世界现代设计史》复习纲要版.docx
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世界现代设计史》复习纲要版
《世界现代设计史》复习纲要（2015年版）
1、人类设计活动划分的3个阶段。
2、我国明代家具发展的3个主要原因。
3、我国明式家具在设计上的4个特点（重要因素）。
4、古希腊建筑的三大柱式。
5、欧洲中世纪设计的代表风格。
举出这种风格在德国的代表建筑和在法国的代表建筑。
6、文艺复兴后，欧洲设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。
浪漫时期出现的2种设计风格。
7、1851年英国“水晶宫”展览馆的设计者。
8、工艺美术运动的2个代表人物。
9、工艺美术运动的特点。
10、新艺术运动的特点。
11、“工艺美术运动”和“新艺术运动”的异同。
12、新艺术运动在德国又被称为什么其代表人物有那几个
13、西班牙新艺术运动的代表人物（即“米拉公寓”“圣家大教堂”的设计者）。
14、比利时新艺术运动的代表人物是谁其设计风格又被称为什么法国新艺术运动代表人物是谁其设计风格称为什么
15、“装饰是罪恶”这一口号的提出者。
16、1919年创作“第三国际纪念塔”的作者。
17、举出风格派设计师里特维尔德的经典设计之作。
18、穆特休斯是什么联盟的重要人物
19、德国现代设计的奠基人（被称为德国现代设计之父）。
20、1907年为AEG公司设计的标志及形象的作者，这是现代企业形象设计的开端。
21、现代意义上的CIS（企业形象识别系统）所包涵的三个层次。
22、现代主义的关键因素。
（包括2个因素）
23、设计师柯布西埃（LeCorbusier）于1923年出版的一本书籍。
24、包豪斯在设计教学中最早引入了现代色彩体系教育的教师。
25、包豪斯成立的年限，及其奠基人。
26、包豪斯在设计理论上提出的3个基本观点。
27、包豪斯在设计教学中的5个特点。
28、“现代主义”代表米斯提出的口号。
29、芝加哥学派代表沙利文（LouisHSullivan）提出的口号。
30、何谓“形式追随功能”
32、被称为二十世纪最伟大的建筑师/设计师的三人。
32、1926年，设计师柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”。
33、瑞典现代设计的2位代表人物（他们的设计富于人情味格调）。
34、设计“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅的作者。
35、设计“胎”椅及“郁金香”椅的作者。
36、斯堪的纳维亚设计的特点。
37、“PH灯具”的4个设计特点，及其作者。
38、设计“新精神馆”的作者。
39、美国设计师德雷夫斯（HenryDreyfuss）于1961年出版的一本有关人机学的书籍。
40、人体工程学的概念。
41、1919年“工业设计”这一名词的提出者。
42、流线型风格的起源。
43、如何评价“艺术装饰”风格。
44、美国的第一代设计师中以哪两位为代表
45、美国商业性设计—“有计划的商品废止制”的概念及三种形式。
46、比较意大利设计与德国设计。
47、国际主义平面设计风格特点。
及这种风格形成的两个关键人物。
48、对国际主义风格形成起到重要作用的两个瑞士城市。
瑞士的国际平面设计风格是在出版了什么杂志时真正形成气候的。
49、日本设计中的“双轨制”。
50、被称为日本“平面设计教父”的是哪位
51、“后现代主义”代表文丘里（BobertVenturi）提出的口号。
52、后现代主义设计的3个主要特征。
53、设计史中，现代主义、国际主义、后现代主义的概念，及其各自所包含的主要内容。
54、法拉利（Ferrari）牌系列跑车车身是由意大利的哪个公司设计
55、意大利最着名的“后现代主义”设计集团。
该设计集团的代表人，及其作品。
56、纽约平面设计派的奠基人和开创者。
及该流派版面设计的特点和广告设计的特点。
57、“波普”设计风格的主要特点。
58、设计巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心的两位作者，该建筑是什么设计风格的典型代表。
59、“解构主义”设计师盖里（FrankOwenGehry）的代表作品。
注：
本《复习纲要》需配合课件和《世界现代设计史》学习资料一起复习。
（本课程的课件共10个，为2015年最新版。
）
提醒：
1、考试时量100分钟，题型为四类：
填空题；不定项选择；简答题；论述题。
2、简答题无须详细论述，写出基本要点即可。
3、论述题没有绝对的标准答案，需要自己通过平时的修养来组织答案。
答题要求有一定观点，有论有据，有条理，能自圆其说。
每个论述题不得少于600字。
三、简答题：
（每题10分，共30分）
1.简述安东尼·高蒂不同时期设计风格的演变。
答：
安东尼·高蒂是西班牙新艺术运动中的着名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。
在他的一生中，设计风格进行了三次变化：
早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓”。
中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。
后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。
在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
2.新艺术运动的渊源是什么
答：
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：
哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。
哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。
这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。
它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。
“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。
在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。
它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。
它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。
有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。
洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。
这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。
浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。
一般认为广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。
3.区别“现代主义”与“后现代主义”
答：
现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。
一、突出的功能主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
强调功能决定形式，少就是多。
追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。
一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。
