搜神记》
刘义庆《世说新语》 葛洪《西京杂记》
3）成熟阶段——唐传奇与宋话本（有完整情节,有细节，已注意人物典型化）
唐传奇：
《南柯太守传》《长恨歌》《莺莺传》
宋话本：
《大宋宣和遗事》《碾玉观音》《错斩崔宁》
4）发展顶峰——明清小说（情节完整，细节真实，人物典型，语言个性化）
<明>：
中国第一部长篇小说《三国演义》
中国第一部文人创作的小说《金瓶梅》
《水浒传》《西游记》
<清>：
中国古代社会的百科全书《红楼梦》
《聊斋志异》《儒林外史》《官场现形记》
2．中国古代小说的特点
1）情节完整：
故事结构无缺，“五何”俱全（时，地，人，事，结局）
2）人物典型：
人物形象来自生活并典型化，有代表性。
3）细节真实：
对人物性格，事件，环境最小处的细腻描写很真实。
4）语言个性化：
人物语言符合其身份及性格特点。
（二）现当代小说的发展及特点
1.现当代小说的发展
（1）五四时期——现代小说产生
现代小说开始于“五四”运动前后，成熟于鲁迅的作品。
1918年，鲁迅《狂人日记》为第一部，后结集出版了《呐喊》《彷徨》，确立了基本主题，叙事结构，现代语言的榜样。
名篇有：
《狂人日记》、《阿Q正传》、《故乡》、《药》、《祝福》、《风波》、《孔乙己》、《伤逝》等。
【原注】关教授讲到：
《呐喊》《彷徨》反映了“五四”运动时期和过后，人们从呐喊革命口号到革命过后彷徨的心态，根本原因是辛亥革命不彻底。
革命后形成两大阵营：
分别是以陈独秀，胡适为代表。
鲁迅在《彷徨》的扉页上写到“中间余一卒，荷戟尚彷徨”，意思是：
中间有一个小兵，扛着枪不知何去何从。
（2）20—30年代——一批作家有多方位的创作
郁达夫的自叙传体的抒情小说《沉沦》
柔石描写社会问题的小说《二月》《为奴隶的母亲》
（3）30——40年代——小说创作的高峰，现代长篇小说获得丰收
巴金：
激流三部曲（《家》《春》《秋》）
《寒夜》（婚外恋问题）
老舍：
《骆驼祥子》
《月牙儿》
《四世同堂》
沈从文《边城》
茅盾：
《子夜》（30年代的代表作）
《林家铺子》
《春蚕》
钱钟书《围城》
解放区小说创作：
赵树理《小二黑结婚》
丁玲《太阳照在桑干河上》
孙犁《荷花淀》
周立波《暴风骤雨》
（4）建国后阶段
杜鹏程《保卫延安》
杨沫《青春之歌》
罗广斌，杨益言《红岩》
梁斌《红旗谱》
曲波《林海雪原》
姚雪银《李自成》
（5）新时期
刘心武《班主任》
王蒙《春之声》
高晓声《陈奂生上城》
蒋子龙《乔厂长上任记》
张洁《沉重的翅膀》
湛容《人到中年》
2．现当代小说的特点
1）主题与时俱进
2）人物典型化
3）语言有时代色彩
第九章中国艺术
一．书法艺术
（一）书法艺术的发展与演变
<商周>开始：
与汉字的产生同时。
甲骨文象形文字有艺术美，商周时期的金文与篆文，无论铸在钟鼎上还是可在石鼓上，都是艺术。
<汉>成熟：
汉代书写工具发展，纸张产生，汉字的隶书，草书，楷书等产生，书写者追求艺术美。
<南北朝>大发展：
“书圣”王羲之。
<唐>鼎盛：
产生了一批著名的书法家：
虞世南，欧阳询，颜真卿，柳公权，张旭，怀素。
把书法的各种体都发展到相当高度。
<宋>平和发展四大家：
苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄。
宋徽宗赵佶“瘦金体”。
宋初，赵孟頫
<明清>总体失去活力：
不如唐宋。
出现呆板工整的“台阁体”。
明：
董其昌“台阁体”。
（徐渭突破“台阁体”）
清：
乾隆（注入活力）
郑板桥突破“台阁体”
（二）书法艺术的审美特征
与汉字同美：
方形结构和线条变化是汉字书法美的基础，无论汉隶，魏碑，晋行，唐楷，万变不离其宗。
运笔取势：
艺术特征全在运笔的不同。
无论用笔部位，运笔方法，结构安排，都注意运笔取势，力在其中。
起笔要逆，结构要违，章法要侧。
书法艺术讲变化，主次，虚实，奇正，开合自成。
（三）书法名家
<晋>：
王羲之，王献之
<唐>：
欧阳询，颜真卿，柳公权，张旭，怀素
<宋>：
苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄，赵佶
