装饰艺术教案.docx
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装饰艺术教案
教案首页
一、教学目的：
通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法，注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。
二、教学方法及要求：
教学方法：
讲授法、实训法、辅导法
教学要求：
1.通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。
2.通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。
3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美。
4.了解装饰艺术品的创作方法，熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。
三、教学内容：
理论讲授：
第一部分：
装饰艺术概述
第二部分：
装饰艺术的起源与发展
第三部分：
装饰艺术的形式法则
第四部分：
装饰艺术的视觉语言
第五部分：
装饰艺术的题材与构图
第六部分：
装饰艺术的表现
实践环节：
根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。
课堂作业以及课堂辅导：
要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。
理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。
教学重点和难点：
教学重点：
掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。
教学难点：
创作适用于不同环境的装饰艺术品。
第一部分：
装饰艺术概述
第一节装饰艺术定义
装饰，汉语词典里解释为1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；2、装饰品（指的增加美观而没有使用价值的物品）。
也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。
广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。
装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。
从广义上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。
总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。
装饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程式化、理想化强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。
装饰艺术的发展的发展像一条源源不断的河流，也是一个环环相扣的链条，每个时期的装饰特点都是政治。
经济和社会文化的缩影，共同形成一个完整的时代“审美场”。
第二节装饰艺术的分类
1、根据主题题材分为：
人物、风景、动物、植物等。
2、根据使用空间分为：
居住环境装饰、公共环境装饰、娱乐空间装饰。
居住环境装饰是适用于室内居室的装饰，要与居室环境相适应，还要满足居室主人的审美爱好。
公共环境装饰应用于公共场所，要与周围环境相适应，又要符合大众审美情趣。
娱乐空间装饰与娱乐场所环境相适应，娱乐性强。
3、根据表现风格分为：
写实风格、具象风格、抽象风格、古典风格、现代风格等。
4、根据表现技法与材料分为：
黑白装饰、色彩装饰、材料工艺装饰。
第三节装饰艺术的特征
一、形式美特征
装饰艺术比起其他造型艺术更加注重形式本身，在某种程度上来说，形式美就是内容美。
人们对美的感受首先是由美的形式引起的，比如戏剧里的脸谱形象、民间年画以及日本浮世绘的结构形式等。
装饰艺术的形式特征就整体来说是简洁。
简洁能给人以明确的印象，是对物象的概括和总结。
画面完整而不琐碎，主体形式美有着完美的轮廓。
工艺性特征
装饰艺术离不开材料和工艺。
不同的材料有着不同的工艺要求，这是由材料的特性决定的。
要创造出符合时代要求的设计艺术作品，必须尝试材质的新异性，感受肌理的丰富性，充分认识新材料的功能和价值，在材料的选择与应用中体现设计的时代性、前卫性、探索性。
三、适应性特征
1、环境适应性装饰艺术作品离不开一定的环境条件。
一些装饰艺术作品，尤其是大型作品，诸如壁画之类，只有置于相宜的环境中，它所表现的情感与信息因素才能与具体的环境氛围相协调，满足人们在特定环境中的审美诉求。
2、形体适应性装饰艺术的本质特征就是要依形而异，适合的形式是受工艺材料、装饰对象等条件的制约而形成的一种被动的变形形式。
由于装饰涉及人们日常生活中的各个领域，在进行装饰设计时，尤其是对器物进行装饰时，构图就不得不受被装饰物形体特点的限制。
四、意象性特征
装饰艺术造型讲究“似与不似之间”，追求理想化和象征性，东方装饰艺术的意蕴之美为人们塑造了一个多彩的世界。
首先是表现内容上的意象美，体现在象征寓意上。
