勃拉姆斯写完第一交响曲的时候是.docx
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勃拉姆斯写完第一交响曲的时候是
篇一:
《c小调第一交响曲MicrosoftWord文档》
勃拉姆斯c小调第一交响曲教案
音本0901班200913311021温英俊
一、教学目的
1、通过欣赏勃拉姆斯创作的《C小调第一交响曲》，体会勃拉姆斯所陈述出的思想，意志
和精神。
2、通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征.
3、理解勃拉姆斯《c小调第一交响曲》中主题在旋律，节奏，力度上的主要区别。
二、教学重点
赏析勃拉姆斯《c小调第一交响曲》三、教学难点
理解作品的中的音乐主旨和情感。
四、教学过程:
（一）勃拉姆斯简介
1、同学们说说“你了解的勃拉姆斯”
2、观看录象片段，使学生更深入的了解勃拉姆斯的生平。
师下面我们通过一段录象来更深入的了解勃拉姆斯
我想，在勃拉姆斯的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！
出示课题“《c小调第一交响曲》
”
（二）欣赏《c小调第一交响曲》
1、欣赏第一乐章。
师大家在欣赏的过程中，感受这一乐章有几个主题，主题的速度变化，乐器变化，以及体会作曲者的思想情感。
这一乐章为很快的快板，第一乐章近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。
序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。
给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。
而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上
2、赏析第二乐章。
师欣赏完分析这一乐章的曲式结构，各个部的表现手法。
第二乐章持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。
但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。
3、欣赏第三乐章。
师赏析趋势结构，感情基调以及处理手法。
第三乐章温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。
根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。
在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。
4、欣赏第四乐章。
师感受这一乐章主题的变化，曲式的变化从而体会作曲家的思想感情。
{勃拉姆斯写完第一交响曲的时候是}.
第四乐章不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。
勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。
但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。
五、小结
本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。
本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。
勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。
他立志要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。
所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极光芒万丈的巨作,希望同学们学习他的精神。
篇二:
《跟随勃拉姆斯》
跟随勃拉姆斯，追寻一场古典式的精神马拉松
一财网吴丹2020-10-15
芬兰指挥家萨拉斯特和科隆西德广播交响乐团，将在中山音乐堂连续四天演出勃拉姆斯的八部作品
10月15日至18日，一场浩大的勃拉姆斯音乐马拉松之旅，将在北京中山音乐堂连续四天上演。
“对一个乐团而言，要在四天时间演出勃拉姆斯的八部作品，在全世界都是罕见的。
这就是一场勃拉姆斯的马拉松。
”北京国际音乐节节目总监涂松说，能邀请到芬兰指挥家尤卡-佩卡?
萨拉斯特（Jukka-PekkaSaraste）和科隆西德广播交响乐团完成这项艰难而大胆任务，乃是第十八届北京国际音乐节中的精华所在。
曾获得芬兰音乐家的最高荣誉“国家音乐奖”的萨拉斯特是当今世界中生代指挥家中的佼佼者。
2010年，他与科隆西德广播交响乐团签下首席指挥合约，新官上任的举措就是将勃拉姆斯、贝多芬、勋伯格、布鲁克纳等作曲家的作品列为核心曲目。
尤其是勃拉姆斯的作品，不但在乐团历史上经常上演，萨拉斯特对作曲家的作品也有着长达15年的深入研究。
尽管勃拉姆斯是科隆西德广播交响乐团最为擅长的，但“就连在德国，我们也没有一次性演出勃拉姆斯全集的经历”，萨拉斯特说，之前在广州，他携乐团在两天内连演了四部交响曲，转战北京，挑战则更加艰巨——除了四部交响曲，勃拉姆斯《小提琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《双重协奏曲》《第一钢琴协奏曲》也将浓缩在四天全部呈现。
合作的演奏家包括大提琴家王健、钢琴家格哈德?
奥匹兹、小提琴家弗兰克?
彼得?