二、反对理性主义，关注人性。
三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。
四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。
讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。
1.简述“工艺美术”运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品。
答：
所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以往设计的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。
莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。
具体表现：
第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
缺点：
对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。
（1）建筑设计与室内设计领域中，代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟，设计了着名的根堡住宅。
（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯·沃塞，美国古斯塔夫·斯提格等。
（3）陶瓷设计领域中，最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。
（4）染织品领域中，莫里斯是最有影响的，莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。
2.简述威廉·莫里斯的设计思想。
答：
1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：
我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。
此外，他强调设计的两个基本原则是：
一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。
但是，其内在矛盾性也是较为显着的。
一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。
3.简述“计划废止制”及其影响。
答：
战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。
并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。
它的特征主要表现在三个方面：
一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。
总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。
“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。
影响；尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大影响。
特点表现：
1、功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。
2、款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。
致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。
3、质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。
总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。
1.简述“现代主义”的设计风格特点。
答：
第一,突出的功能主义特征。
强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。
第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。
第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。
第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
2.简述包豪斯的教学思想及对后世的影响。
答：
包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。
主张在教学中“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。
强调设计的目的是功能，而不是产品。
认为设计必须遵循自然与客观法则进行。
并把这些思想贯彻于教学体系中，改变以往美术院校对学生片面的教学方法，实施“双轨制”教育，每一门课程都由造型老师和技术老师共同教授，并有实习工厂与教学相结合，避免学生偏于技术而忽略审美因素方面的偏差。
另外特别注意：
一、设计艺术的整体观念；二、坚持教学合一；三、认为国际风格是艺术追求的目标；四、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。
影响：
首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响；其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
再次，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。
3.列举后现代主义设计的主要风格及表现。
答：
a.高科技风格——喜欢用最新材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现“机械美”、“时代美”、“精确美”。
它实质上是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果；
b.过渡高科技风格——又称“改良高科技风格”，它以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑。
它具有高度的个人表现特点，实质上是蓬克文化和霓虹灯文化的体现，不可能得到消费者的广泛喜爱和认同；
c.极少主义风格——其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。
它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点，但易走向形式主义的极端；
d.解构主义风格——它是对结构的破坏和分解，具有很大的个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判；
e.微电子风格——它重点在于集中把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，实现产品的良好功能和形式效果；
f.“软高科技”设计风格——体现一种“高情感”，是人性化设计理论的一种具体表现风格，讲究使用明亮活泼的色彩，光洁、平滑、流畅的曲线和圆角，亲切轻便的材料等；
g.新现代主义风格——既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。
虽仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则，但更有活泼变化的特色。
1.比较“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。
答：
