服装设计方案中的拼接艺术分析.docx

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服装设计方案中的拼接艺术分析

服装设计中的拼接艺术分析

摘要

近年来，由于“E”时代生活方式的巨变以及市场国际化的到来，人们逐渐更趋于时尚的个性化情感消费的生活方式，彰显个性的差异化服装产品成为大势所趋。

服装设计中的拼接艺术、文化创意在国内时尚面料和服装设计方面日益受到业界重视，展现出其时尚创意的影响力和引领市场的号召力。

拼接艺术在服装设计中的拼接艺术上得到创新的运用，极具中国特色的拼接艺术以追求气韵美，揉杂了艺术传统、文化环境、生存境遇、时代特征等因素，以一种内在的可遵循的艺术规则在服装设计中的拼接艺术设计的运用上发挥其独特的人文价值。

设计师们开始热衷于从其中寻找设计灵感，运用现代的服装设计中的拼接艺术手法和技术，融入拼接以及层次艺术的现代美学理念，将服装立体剪裁，让拼接元素在服装设计中的拼接艺术设计上大放光芒，一系列打破传统又包含着传统元素的面料与服饰在国际时装周秀场上层出不穷。

本课题以拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用为核心，通过对东方文化艺术与服装设计中的拼接艺术手法方面的资料进用了解、分析、整理、实践、总结等方法进行研究。

本文以拼接元素在服装设计上的运用为主要研究对象，结合相应的设计案例进行研究分析，并进行了与研究主题相关的女装系列的设计，希望通在研究中的学习与体会更好地把拼接元素运用到服装设计之中，通过设计创新拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用，表现出传统人文价值观念与现代潮流思想的历史碰撞，使设计更具人文价值与时代性。

关键词：

服装造设计；拼接艺术；层次效果

一．“黑白之声”摇滚风格设计背景分析

<一）背景分析

我国的服装产品的设计是随着改革开放的潮流进入中国的，在中国兴起和发展的时间并不长久。

现代服装创意设计随着时代发展和进步逐渐自成一派。

在现代条件下，根据社会的环境和人民的需求，将艺术性、民族性、功能性等结合起来，满足人民的生存和生活的发展需要，为宣传服装产品或者思想理念而设计出的文案等。

拼接艺术在现代服装创意设计中的运用是伴随着我国现代服装创意设计多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征发展而提出的，为了满足市场需求而产生的，在现代服装创意设计市场发展上拥有广阔的前景。

经过多年的发展，服装设计拼接艺术已经具有多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征。

服装设计拼接艺术的发展一方面依靠的吸收和借鉴国外先进的技术，另一方面是继承和发扬传统民族文化中博大精深的文化内涵。

正是在这样的发展过程中，拼接艺术为代表的设计作为一种依托传统文化不断发展和壮大的设计理念也逐渐成为当前服装设计拼接艺术的一个热点话题。

在进行拼接艺术为代表的设计的研究和设计中，要做到创新，就要求设计人员以及专业团队在深刻领悟这种民族文化的精髓后，结合专业的知识和技术做出深层的挖掘，探寻健康发展之路，这样才能为服装设计拼接艺术的发展提升更强的生命力，才能给行业注入更多的活力。

二．“黑白之声”摇滚风格设计调研分析

<一）市场定位

设计经过几个世纪的科学发展，已经成为了艺术性与商业性的结合体。

只有了解市场，了解广大消费者的喜好和当今社会审美观的大众接纳程度，才能设计出定位准确的包装造型。

在目前市场上针对不同人群的服装设计拼接艺术就需要精准定位市场人群来进行设计。

对于以年轻人为主要消费群体的生产的设计，要针对年轻人天真以及好奇的心理。

在繁复的世界中，对于简约的追求也是当代许多服装设计的视觉美者坚持的一种理念，将这个理念运用在“黑白之声”摇滚风格服装设计的视觉美中，就需要重视设计色彩和线条的运用。

服装设计的视觉美作品中的独特的色彩经营与用墨特点，用简约、朴素的哲学思维造就了丰富的设计内涵。

“黑白之声”摇滚风格服装设计的色彩是作者对于整个作品的感悟和体验，通过设计色调能呈现出自身文化、哲学思想的转化。

“黑白之声”摇滚风格服装设计的用色可以发扬“黑白之声”摇滚风格服装设计大胆、自由的用色个性，达到理智和热情的高度统一，释放心灵的真正自由。

简约文化讲究意境以形传神，借物寓意，表现诗情“黑白之声”摇滚风格服装设计意，使作品细腻含蓄，雅趣诱人，景情交融。

主题思想丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐想。

不以量取胜，而是以姿、质取胜。

通过简约作品欣赏，能感受到创作者在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。

简约文化是宝贵财富，拥有悠久的历史，饱含身后的文化底蕴，的继承，发展与创新。

在处理中国传统元素在服装设计中的应用中最需要表达的是意境、韵味，而在那些好的作品中就能体现出这些作品既有传统的一面，同时又有新的时代特色、时代气息，而且又有很新的意境。