其次是形式上的意象美。
在装饰艺术中，可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意象化特征。
五、平面化特征平面而单纯的造型样式是装饰艺术变化的另一特征。
对形象进行平面化处理是装饰造型设计中最基本的方法，装饰艺术由于受环境、材料、工艺等多方面的制约，要求对形象进行归纳概括和提炼。
六、程式化特征
装饰艺术在塑造形象时，不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。
如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。
七、地域性、民族性特征不同民族、不同地域之间的文化心理对装饰艺术的审美都有影响。
东西方装饰艺术有别，中国南北地区装饰风格也迥异。
在现代，由于各民族文化的交流融汇，装饰风格的地
域性弱了很多，整体呈现出装饰艺术语言的多样性特征。
第二部分：
装饰艺术的起源与发展
第一节中国传统装饰艺术
一、新石器时期的彩陶装饰艺术彩陶应是中国造型艺术的源头，也是装饰艺术的起点。
彩陶装饰用明确单纯的造型语言描绘生活中的形象，甚至把复杂的造型概括成简练的符号形式，充分显示出我国古代先民善于把繁杂的事物作哲理概括的才能。
二、青铜器的装饰艺术权力、等级、宗教活动都对青铜器艺术的形成和发展在观念上起着主导作用。
青铜器有烹饪器、食器、酒器、乐器、兵器、车饰及工具等，其装饰图案一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。
青铜器的装饰设计题材种类繁多，大致又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何装饰、综合装饰六种主要形式类别。
三、漆器艺术的发展我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史。
从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。
汉代的漆工艺已经有了较为科学、较有组织的生产管理办法。
魏晋南北朝时期，漆器受绘画的影响，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法。
唐代发展了金银平脱漆器，并出现了雕漆。
宋元两代，由于戗金雕漆等技艺的发展，漆器更加繁荣。
明清两代，中国漆器发展到了全盛时期。
漆器所采用的装饰纹样其表现手法主要有两种：
一种是具象变形的，一种是抽象构成的。
装饰纹样的题材种类繁多，又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何形装饰五种主要类别。
四、传统壁画艺术壁画起源于早期岩画。
从广义上盾，岩画也是一种装饰环境的绘画，可称为岩壁画。
中国传统壁画历史悠久。
史前岩画、石刻壁画和重彩壁画三个部分对现代装饰画有着极大的影响。
岩画，国外学者一般泛称为“岩画艺术”，也有使用“岩刻”或“岩画”的，还有因岩画所处地理环境不同分别被称作“岩壁画”或“洞穴画”的。
1.画像石
它是以石板为材料，在光滑的表面上将所设计的图案以浅浮雕的形式刻制出来，或浅浅
刻去背景部分，使其形成高（装饰图形）低（背景）两大平面，并简练地刻画出图形纹饰的轮廓线、结构线。
2.画像砖
画像砖即印纹砖，利用模具压印而成。
一种样式的模具可反复印制，因制作简单、方便，使用极为广泛。
3.瓦当
瓦当的制作方法与画像砖相似，采用模具压印而成，其形状有圆形和半圆形，圆形比较普遍。
图案纹饰多以适合的方式构成。
4.石窟壁画
石窟重彩壁画产生的原因是汉代丝绸之路开通佛教引人。
西域因环境之故，先后依山开凿石窟为佛堂，造像画壁，弘扬佛法。
石窟重彩壁画的集中地在新疆和甘肃。
其中最著名的是甘肃的敦煌石窟和新疆的龟兹石窟、高昌古国石窟壁画。
五、民间装饰艺术
民间美术品中呈平面形态的、具有装饰风格或装饰功能的画面即是民间装饰画。
现代许多画种均吸取过民间美术的营养，中国的民间美术还影响过日本的浮世绘、西方的现代派油画。
譬如木版年画即是一种民间装饰画。
基于同样的认识，剪纸、皮影、某些平面的风筝、民间染织品装饰画、现代农民画等都可看作是民间装饰画。
民间装饰画是中国民间美术两大类型之一，另一大类型是呈立体形态的民间美术品。
中国传统的装饰艺术有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。
在世界美术史上占有重要地位。
现代装饰艺术在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。
第二节外国装饰艺术
我们在这里不是研究西方艺术史，因为那是一个巨大的工程，不仅有各个时期的艺术家和其代表作，还涉及风格的形成、变化和发展等，因此，我们仅简单介绍一下各个时期具有代表性的装饰艺术形式。
1.古埃及装饰壁画
艺术工匠遵照王国统治者们的意愿，历经对客观事物的长期观察概括出最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。
2.希腊瓶画的艺术魅力均称和谐的比例，精巧的工艺，生动的造型，写实的线描，饱满的构图，富于戏剧性的情节。
3.波斯细密画
巧妙运用多层次、多视点、多侧面、多姿势的装饰语言，成功地表现出三度空间的平面世界。