齐默曼等大师。
对北京乐迷而言，这无疑是一次最好的全盘聆听勃拉姆斯的机会。
在欧洲乃至全世界，勃拉姆斯都是交响乐创作中的杰作，也是考验指挥家和乐团的试金石。
在19世纪浪漫主义长河中，勃拉姆斯是一位特立独行的作曲家，他与同时代的作曲家李斯特、瓦格纳走着截然不同的音乐道路，毅然追随贝多芬的足迹，反对浮华，追求富有哲理、质朴而严峻的音乐风格，被赞誉为“德奥古典主义最后的丰碑”。
李斯特追寻炫技，瓦格纳则认为音乐要与文学、诗歌、戏剧、神话联姻，彻底改革传统歌剧。
勃拉姆斯却像一位古板保守的学者，屏蔽当时的潮流，执意寻求古典主义的严谨形式，探寻深刻的德国式哲思。
哪怕在最轻松的圆舞曲中，他也力求呈现精神与思想。
作曲家勋伯格曾说，“勃拉姆斯是一位古典主义者、学者，他在音乐语汇领域有着巨大的创新，事实上，他是一位伟大的改革者。
”他总能在音乐中制造出深刻的悲剧气质，在他的四部交响曲中，以深沉、极富逻辑性的思维统观全局，让四部作品连接为一个带有深刻“勃拉姆斯”烙印的巨大交响曲。
对乐迷而言，谈论勃拉姆斯的音乐免不了要谈论他克制、内省而隐忍的一生。
1853年，20岁的勃拉姆斯成为作曲家舒曼的学生，比舒曼小23岁的勃拉姆斯对师母克拉拉一见钟情，但从未表达心迹。
哪怕在舒曼1856年因病去世，他也依然克制情感，只时不时将自己创作的每一部乐谱手稿寄给克拉拉，他曾说，“我最美好的旋律都来自克拉拉”。
终生未娶的勃拉姆斯，与克拉拉保持了43年的书信往来，只谈音乐，不谈其他，直至1896年收到克拉拉逝世的电报。
一年后，64岁的勃拉姆斯死于维也纳，安葬在维也纳中央公墓。
作为19世纪浪漫主义的代表人物，勃拉姆斯最终与瓦格纳形成一个时代的两大坐标，关于两人的音乐风格的派别之争，至今仍在持续。
在接受第一财经专访时，萨拉斯特也解读了他理解中的复杂的勃拉姆斯。
第一财经这次你将在四天时间连续指挥四场勃拉姆斯的音乐会，过去有过类似经历吗。
对乐团和指挥而言，这是否都是一种挑战，你们会做哪些准备?
萨拉斯特这个创意是北京国际音乐节提出来的，我觉得能在一个音乐节内演出勃拉姆斯全套作品的建议很好，这对我来说也是很好的机会。
勃拉姆斯是科隆西德广播交响乐团最为擅长的，可以说是乐团名片式的演出。
我是芬兰人，在指挥这个德国乐团时，我才发现勃拉姆斯与德国乐手之间有某种特殊的关联。
每次我们排练或演出时，我能留意到乐手们的表情，感受到他们都沉浸在勃拉姆斯的音乐世界，德国式的精神与灵魂就存在其中。
年轻时代我经常演出勃拉姆斯，中间断过一段时间，15年前又恢复大量演出，就像是回家一样，很舒服自在。
{勃拉姆斯写完第一交响曲的时候是}.
之前我也曾与多伦多交响乐团合作过全套勃拉姆斯。
说到准备，最重要的一点，就是要准确理解勃拉姆斯音乐中想要表达的内容，花很多时间完善旋律线条、发音等细节，通过不断的演出，才能更深地理解勃拉姆斯作品内部乐句构建的特征。
第一财经勃拉姆斯毕生的四部交响曲都完成于整个创作生涯的中后期。
曾有人认为，这四部交响曲就像是一部大型交响曲的四个乐章，你怎么解读四部作品彼此之间的内在联系?
