构图的力量探讨摄影构图中的加减乘除法则.docx
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构图的力量探讨摄影构图中的加减乘除法则
构图的力量—探讨摄影构图中的加减乘除法则
【关于构图的总的理解】
玩摄影的都知道构图的重要性，作为摄影三大要素之一，构图往往成为不同摄影师展现自己独特之处的重要手段。
比如使用同样的器材，同样的参数设置，面对同样的光线场景，不同的人会用不同的理解和角度去拍摄，那么得出的就是不同的甚至有天渊之别的画面效果。
一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体或场景，用一个非同寻常的角度去观察拍摄，往往会得出令人不可思议的效果，让人捶胸顿足拍案叫绝。
这，就是构图的力量！
摄影发展到数码时代了，摄影师水平或风格的差异已经不是简单的技术技巧的掌握程度（因为这是最基本的东西），也不一定是对光线的把握能力（因为很多时候大家面对的光线条件是一样的），那么剩下的就是构图和立意了。
与其说用光是摄影的血肉，立意是摄影的灵魂，那么摄影的骨架呢？
就是构图。
而立意往往就是通过构图的手段来表达和体现的。
没有坚实的骨架，一切血肉和灵魂将无所依托！
好的用光会打动眼睛，好的立意会打动心灵，而好的构图会让同样的主题更赋表现力，让平凡的主体或场景焕发魅力，让人惊叹于摄影的神奇！
为什么我们看到一些色友拍的照片（包括俺自己的一些），明明主体很美，光线也很美，但整个画面却平淡无奇不经耐看？
这一定是构图不够好，从而缺乏一种表现力。
构图为了什么？
就是为了表现力。
很多摄影教科书都会有构图的阐述，各种各样的方法和原则都有，每个色友都应该买一些来好好研究研究，这是入门基本功，不可不学。
但是，不同的教材往往会有不同的讲述和角度，方法和原则太多太乱有时也会头晕和迷茫，在实际拍摄中头脑不一定会快速反应过来，究竟该用哪种方式去构图好呢？
所以我在回审自己的照片时，就想到结合一些图片将这些方法和原则用另一种角度去作个疏理归纳总结，去繁就简，好让自己的思维变得更清晰明了一点，因此有了加减乘除法则。
【构图中的加法】
加法，就是在拍摄的场景中加入一些元素，让主题更鲜明，让画面更生动。
比如说我们在拍风景的时候往往会想“如果有一群鸟飞过就妙了”；拍桥和巷子时会想“如果那里出现一个人就更有意境了”，拍人像时会想“如果有个什么道具就生动多了”；拍花草时会想“如果有只蜜蜂或蝴蝶多美”。
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等等。
当你这样想的时候，就是你需要应用加法的时候了。
这是摄影构图中最为常见的一种思维，所以有耐心的色友在拍一个场景时会花不少时间在等待要加入的元素的出现，事实上这种耐心往往会获得生动画面的回报！
下面这两张是加与不加的对比，看看感觉是不是很不一样？
加入的元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有利于气氛的营造，或者是有利于画面的平衡，等等。
在风景和小场景题材中也许用得更多，比如加个人，加个动物，加个前景什么的。
我始终有个观点：
风景往往是死的，它也许很美，每个人站在那里都能拍出差不多样的片子来，不过，一旦加入了人的参与，它就马上变得活灵活现充满生机，而且会让你的作品独一无二不可复制。
人与自然是永恒的主题，人是世界上最美的风景！
所以我拍片时经常会有意识地加入人的元素。
加法的应用很多很多，不能一一列举，不管怎样，务必记住一个重要的原则：
要锦上添花，不可画蛇添足！
加入的元素必须为主题的表达服务，一切与主题无关或可有可无的元素，能减则减。
因为，摄影总的来说就是一种减法的艺术。
有句英文格言说得好：
The simple，the best。
简单的就是最好的。
我觉得用在摄影上非常贴切！
摄影是一种记录现实的方式，但如果只是不求章法的平常记录，那就不是摄影了。
只有精心地提炼和艺术地再现，才是摄影的本质。
很多色友经常会这样说：
俺这叫拍照不叫摄影。
且不管这两个词的含义是否一样，其实说这话就是对摄影有了我以上所说的观点。
提炼就是减法，在纷繁复杂的现实世界中找到动人的瞬间，并把一切多余的元素减去，留下那最直接最迷人最精华的部分，这样才能让人赏心悦目。
我们平时在交流片子时经常会这样点评：