每个时代的服装设计的视觉美都具有多元化、超现实主义的特点，现在的服装设计的视觉美生就是在多元化、超现实主义环境中生长起来的，服装设计的视觉美受到环境的影响，视角多元化、超现实主义。

这种多元化、超现实主义的潜意识转化在“黑白之声”摇滚风格服装设计的视觉美中，就是能够很好地把握虚实转化，把握具体和抽象的完美结合。

作品采用反向思维，自由拼合想象的设计，利用现实的基础上，通过对以往经验的倒置和回放用“黑白之声”摇滚风格服装设计笔构建出一个超出现实的虚幻世界，作品展现的是意象新奇、陌生化的超现实主义场景。

凭借着超强的视觉冲击力，和设计张力，这种虚实结合、融合抽象与具体的“黑白之声”摇滚风格服装设计作，也很快抓住了受众的好奇心，从而给其留下深刻的印象开始进入反思。

由于人类本性的多元化、超现实主义，也就注定了其未知的心灵世界的强烈好奇心，这种混合多元的艺术语言服装设计的视觉美比其它的艺术流派更容易为人们所接受。

<二）服装设计中的拼接艺术分析原理及手法

服装设计中的拼接艺术改变了服装设计本身的形态，打破面料原有的二维空间，注入三维空间概念，增强其在艺术创造中的空间地位。

1二次印染处理方法

这是指在服装设计表面进行一些图案化的平面设计及处理，达到服装设计中的拼接艺术再造的目的。

在二次印染加工技艺中，不同的加工手法有着不一样的特点与风格。

其中较为普遍的有印花、手绘、扎染、蜡染等。

2面料的空间造型艺术

它是通过抽褶、皱褶、缩缝、绗缝、编织等工艺手法，改变面料原有的形态特征，在不破坏面料基本内在结构的基础上，用二维的材料构建三维空间结构，给人以有别“原型”的艺术感受。

面料造型艺术常用的技法有：

装饰褶裥、折叠、抽纵、扎结、扎皱、堆饰<浮雕）、扎花等。

3破坏面料形状

它主要是通过剪切、撕扯、磨刮、镂空、抽纱、烧花、烂花、褪色、磨毛、水洗等加工方法，改变面料的结构特征，使原有的面料产生不完整性以及不同程度的立体感与通透美。

4面料的添加装饰

在现有的面料上添加相同或不同的质料，从而改变面料的原有外貌。

常见的附加装饰手法有缝、绣、钉、贴、粘合、热压等。

不同的材质会形成不同的对比效果，在设计时充分利用装饰性附着物各自的光泽、质感、纹理等特征，其具体表现形式有：

填充法、镶嵌法、刺绣、钉珠片、钉附件、印花、贴布、丝带、花边、金属线等。

5服装设计的多元组合设计

服装设计中的拼接艺术艺术不仅表现在服装材料本身的独特处理上，还表现于不同材质之间的组合搭配上。

此方法能最大限度地利用面料，最能发挥设计者的创造力，因为不同质感、色彩和光泽的面料组合会产生单一面料无法达到的效果。

如把毛皮与金属、皮革与薄纱、镂空与实纹、透明与重叠、闪光与亚光等各种材质组合。

6综合方法

在对服装设计进行再造设计时，以上的方法既可以单独使用，也可以混合运用，关键是针对不同的材质以及设计师的设计理念等恰如其分地加以应用。

只有这样，才能创造出富有新意和灵魂的服装设计作品。

三．“黑白之声”摇滚风格设计实践

拼接艺术设计作为一种在中国成衣设计中广泛使用到的设计手段，已经引起了关注和重视，如何握住时代的特点,创作出富有时尚感以及文化神韵的具有鲜明时代性的崭新的作品，也是本文研究和毕业设计的的题中之义。

