基本唱歌技巧.docx

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基本唱歌技巧

基本唱歌技巧

一、歌唱的姿势：

身体要直，下颌内收，小腹微收，腰部稳定，上胸要开，双肩要松，面部自然。

二、气息的运用和发声位置：

吸气要尽量深，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后保持住这个位置，声音完全由气息控制。

呼气时整个腰部及下面张开的肋骨向慢收，呼出的气息要均匀、缓慢。

歌唱主要利用胸腔、咽喉、鼻腔、头腔与气息配合产生共鸣。

唱歌时喉部放松，使气息上下运行顺畅，无阻碍。

唱低音时，气流要小，胸腔共鸣，唱高音时，喉部打开，气息达到鼻腔和头腔，产生共鸣。

要获得声音的高位置，必须放松喉头，不能在歌唱中用力，好多人高音都是通过挤压喉头发声的，这是错误的发声方法。

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的声音位置，再拿来唱高音，那就对了。

不要把声音压在喉部，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。

高音上不去的主要原因是没有利用共鸣器官，唱起来很费力，也达不到效果。

还有一个原因就是气息不稳。

气息的稳定要经过长期的训练。

三、情感的处理：

情感的一首歌的灵魂，你的歌唱技巧掌握的再好，没有感情的演唱，就像一杯白开水，怎么能打动听者呢？

所以在唱之前一定要把歌词反复研读，体会歌词所表达的涵义，感情基调应该是什么样的。

可以大声地、富有感情地去朗读，来准确把握这首歌。

很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌，过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。

当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。

如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

以上只是基础性的东西，如果有问题，欢迎大家回帖，再做深入的探讨，让我们互帮互助，共同努力，共同进步！

让你的歌声更美

2009-11-215:

38:

48作者：

meishulei网友评论92条

歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物，因此要使得自己的歌声更好听，首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件，其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。

怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢，这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。

一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。

今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受，结合我大学学习的声乐专业知识，与大家一同探讨一下这个问题。

第一部分先谈歌唱技术，第二部分谈录音技术，第三部分谈歌唱意识，乐感及*常保养常识。

欢迎大家讨论指正！

第一部分我们先谈谈歌唱技术方面，首先要指出的是无论你的设备如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。

要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。

（A）歌唱技术方面：

（一）音准和节奏音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。

而这里最重要的又是音高和节奏。

可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。

我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。

没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：

（1）音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。

音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。

由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。

这是客观存在的。

因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。

这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。

大家可以试试这个方法：

在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。

这是一个检验自己音乐素养的方法。

有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。

对于出现这个问题的朋友，需要很大的耐心和努力。

但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！

（2）歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。

辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。

比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：

他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：

练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？

！

这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！

所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。

如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！

除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。

（二）歌唱技术处理方面（A）呼吸和气息大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。

因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。

呼吸的几种方法：

（用通俗的词语命名）1.叹气式吸气：

大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作--吸气，这个循环是自动完成的。

如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。

注意：

叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。

唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。

准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。

2.闻花式吸气：

　　闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。

闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是：

上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

　　闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

3.惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气也称为“喘气”。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。

气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。

因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：

（1）快吸慢吐：

有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红*，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。

这是最有难度的一种情况。

具体作法是：

急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。

可以这样体会：

想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。

几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。

这时横膈膜有力地起着支持作用。

（2）慢吸快吐：

有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。

明确而直接。

（3）慢吸慢吐：

这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。

这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。

笔者偶尔也有这个毛病。

所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。

（4）快吸快吐：

这个情况主要在一些快节奏歌曲。

甚至力度上有要求。

相对于以上三个，这个相对容易些。

这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。

还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。

肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。

（B）吐字和母音大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。

歌唱语言总的要求是：

声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。

轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。

当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。

字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。

另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的“I”（念一）母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。

（C）共鸣和颤音（又叫泛音）我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。

人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。

人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。

一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！

训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣，M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。

至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产生略不同于声带的音高，两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动，这就是颤音。

训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）。

（D）心理调控和松弛状态演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。

所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。

不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。

这时候心理状态的调整就显得十分重要！

首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。

其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。

还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。

同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。

由于歌唱技术是一项技术活动，它和其他技术活动一样，需要长时间反复的训练重复，使发声的各项运动回复到人自然科学的一种状态。

而且流行通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，处于一个不太成熟的时期。

因此大家还是要自己多想多体会多感受，悟出属于自己独特的专有的一些技巧和技术。

怎样简单的练习颤音呢？

2010-4-2616:

50:

18作者：

比赛歌曲试听网友评论7条

练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。

学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。

开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。

实际语言里可能只要颤动两三下就够了。

小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。

可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。

因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。

那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。

舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。

伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。

或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。

两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。

声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。

补充一点。

练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。

与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。

舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。

它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。

也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。

呼出气流的压力会把舌尖推开。

如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有h......声）。

如果吹的时候听到一声th......，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。

如果听到的是一声tx......，是舌根太高太紧张。

舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。

舌尖向上顶得太紧，会听到trrr，就累了。

东北地区车把式的“得儿驾”就是trjia……。

关键是要学会rrrrr的轻松的颤动。

还有两点：

1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。

如：

嘟——/tru/。

练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。

2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。

千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。