萨拉斯特勃拉姆斯《第一交响曲》带着很多贝多芬的痕迹，有贝多芬《第五交响曲》中旋律性的线条，追求雄浑大气。
《第二交响曲》是唯一一部情绪上比较乐观、抒情的。
《第三交响曲》是f小调，比较阴沉，但最后有大调的光明结尾。
《第四交响曲》是四部当中最绝望的，悲壮、消沉，和声手法很复杂。
许多音乐学家会说，从《第四交响曲》中他们看到勃拉姆斯放弃了希望，他觉得自己“不能成为一个完美的贝多芬的接班人”，流露出的是绝望。
但我并不这么认为，《第四交响曲》只是勃拉姆斯个性中、音乐中一种自然的流露，他也许就喜欢以一种悲伤的情绪作为自己交响曲的结尾。
第一财经勃拉姆斯与李斯特、瓦格纳同时代，但他却被视为同时代的“反潮流”者。
萨拉斯特勃拉姆斯虽然身处浪漫主义时期，但他一直在追根溯源。
他的源头就是贝多芬，四部交响曲最能看出他对贝多芬的继承。
他的音乐是浪漫派的，但追求却是古典主义的。
对于今天的演奏者来说，这是很大的挑战。
他的奏鸣曲式和乐章篇幅都是古典式的，你不能打破，必须按照古典主义音乐的规则去走，但在其中，你又要寻找勃拉姆斯的浪漫主义气息，寻找勃拉姆斯式的自由。
勃拉姆斯是古典主义与浪漫主义结合的。
他的音乐始终有不同的层面，不同的本质。
第一财经很多人认为，勃拉姆斯是古典、理性的，甚至有人觉得，他是保守、缺乏情感的，你怎么看?
萨拉斯特我觉得都有。
这就是勃拉姆斯的复杂性，他集合了古典与浪漫、感性与理性。
与其他作曲家相比，勃拉姆斯开始创作交响乐的年纪比较晚，直到43岁才写出《第一交响曲》。
因为他要不断发掘、寻找自己，在浪漫主义盛行的年代寻找传统，继承贝多芬的古典主义。
勃拉姆斯音乐中的动机和结构设计，保持着古典主义时期的音乐特征，非常严谨。
但在这些严格的框架之内，从音乐的构成和性质来说，又有他所寻找的浪漫的一面。
勃拉姆斯有极致的悲观主义与乐观主义，他的悲观中都带有一丝阴影。
自贝多芬以来，他继承了在音乐中表达深刻的灵魂与哲思。
第一财经很多电影、书籍都描绘过勃拉姆斯与师母克拉拉之间的故事，人们也总会把勃拉姆斯音乐中的悲观视为一位终生隐忍爱情的孤独者的心声。
从音乐中，你认为勃拉姆斯是一个孤独的人吗?
萨拉斯特勃拉姆斯的音乐总是在乐观与悲观、快乐与忧愁之间游走，他也会在不同的信仰之间游走。
他没有宗教信仰，但又能写出《德意志安魂曲》这样带有强烈宗教情感的作品。
今天世人所能获知的，只是勃拉姆斯的一些生平细节，但没有人能真正管中窥豹，真正去了解勃拉姆斯这个人。
我们无法用零星的片段去猜测一位复杂的作曲家。
指挥家萨拉斯特认为，勃拉姆斯的复杂性在于“他集合了古典与浪漫、感性与理性”
篇三:
《西方音乐史---感受勃拉姆斯》{勃拉姆斯写完第一交响曲的时候是}.
之
《感受勃拉姆斯》
学院
班级
姓名
学号
上课时间
《西方音乐史》结课论文
摘要
勃拉姆斯是德国19世纪后半叶最著名的作曲家、钢琴家、指挥家,是继舒伯特和舒曼以后最重要的歌曲作家。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。
在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。
他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。
这正是他创作的主要历史功绩所在。
在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。
关键词
勃拉姆斯作曲爱情{勃拉姆斯写完第一交响曲的时候是}.