（一>“黑白之声”设计整体创意构思

中国传统文化中的人文价值思想，经历了几千年的发展和沉淀，形成了不同于世界其他国家和民族的鲜明特征，这些传统的思想理念影响着设计师的设计理念，成为现代服装设计师展现传统文化的艺术特色和美感，塑造独特服饰风格的重要手段。

中国的“以人为本”的哲学观使拼接元素在表现上倾向于人为，实际上传达一种“天人合一”的自然观，肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性。

运用“天人合一”的观念，将外在自然的服饰人性化后表现在服装设计上，使服饰与人的情感、道德理想相呼应。

结合中国古代“天人合一”的传统文化思想，展现服装与人体共同构成的空间形态，追求其柔和流畅的自然线条，在服装创作设计的同时可多利用面料悬垂而成的内敛空间进行表达。

如使用大型水袖、宽大裙摆等设计，运用更多纵向的悬垂线条来展现服装与人自然流畅的整体气韵；通过进行柔和宽松的裁剪结构，使服装的上下、内外形成与人体适应的多层次组合，让服装从人体行走带动中获得其特有的飘逸韵味。

<如下图）

第一款，服装的结构线设计，这是拼接艺术设计的基础，是关系到整体服装在拼接的过程中，呈现的主要形态。

需要根据人的身体的不平的曲线进行有效的构造，主要突出的就是要实现立体感的塑造，这个程序主要是通过省道与裥的设置来实现的，其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。

裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。

巧妙运用到省道与裥能够有效展示服装的层次感以及人的体态的美感。

第二款，根据整体的衣服造型，将衣服分为几个部分，然后根据需求进行缝合，主要有六种基本的形式：

垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。

在拼接艺术设计中，对于结构线方面的使用，最主要的就是根据不用的身形以及造型主题，实现缝合。

第三款，领、袖的设计。

要有效凸显服装的造型，领子和袖子是不可忽视的关键部分，这两个重要的组成部分，发挥的不仅仅是装饰作用，更重要的是能够有效实现服装整体造型的情趣变换。

领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。

肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：

插肩袖、装袖和连裁袖三类。

在这个两个部分的设计上，主要是需要针对不同的气质以及服装风格进行定位，在细节设计上，可以运用口袋、钮扣、装饰来实现。

第四款，用流畅柔和的线条配合传统扎染的手法来展现东方传统顺应自然的人文思想，用硬朗随性的廓形，融入现代主义平面构成设计，以手绘和喷漆的手法，体现现代主义设计艺术潮流思想。

两套服装以截然不同的表现形式产生对比，为表达传统人文价值观念与现代潮流思想之间的碰撞，展现其独特的人文价值及其时尚感。

第五款，在传统的理念上加入现代艺术形式的新思维，结合当代美学主义法则，注重形态、肌理等的三维形式强化，根据设计风格与面料特性的不同，恰当地运用色彩的不同形态、位置、空间大小的排列组合，从而形成整体和谐但又具视觉冲击的图案。

五款服装，在服装结构上，一方面希望把“天人合一”的儒家观念运用在服装设计上，表现出外在自然的服饰人性化，追求流畅柔和的自然线条，因此在设计服装造型时选取了柔软的棉针织面料，多利用面料悬垂而成的内敛空间，如使用大型泡泡袖、宽大裙摆等设计，更多纵向的悬垂线条展现服装与人自然流畅的整体气韵。

另一方面，则希望使用宽大随性的裁剪结构，选用较为硬挺的纯棉布，结合适当不规则的抓皱与压涧，通过服装的上下、内外形成与人体适应的多层次组合，展现现代主义中追求个性，开放的潮流思想。

（二>.色彩的创新使用

服装设计离不开色彩。

通常来讲，色彩有“先声夺人”的作用。

绚丽缤纷的色彩在服装上有其特殊的表现力。

在进行服装设计中的拼接艺术设计时，以不同面料艺术再造手法进行色彩点缀、强调或调和，调配出不同的色彩组合，如刺绣、贴布绣、手绘、蜡染等。

在艺术创作时，既可以采取强对比，也可以运用弱对比，产生丰富多样的视觉效果。

同系色彩的设计运用。

传统的拼接以及层次艺术以黑、白、灰为主营色调，来表达它单纯、雅致、古朴、飘逸所蕴含的特有文化属性，而在服装设计中，黑、白、灰同作为经久不衰的流行色调被设计师们所钟爱。

