西方艺术史教学大纲.docx
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西方艺术史教学大纲
西方艺术史教学大纲
《西方艺术史》教学大纲
英文名称：
TheHistoryofforeignFineArt
课程所属模块：
艺术创作与审美体验
课程类别：
学科基础课
适用专业：
美术学、绘画、艺术设计等
考核方式：
论文
总学时：
24学时（理论讲授学时：
24学时）
学分：
2学分
课程简介：
西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。
在内容和结构上，以时间序列为基准，分别是：
艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。
作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：
艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。
通过该课程的习修，努力达到三点效果：
对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。
与教学计划中前后课程的关系：
本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。
对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。
对学生进行艺术创作提供准备。
一、课程的性质,目的与任务：
西方美术史课程是高校美术生和绘画专业的基础课和必修课,它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用.
本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性.使学生认识到,西方美术史是研究外国绘画,雕塑,工艺美术,建筑等艺术的发生,发展的过程及其规律的科学.
通过对西方美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对西方美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对西方美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以及从事美术教学和美术创作奠定良好的基础.。
二、课程教学内容
第一部分、古希腊、罗马美术（第一、二讲）
学时：
4学时
1、教学内容
古希腊美术；古罗马美术
2、教学重点与难点
重点:
（1）、着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品。
了解埃特鲁里亚美术的特点；
（2）、掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。
了解古罗马的主要美术遗迹。
难点:
古希腊罗马美术的艺术精神、认识古希腊艺术在西方美术史上的地位和作用.
3、教学基本要求
（1）掌握古希腊、罗马艺术史料和发展规律
（2）认识到古希腊,古罗马艺术的继承与发展的关系
（3）掌握古希腊艺术的优美,典雅,和谐的古典美的标准,认识到古希腊艺术奠定了西方美术史的艺术规范,在西方美术史上占有重要的地位起着重要作用.
4、教学目的
通过本章的学习,认识东西文化对希腊文化的相互影响，对古希腊艺术风格所产生的影响；着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品。
了解埃特鲁里亚美术的特点；掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。
认识罗马艺术中建筑、壁画、肖像雕刻的发展、成就及特色。
认清希腊美术对罗马美术的影响及各自的艺术倾向；
5、思考题：
（1）、古希腊美术的分期及各时期艺术特色
（2）、综述古代罗马建筑的辉煌成就
（3）、古希腊对古罗马美术有何影响
（4）、古罗马建筑与古希腊相比有何特点
第二部分、欧洲中世纪美术（第三讲）
学时：
2学时
1、教学内容
早期基督教美术；拜占庭美术；蛮族美术和加洛林文艺复兴；罗马式美术；哥特式美术。
2、教学重点与难点
重点：
中世纪美术的内在精神与价值；罗马式美术的特征；哥特式美术的特征；中世纪美术与文艺复兴美术的关系；中世纪手抄本。
难点：
中世纪美术的内在精神与价值对后来美术的影响；从早期基督教美术向罗马式哥特式的发展演变；中世纪美术与文艺复兴美术的关系。
3、教学基本要求
（1）了解中世纪美术的内在精神与价值。
（2）掌握从早期基督教向罗马式哥特式的发展演变。
（3）了解中世纪美术与文艺复兴美术的关系。
（4）掌握代表作品。
4、教学目的
通过本章的学习,重点掌握哥特式美术的特点。
了解早期基督教美术的主要内容；掌握巴西利卡教堂的基本特点。
掌握拜战庭美术的主要成就。
了解“蛮族”美术的代表性作品。
了解加洛林文艺复兴的美术成就。
了解奥托美术的代表性作品。
掌握罗马式雕刻的艺术特色。
了解国际哥特式的特点及代表人物。
5、思考题：
（1）、综合一件具体作品，概述哥特式建筑特色。
（2）、谈谈拜占庭美术的主要成就
（3）、试分析罗马式雕刻的艺术特色
第三部分、欧洲文艺复兴时期美术（第四、五、六、七讲）
学时：
8学时
1、教学内容
意大利文艺复兴美术；尼德兰文艺复兴美术；法国文艺复兴美术；西班牙文艺复兴美术
德国文艺复兴美术。
2、教学重点与难点
重点：
人文主义思想与文艺复兴的关系；意大利文艺复兴早期和盛期的重要美术家和代表作品；尼德兰和德国文艺复兴重要美术家和代表作品；意大利文艺复兴与北欧文艺复兴的共性与个性。
难点：
人文主义思想对文艺复兴的影响；意大利文艺复兴时期各美术流派的异同点，代表人物和作品；北欧文艺复兴的特殊性及其形成原因。
3、教学基本要求
（1）理解人文主义思想与文艺复兴的关系。
（2）掌握意大利文艺复兴早期和盛期的重要美术家和代表作品。
（3）掌握尼德兰和德国文艺复兴重要美术家和代表作品。
（4）理解意大利文艺复兴与北欧文艺复兴的共性与个性
4、教学目的
通过学习,从总体上把握意大利文艺复兴艺术的分期以及各阶段的艺术特色。
掌握达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、布拉曼特、提香、格列柯等伟大艺术家的主要艺术特色和艺术成就。
明确意大利文艺复兴在美术史上的地位和作用。
掌握威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品。
明确样式主义艺术、“枫丹白露派”。
掌握尼德兰文艺复兴美术的特征。
了解尼德兰、德国、英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就。
了解法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就。
。
5、思考题
（1）简述文艺复兴美术风格酝酿与产生的背景。
（2）、意大利盛期文艺复兴的基本特色是什么？
（3）、样式主义美术有那些特点？
（4）、德国盛期文艺复兴美术的代表人物是哪些人？
各有什么成就及特点？
（5）文艺复兴三杰的美术特点
第四部分、17,18世纪欧洲艺术（第八、九、十讲）
学时：
6学时
1、教学内容
17,18世纪意大利美术、17,18世纪佛兰德斯美术、17,18世纪荷兰美术、17,18世纪:
法国美术
2、教学重点与难点
重点:
掌握学院派,写实主义,巴洛克艺术的艺术特点
难点:
（1）各流派的区别与交织
（2）通过卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等大师的作品，了解十七世纪欧洲写实绘画的巨大成就。
（3）意大利占据的欧洲美术中心地位逐渐被法国取代。
3、教学基本要求
（1）学习17,18世纪欧洲艺术,了解学院派,写实主义,巴洛克艺术,罗可可艺术产生的历史背景,
（2）掌握各流派艺术史料,艺术特色,正确分析,评价各流派代表艺术家及代表作品,
（3）认识到这一时期的美术在西方美术史上起到承前启后的作用.