目录
前言人物简介
艺术成就
主要作品简介
1）C小调第一交响曲，第三乐章
2）摇篮曲
3）第五号匈牙利舞曲
爱情故事{勃拉姆斯写完第一交响曲的时候是}.
感受勃拉姆斯
参考文献
前言
勃拉姆斯（Brahms），在我的记忆中，最早是出现在我所在小学课室外走廊的墙上——他那大胡子的肖像。
其实并不是他有多出名，也不是在那挂像中的眉鬓间有着什么特别吸引人的地方，只是因为在左边挂的是贝多芬（Beethoven）的头像，在右边则是巴赫（Bach）。
当时只知道他也是音乐家，而我却对音乐不是太感兴趣的，他也就随之在我的记忆中慢慢褪色了。
勃拉姆斯或许有很多这样那样的故事、传记，但让他再次进入我的视角里的，换成了是大学里一节西方音乐史选修课中，他的一首摇篮曲。
也正是因此，让我有了想要去真真切切了解他的愿望
人物简介
勃拉姆斯（JohannesBrahms，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。
1837-1893），德国作曲家。
1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏，15岁起举行演奏会，并创作一些钢琴作品。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
1848年，他在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家爱德华·列梅尼，从他那里了解并学习到匈牙利民间音乐。
后来，他和这位提琴家一起巡回演出，认识了匈牙利著名小提琴家约阿希姆家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人。
舒曼在《新的道路》一文中，称“勃拉姆斯是善于把时代精神表现得尽善尽美的杰出的专家”。
勃拉姆斯早期的创作大多是一些钢琴曲和声乐曲，受舒曼影响较深。
1860年以后，开始写交响曲和其它形式的器乐曲，追摹贝多芬的风格。
勃拉姆斯对民间音乐十分重视。
他有句名言“民歌，是我的理想”。
他的《匈牙利舞曲集》以及近百首改编曲，都是充分利用民间音乐素材或模仿民间音乐风格写成的。
此外，他还创作了二百多首歌曲、四部交响曲、一些协奏曲，室内乐和一批钢琴曲。
其中显著名的作品有四部交响曲、《a小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《匈牙利舞曲集》、《学院节日序曲》和改编的二十一首《匈牙利舞曲》等。
1897年4月3日，勃拉姆斯逝世于维也纳，享年六十四岁。
艺术成就
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
他是创作与演奏并重的作曲家。
但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。
他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。
勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作。
勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。
难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。
勃拉姆斯自己也曾记叙说“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。
”
勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。
在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。
作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。
他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。
重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及《摇篮曲》等优秀曲目。
主要作品简介
