美术含义起源历史与发展.docx

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美术含义起源历史与发展

美术

　　“美术〞这个专门名词，在中国的“五·四〞新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。

它源于古罗马的拉丁文“art〞，原义是指相对于“自然造化〞的“人工技艺〞，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。

中国古代所谓“百工技艺〞，也是包括同样广泛的范围。

在古代，无论东方或西方，都只有“工艺〞、“手艺〞这样的概念。

在中国古籍中只有“绘缋之事〞、“刻削之道〞、“刻镂之术〞、“锦绣文采〞等工艺术语的运用，却未见类似“美术〞这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。

　　在欧洲，“艺术〞和“美术〞这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。

那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，到达互相同情、增强意志、建立信念的目的。

这类思想意识的活动，是人文主义开展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。

这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。

人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。

它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。

文明的开展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。

　　在欧美拉丁语系国家，“art〞既作“艺术〞解，又作“美术〞解。

蔡元培早期运用“美术〞这个术语时，也包括诗歌和音乐。

其后，中国的文艺界、教育界把“美术〞和“艺术〞的概念逐渐区分开来。

“艺术〞是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。

综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。

“美术〞作为“艺术〞的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。

它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会开展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。

　　人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。

它们在许多场合虽分犹连，有时那么分而复合。

每一次的结合和交融〔如动画电影、音乐喷泉〕，便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。

艺术的分化和复合都是一种开展，在开展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。

其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原那么的支配，有共通的规律可循。

　　此外，如果从审美和美育的角度谈“美〞的问题，“美〞这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。

美术的形态和特性

　　古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。

现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。

美术要求开展个性，开展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。

　　世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。

绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。

版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版（铜或铅）、石版、网版等。

木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。

金属版有腐蚀、干刻之分。

油画有有光术、无光术之分。

欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。

油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。

现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。

　　绘画按样式可分为壁画〔按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。

无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用〕、细密画、磨漆画、漆画、年画〔运用木刻水印、水粉、水彩等方法）、连环画、宣传画、漫画〔卡通〕、插图等。

　　中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、山水画、花卉、草虫、翎毛〔禽鸟走兽〕、鳞介〔鱼贝类〕等画科。

日本的绘画受其影响很深。

书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。

书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。

　　雕塑的品种可分为石材雕塑〔大理石、花岗石等〕，金属雕塑〔包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等〕，玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。

按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕〔有高、低之分〕、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。

现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用电和光效应原理产生颤抖美感的“效应雕塑〞，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。

　　工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。

各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。

　　设计的门类有书籍装帧、广告、商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术〔庭院、园林及建筑群体美术〕等。

设计也包括图案、字体及利用摄影与电子计算机进行设计的科技性美术。

　　就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。

所以又称为造型艺术。

如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。

造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。

造型这个概念是不断变化、开展的，在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。

大体上，西方的美术，其开展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来表达的。

所以西方常用“塑造〞这个术语来描述绘画性造型，而且推崇在绘画中表达雕塑性。

中国的美术正相反，线的描绘统率着造型，即使在雕塑艺术中，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。

　　美术又称空间艺术。

西方的美术传统，根本上按物理学的观念，把长度、高度和深度称作“三维空间〞。

存在于现实空间的有纵深感的三维美，是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。

在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。

空间艺术，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。

它的特点是长于具体描绘，塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不随时光的流逝而消失，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀，可长期存在于世上。

空间艺术在创作上也有弱点，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限，例如独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的开展。

然而，正因有此局限，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚，从而形成了绘画所独具的魅力。

绘画和雕塑的构图，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感，并在欣赏心理上，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发，使空间艺术产生时间感觉，中西绘画和雕塑中都有这样的例子。

凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。

　　在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：

自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。

〞这不单是单纯的物理空间观，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有盘旋余地的“神游〞意境。

中国画论倡导时空的统一观，它以有限的画面，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法〔虽然南朝宋人宗炳早在公元5世纪已经发现了物理透视原理〕，这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间，即所谓“心视〞。

这种审美观在19世纪末受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能。

　　美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。

造型艺术被人们感知的时候，一般通过视觉渠道〔除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外〕。

视觉艺术这个界定，涵盖面很广，但凡主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内。

至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列，因为它们的被感知，还要而且主要是通过行为和动作〔表演〕、语言和文字以及其他各种感觉渠道。

　　美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。

所谓纯美术〔fineart〕，是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。

蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。

文艺美术的提法比纯美术妥贴，因为“纯〞的意义不太明白，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的，而所谓“纯美术〞中，也并不都是纯属欣赏性的。

然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。

　　设计〔design〕是20世纪中叶兴起的一门美术学科，虽然它并不是新名词，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。

在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计，其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装璜等设计。

在工艺美术中，有形体、纹样等设计。

绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中，都有线、形、色、块等平面设计；在雕塑中，最重要的是形的空间设计。

现代的设计，首先在商品包装、家具、室内装璜等方面开展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、轮船和飞机等造型设计。

许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。

设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。

　　设计是一种研究用点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上去的学科。

简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。

平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。

设计的开展，已经介入纯艺术领域，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响。

广义地说，中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美，都属设计（抽象造型形式）范畴。

在有些科技先进国家，已把美术学院改称“美术设计学院〞。

　　“具象美术〞和“抽象美术〞是20世纪初形成的新名词，虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在着，但是只是在现代，抽象美术才得到了大开展。

具象泛指表现具体的物象。

古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。

它基于具象观念，主要运用形象思维的方法，通过对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，到达典型化审美目的。

“抽象〞这个词，可以从两个方面去理解。

其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。

这个过程称为艺术抽象，表达着艺术家对客观事物本质的感受。

从生活形态到美术形态，无不需要始终贯串这种抽象的形象思维活动。

在这里，抽象是“艺术的抽象〞。

具象和抽象并不相互矛盾，而是统一在艺术形象中的。

对“牛〞的一系列形象探索，展示了艺术抽象（从具象、半抽象到抽象）的多种变体，从这里又可以看到从“艺术的抽象〞走向“抽象的艺术〞的某种轨迹。

中国现代雕塑家杨冬白创作的?

饮水的熊?

就是一件较好地寓具象于抽象的作品。

这是一种半抽象的美术，作者巧妙地运用了“艺术的抽象〞手段，同时又很好地表达了“抽象艺术〞的意向。

其二，认为抽象和具象是两个