<元>：
赵孟頫
<明>：
祝枝山，董其昌，徐渭
<清>：
郑燮（郑板桥）特点“怪”。
（“难得糊涂”）
（四）历代名作
<西周>：
（金文）毛公鼎铭文
<春秋>：
（大篆）石鼓文
<汉>：
（隶书）大风歌碑
<南北>：
（行书）兰亭序
（魏碑）张猛龙碑
<唐>：
（楷书）虞世南孔子庙堂碑
（狂草）张旭肚痛贴
（五）书法学特称
书圣：
王羲之
草圣：
张旭。
（常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又称“张颠”）
楷书四大家：
欧，颜，柳，赵
宋四大家：
苏，黄，米，蔡
瘦金体：
宋徽宗赵佶
台阁体：
董其昌
碑：
历代刻碑，立传或传经用，以碑习字称“碑学”
贴：
将碑刻拓印后，或木刻，或石刻，再印成习字标准称“贴”。
主张以贴习字称“贴学”
宋前重贴学
清以后重碑学。
二．绘画艺术
（一）中国画艺术的发展与演变
新石器时期（约6000年前）彩陶图案，岩画。
（河南仰韶文化称为“彩陶文化”。
山东龙山文化称为“黑陶文化”。
）
<先秦>绘画出现了独立作品：
墓中出土的帛画已有主题，线条有力生动。
<秦汉>壁画，帛画发展成熟：
咸阳秦宫遗址壁画；洛阳汉墓壁画；马王堆西汉帛画；辽蒙东汉壁画。
内容丰富，色彩艳丽，以线条勾勒。
<魏晋南北朝>绘画成为一门独立的艺术，不再是建筑物或器皿等的附属。
宗教画，人物画，山水画，花鸟画先后成熟。
<隋唐>绘画艺术高度发展。
种类，技法都超过以往，产生一大批各有风格特点的画家。
<宋元>绘画受到朝政重视，宫内设画院，科举设画科。
画家专业化，产生风格流派，书画结合。
<明清>主张艺术革新，表现个性。
产生了唐寅等吴派画家，徐渭大写意。
清初四王；扬州八怪；清末吴昌硕把书法，绘画，篆刻结合在一起。
（至清末）中国绘画完成发展。
门类：
人物，山水，花鸟；技法：
写实，写意；理论：
大量画论文章。
（二）中国画艺术的审美特征
1．形神兼备，画贵神韵。
注重神似，气韵，形态是否逼真在其次。
重在写意，写神。
2．诗情画意，重在意境。
画如诗，有情趣，有意境。
要描绘一种境界，抒发一种感情。
使人与自然相通，相融。
3．心师造化，迁想妙得。
以造化（大自然环境）为师，为创作源泉。
在观察体验，“迁想”的基础上，分析，提炼，构想，有“妙得”再去作画。
（顾恺之提出“迁想妙得”）
4．绘画技巧讲究“六法”：
（谢赫提出）
气韵生动：
指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。
骨法用笔：
说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。
应物象形：
描绘要与所反映的对象形似。
在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。
但置于气韵与骨法之后，表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系.
随类赋形：
色彩与所画的物象相似，色彩非自然主义。
经营位置：
绘画的构图。
经营原意是营造、建筑。
非定点透视，而是散点透视
传移模写：
临摹作品
5．绘画分四品：
（也是现在拍卖价格的依据，逸品最贵。
）
能品：
有很高的技术含量，达到了形真神似的地步。
有功力，能表现。
妙品：
在“能品”的基础上更求神似，画面中时有奇妙的神来之笔。
得心应手，笔墨精妙。
神品：
形神兼备，立意秒合自然。
逸品：
技法炉火纯青，不拘章法，尽情表现胸中逸气。
6．绘画分南北宗：
受佛教南北禅的影响，唐代开始从艺术审美上将南北风格区分欣赏，绘画分南北宗，但作家不分南北。
北宗——理念追求深透，画法著色山水。
北宗之祖：
李思训（大李将军）
南宗——理念追求淡远，画法笔墨渲淡。
南宗之祖：
王维（王右丞）
（三）绘画的名家名作
1．人物画：
中国画最早成熟的品种，高度成熟于隋唐时期。
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