勃拉姆斯重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。
接下来将就勃拉姆斯最具代表性的三首乐曲做展开介绍
一、《C小调第一交响曲》（第三乐章）
交响曲在勃拉姆斯的音乐中是占重要的地位的，但在数量与舒曼相同，只有四部，尽管他对交响乐的创作怀有很大的雄心，但他还是认为既然已经有了贝多芬的交响乐，就没有必要再创作交响乐了，因此他的第一首交响乐发表时，已经四十六岁了，为了完成第一交响乐，勃花费十四年的功夫，这部交响乐被人们称为《第十交响乐》，是继贝多芬九部交响乐后当之无愧的作品，即贝多芬的“第十交响曲”。
勃拉姆斯的C小调第一交响曲无论是在思想构思，结构原则，主题形象和风格方面，都非常接近贝多芬的交响曲，创造性地体现了克服障碍而赢得巨大欢乐的思想。
第三乐章用复之部写成乐曲的开始主题，怀有淡淡的忧郁之情，也充满着秀丽、典雅的气氛，在此之后又出现了印象贝多芬“命运”主题的痕迹，又近似贝“欢乐颂”的主题，换名话说在这在作者是有意地改造贝多芬作品中的旋律，用以作为人类友爱和光明战争黑暗这一象征，在这里，音乐给人带来了温暖，带来了抚慰，带来了鼓舞的力量。
二、《摇篮曲》
勃拉姆斯的器乐曲是古典主义，但他的声乐曲则完全属于浪漫主义领域，他继承了舒伯特和舒曼的传统，他创作的声乐曲具有优美、朴素的德国传统歌曲风格，如著名《摇篮曲》、《五月之夜》、《小夜曲》等等。
《摇篮曲》创作过程是这样的，1864年，勃拉姆斯在汉堡遇见了一位维也纳的青年女歌手贝尔塔，奥地利姑娘特有的温柔和天真浪漫的风彩打动了他的心，但由于种种原因，他俩未能结合，贝尔塔与他人结了婚，当他们第二个孩子出世时，勃拉姆斯写了这首摇篮曲送给他们。
这首摇篮曲与舒伯特的不同，伴奏部分没有舒那首模仿摇篮的摇动，而是描绘一种夜色朦胧的景象。
听这首曲子好像使我们看到了一个年轻慈爱的母亲在朦胧月色的夜晚，借着月光轻声地在摇篮前吟唱。
三、《第五号匈牙利舞曲》
勃拉姆斯的二十一首匈牙利舞曲，曾经风靡欧洲这些乐曲原为钢琴曲，后来改编成各种演奏形式相亮相演出，1869年勃拉姆斯出版了《匈牙利舞曲》第一集（共十四首），很受听众欢迎，但也遇到不少麻烦，一些匈牙利音乐家指责他剽窃他人作品，侵犯人权，甚至于上诉到法庭，但由于勃拉姆斯在发表时只在这些作品上署名是“编曲”，并没有写自己作品的编号，所以得以胜诉，后来他又出版了第二集匈牙利舞曲集7首，为了避“剽窃”之嫌，创作的部分特别多，有的全是创作的。
匈牙利舞曲特点节奏自由，旋律奔放，速度对比强烈，曲式较多回复三部曲式。
篇四:
《钢琴赏析》
赏析
C小调第一交响曲
“你想像不出，当我们听见身后响着他（贝多芬）那样一位巨人的沉重步伐时，你我之辈有何感触。
”
——勃拉姆斯创作《第一交响曲》前对朋友所说
c小调第一交响曲，德国作曲家勃拉姆斯作品。
勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。
他的c小调第一交响曲被世人称为“第十号交响曲”。
所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。
乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。
有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬d小调第九交响曲中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“第十号交响曲”之美名。
c小调第一交响曲的作曲一共花了21年的时间（1855～1876），完成时，勃拉姆斯已经43岁。
此曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是其态度十分慎重。
勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。
他立志要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。
所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。
，《第一交响曲》虽有贝多芬的影子，但纯粹是勃拉姆斯式的作品，尤其是第二和第三乐章，真正具有独特的原创性，与贝多芬毫无关联。
作品赏析{勃拉姆斯写完第一交响曲的时候是}.