4.印度细密画
恬静的田园风光，充满诗意的情韵，诚挚的情感，给人提供了美的享受。
追求三度空间的平面效果。
5.日本的浮世绘浮世绘是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。
6.非洲装饰艺术大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。
7.国外现代装饰绘艺术
现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装饰画产生了一定影响。
国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。
西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰艺术、装饰画，是人类社会的共同财富。
值得我们借鉴和学习。
第三部分：
装饰艺术的形式法则
第一节对立与统一
任何造型艺术都有它们共同的美的规律和自身美的法则，装饰作品也是如此。
它虽是客观事物的反映，但不是自然的真实再现；它虽有与其他艺术形式一致的追求，但又不像其他艺术那样有丰富的思想内涵。
装饰注重形式的美、外在的美，强调形式的表现。
变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰图案变化的总则。
变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。
若只一味地追求变化，就会杂乱无章；片面强调统一，又会呆板单调，没有生气。
只有将两者有机结合在一起，才会真正体现自然界的规律。
在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一；变化的因素越多，动感越强。
第二节对称与均衡对称能给人以稳定感，但过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。
装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系。
在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。
均衡也称平衡。
第三节条理与反复条理与反复是装饰艺术作品构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用又是装饰艺术所特有的一种美的形式。
第四节动感与静感装饰作品中的动感与静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。
在造型方面，直线倾向于静感，曲线倾向于动感；直线中水平线倾向于静感，垂直线倾向于动感；垂直线与倾斜线相比，垂直线倾向于静感，倾斜线倾向于动感。
在直线与曲线组成的形状中，方形倾向于静感，圆形倾向于动感；线造型倾向于动感，面造型倾向于静感。
在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感；对称形式中的旋转与转换倾向于动感，其他对称形式倾向于静感；基本类似的构图中，造型复杂的倾向于动感，简单的倾向于静感；
在色彩方面，对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。
第五节节奏与韵律节奏是指艺术中有规律的出现的音和形、色的连续交错的现象。
形成节奏有两个重要因素：
一个是时间因素，及运动过程；另一个是运动过程的强弱交替变化。
绘画及装饰图案中的节奏感则表现在造型及色彩的有规律的、连续不断的交替和重复。
和谐为韵，有规律的节
奏为律。
和谐即统
第六节比例比例通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，装饰艺术中常指艺术的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。
第四部分：
装饰艺术的视觉语言
第一节装饰艺术的图形设计
一、图案造型装饰造型的手法多种多样，从我国传统艺术在图案遗产中得到极好的反映，朴素、单纯、富于生趣的图案，夸张的特征以及意境的体现等等都为现代的设计提供了丰富的学习内容。
二、点线面造型概念元素：
点、线、面视觉元素：
利用形状、大小、重量、色阶来感知。
关系元素：
利用方向、骨骼、编排来组合。
实用元素：
设计表意，形的联系。
平面构成最重要的组成部分，运用物理力学手段的挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等；运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等；运用生态学手段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等；运用解剖手段的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；运用仿生学手段的拟人、拟物等。
异质同化、同质异化。
三、变形变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。
一般有下面一些方法：
（1）提炼法