这电线杆大煞风景啊；这个光斑太碍眼了；把那条黑乎乎的东东去掉嘛；背景乱了点；那个人不在就好了。
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很明显，一张有着严谨构图的作品是不应该出现让人觉得多余的元素，它应该是主体突出，主题鲜明，干净利落，一剑封喉！
摄影总的原则是减法，所有的摄影作品都应该是讲究减法的，但这样说未免太笼统了，所以我在这里说的减法是有具体的含义和方式的。
首先减法的一个最重要的原则就是简约而不简单。
干净简洁的画面，表达出一种意境，一种唯美，一种思想，它并不是简单地没有亮点没有内涵的。
大家还记得爱德华·韦斯顿那只著名的甜椒吗？
在单调的背景中拍一只甜椒，够简约的吧，太平常了吧，但它绝对不简单，将一只甜椒硬生生地拍成一个活灵活现的人体，这是何等的功力！
俺拍不到象人体的甜椒，拍过一组象人体的沙漠，这是在无数条复杂的沙漠曲线中提炼出来的。
要说到减法，说到意境，其实老外应该向咱中国画学习。
大家知道，绘画和摄影是共通的，但不同的是，绘画是一种加法的艺术，就是在一张白纸上涂鸦，西洋画祟尚写实，中国画注重写意，写意中有个很常见的手法就是——留白。
不要老是把画面堆砌得满满的，留下一些空白，留下一些联想，这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。
高调子和低调子作品也往往是简洁的，减去复杂的背景，留下鲜明的主体。
很多人物肖像题材中都会应用到。
剪影，估计也是大家很喜欢拍摄的题材。
这正是一种不折不扣地减法，不管男女老少高矮胖瘦，不管善良凶恶忠奸美丑，都会被逆光隐去真实的面目，留下的是美丽的轮廓，动人的瞬间形态。
大光比的逆光下拍照，很多元素很容易过曝或欠曝而被简化，让画面显得简洁，关键的是要捕捉到剪影的动人形态。
画框，也是一种减法，就是利用一些可穿透的前景作为一种特定的画框，将主体放在框内，简化画面，突出主体，还可以增加趣味性。
有一种情况，画面展现的信息是相对完整的，但由于主体的某些动作或眼神是指向画外的，与画外产生了某种关联，而其动作或眼神的含义在画内没有让人明确的解读，我个人觉得这样可以看成封闭式，可以说是开放式也无妨，就看读图者的感受和理解了。
开放式构图由于是一种不讲均衡不求稳定的构图思维，不容易找到明确的标准去衡量，以上说的很多是一些个人的理解，不一定正确，俺也在不断揣摩中。
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不管怎样，我觉得开放式构图是一种充满挑战性和创造性的摄影观念，是启发思维寻求突破的一把利剑，值得大家好好研究。
最后再上一组开放式构图：
窗体顶端
【结束语】
至此，所谓的加减乘除法则已经总结完毕。
事实上，很多作品并不是单一地运用一种法则，往往会结合多种法则灵活应用，这叫“混合运算”，有些甚至是“四则混合运算”。
不是说单一就不好，也不是混合运算就好，怎么用，还得看个人的造化。
最后想说一句：
一切的法则都是死的！
学习它，是为了忘记它。
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所谓 “手中无剑，心中有剑”， “无招胜有招”，这是摄影的最高境界，只有那些骨灰级的高人才能做得到，俺当然还远远没达到这种境界，所以仍要卧薪尝胆勤加修炼也。
顺便也交流一下俺修炼中的一种方式吧：
大师爱德华·韦斯顿说过一句话：
好的构图就是观看事物的最好方式（大概是这样）。
我的理解就是日常生活中要刻意锻炼自己观察周遭事物的能力，无论走到哪里，都习惯以摄影的眼光去审视你所看到的一切，寻找观看事物的最佳方式，在脑中立意，在心中构图，时间长了就会形成一种良好的摄影意识，无数种场景和摄影元素将会慢慢沉淀在你的大脑内存里，最终变成属于自己的可以随时调用的习惯思维，遇到实际拍摄时肯定会得心应手很多，因为很多时候根本就没有时间允许你去思考才拍摄的，决定性瞬间需要瞬间的决定！
不是有句土话吗，“生活并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛”。
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窗体底端
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