第一乐章——稍微有点慢-快板，c小调，6/8拍子，奏鸣曲式
乐章由一段著名的引子开始，确立了悲剧性的基调，实际上预示了整部交响曲的戏剧内容定音鼓、低音大管和低音提琴均匀奏出的一系列八分音符，创造出一种阴暗而不详的背景。
而在这节奏背景上同时出现了两个反向进行的旋律，一个是小提琴和大提琴奏出的上行旋律，另一个是木管乐器和中提琴的下行乐句。
这个上行旋律好象主导动机一样，孕育出这一乐章的基本主题，并在整个乐章中起作用。
引子第一次呈示后由木管乐器接奏的音乐仿佛是几声叹息，这个音型后来在乐章中用来表现一种绝望的心情。
引子第二次以更强大的威力重新出现，随后出现的双簧管独奏和弦乐器齐奏的和弦分解音型，仿佛是对
美好未来的一点希冀。
总的来说，这段引子的色彩是凶兆、阴暗的，其中有叹息、呻吟和尖声叫喊的音调。
当引子渐渐平息后，一出悲剧的宏伟序幕揭开了。
呈示部的第一主题（01段03分11秒）由第一小提琴奏出，这个由大小调交替组成的主题虽然比较简单，但具有无比昂奋的热情和火一般的活力。
它的进行是不安定的、爆发性的，它的发展像万马奔腾那样有气势，像在叫啸和跳跃，又像在挑战、在鼓动、在命令那样，构筑起一个有血有肉的有机体来。
不多久，情绪渐趋缓和，第二主题的出现（01段05分06秒）带来了短暂的平静，双簧管奏出的这个主题温柔感人，像是轻轻的叹息，又像是对希望的一种探求。
但乐队要静息下来时，中提琴拨奏出呈示部结尾段的主题（01段05分47秒），它虽不强大却坚定有力，重新点燃了炽烈的火焰，使音乐又沸腾起来。
乐章的发展部（01段06分26秒）非常紧凑。
起初，引子中的动机又在这里出现，但显得有点呆滞，后来它改变了形貌，具有圣咏的气质。
结尾段那个主题也闯了进来，通过一系列形象对比把音乐推向高潮。
再现部（01段09分45秒）的音乐大体依序呈示部的素材，最后，在尾声中（01段12分20秒）重又浮现出引子的动机，在温柔起伏的音乐浪潮中，第一主题最后一次露面，但它的进行猝然中断，弦乐器组最后一个拨奏音把整个乐章带入寂静之中而告结束。
第二乐章——稍慢的行板，E大调，3/4拍子
第二乐章类似复二部曲式，但相当自由，是典型的勃拉姆斯器乐抒情诗，笼罩着一种失意和抑郁的色彩。
乐章直接从小提琴奏出的第一主题开始。
这是一支美妙的旋律，但相当伤感，它那宽广的呼吸，有如透过泪珠的笑容。
紧接着在第一主题的终止之后，双簧管便孤独地奏出乐章的第二主题（02段01分15秒）——一支同样美丽可亲，也同样悲切感人的旋律，它诉说了一个备受折磨的心灵的深沉悲叹。
整个乐章充满了美妙的旋律，情绪有时变得有些激动，但很快就陷入沉思冥想中。
勃拉姆斯在处理抒情性的主题时，时常突出个别乐器的纯净音色，象第二主题的陈述就是这样，它后来结合一个圆号和独奏小提琴（02段06分24秒），也有类似的效果。
第三乐章——稍微有点快并优雅的，f小调，2/4拍子，复三部曲式
第三乐章继续发展了前一乐章的抒情气氛，也可以说是一首小型的间奏曲，怀有清淡的忧郁之情。
第一主题由单簧管柔美地奏出，它的进行秀丽典雅，充满着维也纳生活舞蹈音乐的音调，由于省略了大管和定音鼓，色泽清澈透明。
这一主题陈述的间隙，有一段诙谐的小穿插，对音乐的节奏和样式的变换都很大。
乐章的中段（03段01分39秒）以木管乐器和弦乐器欢快的对答为基础。
后来，主部再现时省略了诙谐的穿插段落。
第四乐章——柔板-比行板更慢-不太快而有活力的快板，C大调，奏鸣曲式
终曲在整个作品中的地位至为重要，它占了全曲将近一半的篇幅，也是全曲最有力和最戏剧性的中心。
勃拉姆斯这部交响曲所反映的“从黑暗到光明”的构思，也是在这个乐章中体现出来的。
终曲也从一段引子开始首先是乐队一声长长的叹息，然后是从乐队深处出现的拨奏渐渐弥漫了弦乐器组，定音鼓的滚奏，掀起了弦乐组一次惊惶的浪潮。
突然，在小提琴颤音的背景上，一支圆号温柔地奏出了一个动人的旋律，随后长笛用它银亮而略带冰冷的音响加以接奏。
这支充满阳光的旋律，仿佛是这出戏剧的决定性转
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