4、教学目的
通过学习,总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面:
巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。
掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庾斯波罗等本期主要艺术家的艺术特点和艺术成就。
5、思考题：
（1）、巴洛克美术的特点是什么？
（2）、卡拉瓦乔的主要贡献在哪里？
（3）、为什么说伦勃朗是荷兰最伟大的画家？
第五部分、19世纪以法国为中心的艺术运动（第十一、十二、十三、十四讲）
学时：
8学时
1、教学内容
新古典主义美术，浪漫主义美术，现实主义美术，印象主义，后印象主义
2、教学重点与难点
重点：
十九世纪法国各主要美术流派的特征、艺术思想、代表美术家及相互间的关系。
难点：
（1）印象主义美术的特点
（2）后印象主义美术在美术史中的地位。
3、教学基本要求
让学生认识到这一时期的美术,是艺术观念更新,艺术流派纷呈的新时代,在学习中要掌握各流派美学思想,艺术史实,艺术发展规律,艺术特色,但又不必拘泥于流派的划分,因为他们同处在新时代,既有各流派的区别,又有共同的特点.
4、教学目的
本期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
通过学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。
掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。
重点掌握后印象主义
5、思考题：
（1）、概述写实主义美术的代表人物及作品。
（2）、印象主义绘画有哪些新的特点？
（3）、为什么说后印象主义画家开启了20世纪现代美术的大门？
第六部分、20世纪美术
1、教学内容
西方现代美术；苏联美术。
2、教学重点与难点
重点：
第二次世界大战前的西方现代美术；第二次世界大战后的西方现代美术；二十世纪西方现代雕塑；推动现代主义美术产生的政治、文化和思想背景。
难点：
掌握现代主义和后现代主义美术的重要流派的特征及其代表作品；理解现实主义美术在新的历史条件下的价值；对于当前美术创作的影响。
3、教学基本要求
（1）理解推动现代主义美术产生的政治、文化和思想背景。
（2）掌握现代主义和后现代主义美术的重要流派的特征及其代表作品。
（3）理解现实主义在新的历史条件下的价值。
（4）理解对于当前美术创作的影响。
4、教学目的
本期西方现代艺术挣脱传统艺术的束缚,走向开放和多元。
通过本章的学习,了解本期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变,了解本期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主张、代表人物和作品。
三、学时分配表
章次
教学内容
学时分配
理论
教学
作业训练及辅导
其他教学
活动
合计
第一部分
古希腊美术、古罗马美术
4
4
第二部分
欧洲中世纪美术
2
2
第三部分
欧洲文艺复兴时期美术
8
8
第四部分
17,18世纪欧洲艺术
6
6
第五部分
19世纪以法国为中心的艺术运动
8
8
第六部分
二十世纪西方现代美术
总计
28
28
五、课程考核及评分方法
1.考核方式：
本门课程以理论为主，论文为考试方式。
2.成绩评定
本门课程总成绩由平时成绩作业（%）、考勤及课堂问答（%）、论文（%）组成，平时成绩比例占总成绩的，考试成绩占总成绩的。
六、教材及教学参考书
教材：
参考书：
1、中央美术学院外国美术史教研室．外国美术简史（增订版）．北京：
中国青年出版社，2009.
2、马丁·坎普[英]．牛津西方艺术史（第一版）．北京；外语教学与研究出版社，2009
3、阿纳森[美]，邹德侬译．西方现代艺术史（第一版）．天津：
天津人民美术出版社，1986、1999.
4、[贡布希里[英]，范景中译．艺术发展史（第一版）．天津：
天津人民美术出版社，1988.
5、高师教材编写组《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，1998年4月第2版。
6、贡布里希（英）著、范景中译《艺术发展史》，天津人民美术出版社，1992年4月第2版。
7、苏珊.伍德福特著、罗通秀译《剑桥艺术史》，中国青年出版社，1990年1月第1版。
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