就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。
又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。
（2）夸张法指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多余的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。
又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、
适形夸张。
（3）添加法
在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。
一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。
二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。
四、平面化造型
平面化主要强调的是画面的二维空间，将立体事物或人物平面化，将事物从三维空间转移到二维空间。
使形体单纯化，一般都是将事物展开、压平，用线条在平面上展示出物体的平面结构和景物。
造型手法平面化，可以用平视观察或剪影表现的方法塑造形体。
五、意象化造型
意象是指主观情意与客观物象交融而成的心理形象，强调主体对客观对象的充分感受，在创作中强化主观意识。
可分为：
写意性、表现性、寓意性。
写意性装饰形象的主要特征是整体夸张、概括，强调感性、随意性。
表现性装饰形象更注重主观意识和情感的表现或意境，强调人的内在需要与外在表现，画面多以奇艳的色彩、粗犷的线条、夸张变形的形体来表现。
寓意性装饰形象是指运用比喻、联想、寓意、象征的手段来表现作者意图和思想情感的一种方法。
装饰艺术的意象造型存在很大的可塑性和能动性，比如一些合情不合理的手法运用，可以打破时空概念，给人以无限联想。
第二节装饰艺术的色彩
装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。
它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强调个人感受，突出画面效果的表现。
装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。
它不受客观对象的固有色彩限制。
例如，把秋天的树叶，画成夏天的叶子。
在装饰艺术的创作中，色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚，主观色彩是装饰艺术的主要特征。
一、装饰色彩运用规律
装饰色彩在色彩原理的运用方面仍遵循一般规律，在表现方式上还有其独特之处。
1、色彩表达的平面化处理
色彩的平面化形式有着明显的装饰性效果。
色彩的平面化处理，着重于物象间色彩组合形式与构成关系，色彩要素的符号化倾向更为突出。
色彩平面化使之不受客观物象实感的牵
制，而获得了极大的创作自由。
2、色彩表达的夸张与变化
装饰用色更为讲究夸张与变化。
使物象的颜色进一步得到强调和更加尖锐化，鲜的更鲜、亮的更亮、灰的更灰。
装饰艺术的造型、色彩独特的艺术特征决定其强烈的形式感。
装饰艺术的描绘制作围绕构成形式语言、秩序感、韵律感极强的效果展开。
3、色彩的象征性与色彩处理方法
用色彩的象征性来表现某种精神及理念。
比如克里姆特的作品，即以强烈的色彩对比寓意生命与死亡的两极对抗，用斑斓的色彩象征人类延续的生命活力，用黑暗的色彩象征着悲剧归宿。
色彩心理是客观世界的主观反映，色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。
二、装饰色彩的运用类型
1、艳丽型
常用暖冷搭配，补色搭配、原色搭配等。
2、淡雅型
常用冷色或中性色配置。
3、综合型最常见的类型，色彩一般用冷色、淡色或中性色为主，暖色、鲜明色为重点色的色彩搭配。
三、色彩的设计表现
1、以自然色彩为设计主题
近几年来，大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。
《国际色彩权威》1981年发布热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。
这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的，而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感，设计新的流行色，适应当代人追求新颖时髦的心理要求。
从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色，可别开生面地取得意想不到的新鲜效果，可以有效地帮助设计者打开新的思路，摆脱习惯性的配色方法，提高配色技巧。
2、以传统装饰色彩为设计主题
我国的装饰色彩有着悠久的历史和优秀的传统，从中国绘画到中国工艺美术；从古典园林建筑到举世闻名的中国石窟壁画艺术；从石器时代的彩陶文化到现代的景德镇、醴陵、唐山、淄博等瓷器；从漆器装饰到织锦图案……中华民族的优秀文化遗产中有许多色彩装饰作品是我们今天学习的最好范本。
也可以从西方美术色彩得到一定的启示：