工艺美术运动以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
“工艺美术”运动风格的特征具体表现：
第一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。
第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：
“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
2.“美国工业设计四元老”对现代主义设计的贡献是什么
答：
“美国工业设计四元老”有：
华特·蒂格、雷蒙德·罗威、贝尔·盖茨、亨利·德莱福斯。
（1）蒂格早年主要从事平面设计，于20世纪20年代中期从事产品设计。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司柯达公司联系在一起。
1972年，为柯达相机设计包装，1928年，为公司设计出大众新型相机“柯达名利排”，1936年，他撰写的《今日设计----机器时代的程式》，是其设计思想的集中阐述。
（2）罗威首先从事杂志插图画设计，后开设事务所从事产品设计，他几乎是现代工业设计的同义词，其最大成就是对众多新技术产品的出色改进。
他一生从事工业产品设计、包装设计、平面设计，特别是企业形象设计。
重要的设计如1935年的“可的斯波”电冰箱成为冰箱设计的新浪潮，至今冰箱的结构和外形仍未脱离其模式。
30年代，为可口可乐公司设计的“可口可乐”字样的商标形式，家喻户晓。
（3）盖茨，早年从事舞台设计，20年代后期转入工业设计。
他是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰与准确的一位。
他确定了工业设计的程序，体现了许多现代工作设计的原则，奠定了现代工业设计程序、方法的基础。
在他的设计中，成功地把他的舞台艺术生涯与工业设计结合起来，发展了一种极富动感的设计风格。
1932年，盖茨出版了《地平线》一书奠定了他在工业设计史中的地位。
（4）德莱福斯，与盖茨一样也是从舞台设计转入工业设计的。
1929年他开设自己的工业设计事务所。
他的设计生涯与美国贝尔电话公司紧紧相连，他在设计中更关注产品的功能性，把设计当作“人类工程”。
他设计最成功之处在于坚持设计是为了人类服务。
1916年出版的《人的尺度》一书，阐述了他对设计的观点，为人体工程学作为设计师的基本依据奠定了基础。
3.简述“曼菲斯”设计运动。
答：
1981年，意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。
他们反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。
认为功能不是绝对的，在肯定产品的使用价值的同时强调设计应表达特定的文化内涵。
他们关注材料本身的肌理、色彩等，在装饰方面无一定的秩序和模式，在色彩方面不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动，从而造成一种愉快、诙谐的效果。
“曼菲斯”设计的作品多半是试验性的，在各个设计领域中所体现出来的共同特点表现为艳俗的、色彩绚丽的、非功能化。
1.举例说明“荷兰风格派”的艺术特征。
答：
第一，将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最为基本的几何结构单体，或者称为“元素”。
第二，把最基本的结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观的，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。
第三，造型与装饰艺术中，除了对称性外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。
大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。
第四，在造型上，非常特别地反复运用经济和结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。
2.“装饰艺术运动”的渊源是什么
答：
1、对埃及古代装饰风格的借鉴。
古代埃及的建筑装饰纹样，如盛开的纸草形式的柱头、纸草和莲花交织组成的柱头等，就成了他们撷取和借鉴的对象。
正是借鉴了埃及古代装饰艺术，所以装饰艺术运动的设计师往往把简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，运用到自己的设计中，很快使自然装饰题材和绚丽的装饰色彩成为一种流行时尚。
2、从传统艺术的创新中获得创作灵感。
纯绘画艺术从19世纪中叶开始发生变化，一批着名画家对非洲和南美洲的原始部落艺术，以及南美洲原始部落文化的粗犷、强劲风格特征表现出了极大的兴趣，以至这些原始艺术成为设计师进行构思和创作的形式素材。
3、舞台艺术的影响。
20世纪初期，芭蕾舞不仅在表演造型、舞蹈编排，而且在服装设计和舞台设计等方面，都与传统的舞台艺术有着巨大的区别。
其舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩。
这种色彩效果在后来的装饰艺术运动设计作品中得到了充分的反映。
与此同时，美国的爵士文化和爵士音乐，也影响了装饰艺术运动的风格，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于生活在当时社会的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。
4、汽车设计样式的影响。
汽车的造型、技术性能、速度感、时代感被不少人视为未来的象征。
这种前卫感受自然也就成了设计师进行设计的推动力，并直接影响到其它产品的设计。
除了上述四个方面的渊源以外，“新艺术运动”中的“维也纳分离派”和以麦金托希为代表的“格拉斯哥学派”在设计形式上追求的几何化，立体主义几何化绘画语言、现代主义的设计艺术理念、野兽派绘画独特的艺术手法和鲜艳的色彩等，也都在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。
2.简述“波普艺术”来源及其本质特征。
答:
波普艺术起源于英国，POP来源于英语“大众化”（Popular）。
波普艺术主张艺术反映生活，把生活中最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面中来，并用最普通、最流行、最熟为人知的方式加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入。
它与传统艺术观念完全不同，以极其庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。
它的思想根源来自美国的大众文化，比如好莱坞电影、摇滚音乐等。
另外一个重要因素是与城市文化有着密切的关系。
都市的环境和民众的流行文化给艺术家提供借以进行构思创作的体验。
他们极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特刺激、大众化口味。
1956年英国画家理查德·汉密尔顿创作的《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》反映了波普艺术的特征。
本质特征：
一、设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。
二、设计作品的形象间接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。
三、设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：
机械的、冷漠的、简化的
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