迪奥曾有一款设计，用中国泼墨山水的手法在纯白的面料上绘上黑色的花朵，虽仅有黑白两色，却别有一股妩媚的韵致。

拼接艺术是中国的传统美学思想的表达方式之一，契合了设计师们对中国传统文化的追求。

在某种层面上来讲，拼接是安静与内敛的，与此相对，以拼接为元素所呈现出拼接效果更一种雅致的风貌。

本次设计以黑、白、灰作为经典的无彩色，融合道家主张“五色令人目盲”“无色而五色成焉”“澹然无极而众美从之”的理念，在服装设计中展现向黑色回归的无色之美的追求，在黑、白、青等平淡素净的颜色之中进行同色系绘染。

如在吊染工艺中，颜色通过明度和纯度之间的弱对比产生渐变，颜色之间的互相渗透又产生了一点自然的高级灰色调，形成了和谐的、含灰色调的过度关系，加上适当的留白与黑色部分产生呼应，使服装效果和谐统一。

<如下图）

<三）造型的夸张设计

3.1内造型

服装的内造型设计主要包括：

结构线、领型、袖型和零部件的设计。

服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

在拼接艺术设计中，造型的把握上，结构线、领型、袖型和零部件的设计就是几个主要的组成部分。

3.2.外造型

对于服装的外造型，根据一般的人体结构和身形，主要包括A、H、X、Y四个基本型。

在这四种基础造型的基础上，再衍生出其他类别的造型模式。

这些造型都是根据人体现有的线条而设计的造型，在对这些造型进行修饰的同时，也能保证展示人体的美态。

在外部造型上，主要是需要造型师根据时尚发展的敏锐的潮流动向，对一些基本形态进行改变，利用肩、腰和底边的一些设计实现造型手段变化。

<四）成衣制作与效果

从内外主题的设计灵感出发，结合需要表达的传统人文思想与现代主义潮流碰撞的理念思想，过程经过由设计草图到设计效果图，再到设计细节说明，到最后的成衣制作，经历了数次实验失败与调整后，最终完成了设计作品。

本次设计的两套服装均采用纯白的棉质面料，分别以不同形式和手法进行面料二次再造，制作的过程：

在原本的设计图稿与面料方案的基础上，运用人台进行设计与体现，通过面料悬垂与堆叠的直观效果进行剪裁设计，尽可能地保证面料特点的真实展现。

在立体剪裁的同时，也要考虑结构的表现以及后期的缝合与完成加工。

在制作过程中，值得注意的是，这次的设计有涉及到弹性面料，所以在裁剪的过程中，不可让其悬在裁桌边，否则会使面料发生扭曲，进而影响到裁片的剪裁。

结论：

本文通过对拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用分析与效果探究，通过运用整理、分析、实践、总结等方法，得到以下结论：

当今服装设计呈现出多样化的发展趋势，服装设计中的拼接艺术设计艺术以其特有的创新性成为现代服装时尚潮流中最具魅力的艺术领域。

现代服装造型设计无论是“依形而造”还是“随形而变”，都离不开人体的基本形态。

服装设计艺术再造作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式还有广阔的发展空间，更是迎合了时代潮流的需求。

传统的服装设计中的拼接艺术手法得到传承，并随着时代潮流发展，借设计师们之手而不断得以创新。

而设计师在对服装进行新思维设计创作时，也应该思考其人文价值所在。

由生态环境变化导致的审美观念的变迁以及科学进步而带动的未来技术的发展，优质的设计技术发展趋势必须遵循可持续的原则。

同时，我们也应该考虑怎样继承传统手工艺，如手工模板印花、手工编织和绒线刺绣等。

这些手工艺不仅赋予了纺织品以特征与个性，同时代表着历史的传承与人文内涵，赐予面料独特的生命力。

面料手工再造源源不断地向服装设计注入新鲜的血液，现代的服装设计师应经将自己的服装创意与面料手工再造完美结合在一起。

拼接艺术作为东方人文思潮与文化艺术的经典代表，应当今时尚潮流趋势之需，活跃于国际时尚舞台之中，向世界展现我们东方独有的气韵与魅力。

传统的民族服装文化凝聚着人类的丰富经验和审美情趣，同时更是人们智慧的结晶。

当代国际的著名设计师注重借用本国文化元素融入进设计当中，突显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合，意图真正营造出有底蕴的时尚服饰文化，以张扬本国服饰文化与民族特色。

我国的设计想要走向世界，必须要把自己的民族文化作为前提，而拼接效果的服装设计中的拼接艺术设计运用则是其中媒介传播之一，它将带领着我们创造出的属于本民族文化特色内涵的作品，走进国际艺术舞台，进行交流，共同创造，成为丰富世界文化的财富。

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