从水彩画到油画；从古典派到印象派的色彩；从罗可可艺术到现代派色彩；从蒙得里安的冷抽象到康定斯基的热抽象……我们可以模仿传统艺术中色彩气氛和配色效果，也可以有选择地作局部分解、提炼，分析其套色、比例、位置，借鉴其方法进行配色。
2、以民间装饰色彩为设计主题
我国民间装饰色彩也有悠久的历史，从少数民族服装到戏剧服装色彩；从杨柳青年画到无锡泥人……这些装饰色彩可以帮助设计者打开思路，获得设计灵感，提高配色技巧。
比如，我国丝绸图案设计人员模仿青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色，曾受到过消费者的欢迎。
第三节装饰艺术的材料和技法表现
装饰设计的材料是指设计所需的原始材料，例如自然景物、花鸟鱼虫、风俗人情等等可以进行筛选、剪辑、设计加工的基本素材。
一、装饰艺术材料分类
1、自然材料木材、石材等
2、人工材料纸材、布材、金属、皮件等
3、特殊材料漆料、蜡染、条编等
4、综合材料综合材质对比
二、装饰艺术表现技法
1、黑白装饰技法
点线面法
平涂勾勒法
粉墨画法
墨刻线法
2、色彩装饰常用技法
平涂法
蜡画法
晕染法
其他绘制技巧
喷刷法
刻刮法
流彩法
皱纸法
防染法
撒水撒盐法
拓印法
熏炙法
堆砌法
拼贴法
镶嵌法
编织法
第五部分：
装饰艺术的题材与构图
第一节装饰艺术的题材
题材是装饰艺术所描绘、表现的主要内容。
一、概念性题材
多以人的抽象思维及情感为表现对象，无固定形象，需要用相关的联想来丰富画面。
如“爱”、“恨”、“青春”、“飘渺”等。
现代抽象画可表现植物、动物、人物、风景、器物等内容，更具有构成感。
二、现实性题材
现实性题材包括客观事物和历史文化素材两大类。
客观事物主要包括花卉、动物、植物、风景、人物等等自然景物和房、车、船等人工事物。
以花卉植物为主题的装饰作品宁静、自然装饰性强，适合于室内或公共空间装饰；以动物为主题的装饰作品活泼生动适合室内外装饰；以自然风光为主题的装饰作品取材广泛动静相宜适合各种空间……
悠久的历史传统文化和民间传统工艺是装饰设计的重要素材。
历史传说、人物传记、图腾纹样、古今名画等等都是装饰设计不可或缺的设计要素。
其中主要包括
1.图腾纹饰
2.宗教传说、历史故事
3.古今书法、名画等其他艺术形式
第二节装饰艺术的构图
所谓构图就是把一个人的构思意图，在有限的空间内或平面里，对自己所要表现的形象进行组织、排列，形成特定的空间或平面。
构图这一名称来源于西方的美术，在传统的中国画中称之为“布局”或“章法”，亦叫经营位置。
装饰绘画构图的目的在于选择必要的形式加以排列组合，突出重点，表现主题，增强艺术的感染力。
构图是否得体，是否新颖独特，是否简洁，将影响装饰画的整体效果。
一、装饰艺术构图的基本原则
1、独具新意，合理布局
2、突出主体，形象鲜明
3、虚实相应，黑白得当
4、构图完整，形式统一
二、装饰艺术构图的形式
1、装饰艺术的平视构图装饰画的平视构图一般立足于二维空间的表现，有稳定、沉着、庄重之感，不强调三维空间和立体关系，打破了焦点透视法，根据画面主题表现的需要采取散点透视的形式。
所描绘的物象一律平视，轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。
以某个物象为中心向上下、左右伸展。
所有形象都可以在画面上组合排列，画面可以通过点、线、面等元素来体现。
它既不受画幅大小的局限，也不受画面表现空间的局限，适宜于表现复杂的情景，可以把人物、风景、花鸟等布置于一个画面上。
平视构图在形式上比较自由。
现代装饰画、壁画、壁挂、广告、装饰布料、墙纸等，也常常采用平视构图，具有强烈的装饰性。
2、装饰艺术的立视构图立视构图的领域比平视构图更广阔，它的基本特点是具有立体感和空间感，是一种比较特殊的自由构图形式。
立视构图是在平面物象的基础上利用45度斜线作为依据，画出顶面、侧面而成。
立视构图实际上就是在平面上表现三维的空间，采用没有顶点的平行透视法，画面可以向上下左右无限度延伸。
这种方法在以建筑、风景、家居等为题材的装饰绘画中运用较多。
立视构图是具有浪漫色彩的构图形式，可以表现前至千年历史，后至未来岁月，天空海底，人间天堂不同的时间、空间、情节、人物、景象等，既属于现实主义表现手法又属于浪漫主义表现手法。
这种构图在现代的装饰画，特别是在装饰壁画中运用极为广泛。
3、装饰艺术的重叠构图
重叠构图打破正常焦点透视常规，画面物象层层叠叠，在视阈内无限展开，强调造型、轮廓线刻画清晰，完全不按照透视原理，远景与近景、天空与地面、太阳与月亮、实景与虚景均没有界限与区分，完全强调的是感官、空间、深度、层次上的效果。
4、装饰艺术的自由构图装饰画构图的最大特点是自由。
以装饰为主要核心，利用不同的装饰手法按照自己的构思，在画面上编排形象元素，任何元素都可以排列在一个画面上，无论古代与现代，不分人物、动物、植物，乃至日月星辰，都不受时间、空间、形状等的限制，可自由、生动、直观地表现物象。
第六部分：
装饰艺术的表现
第一节黑白装饰
黑白是色彩的极色，也是视觉感受的极限。
艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。
黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。
从这一点看，这种单纯
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