40幅经典名家花鸟作品赏析.docx

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40幅经典名家花鸟作品赏析

40幅经典名家花鸟作品赏析

春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。

经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。

作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。

《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。

一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。

此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。

春意图王师子1959年纸本设色147cmx77cm朵云轩藏王师子（1885—1950），原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。

王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。

画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。

再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。

《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。

这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。

这种幽美的境界，给人以无限的遐想。

白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx66cm广州美术馆藏画卢振衰（1889—1979），笔名浮山老人。

广东省障罗人。

原任职广州美术学院。

中国美术家协会会员。

中国山水画有南北二宗之说，花鸟画亦有南北之别，五代始分。

蜀地画家黄荃。

其法先行勾勒，后填色彩；江南徐熙，没骨渍染，旨趣清淡野逸。

徐体可谓南宗，黄体可谓北宗也。

卢振寰的这幅《白鹇秋色》采用双勾设色的方法完成，旨趣浓艳富丽．颇得北宗花鸟画要旨。

画幅中间作两只白鹇，雄鸟傲立于石上，面向冰面眼神中流露出几分警惕的神情；雌鸟藏匿于花丛之中，体态悠然，似乎和身边的花草玩耍相伴。

艺术家通过对这两只动物一张一弛、一静一动的生动描绘，再现了大自然中秋邑的艳丽和妩媚。

白猿图张善开1935年纸本设色136cmx55cm中国美术学院藏张善开画猿也是画坛一绝，这得力于画家雄厚的家资与自身的勤奋。

张善扦深受传统绘画中写生思想的影响，每画一物，必求时常观摩对象，把握对象内在的精神气质。

家财的雄厚使他有能力做到这些，自己的园中便饲养有猿多只。

这幅《白猿图》布局颇费心思。

下边是淡淡的远山，微有皴擦，上方是崖壁上长出的一株古松，一只白猿俯居在松枝上，两眼露出机敏．似乎正要跃出。

白猿身体与背景中的浅色几乎融在一起，很好地揭示了画题”穿林啸月游”的意境。

豹熊松泉1953年纸本设色178cmx47cm上海中国画院藏熊松泉（1884—1961），又名庚昌，江苏省南京人。

曾任新华艺专、苏州美专上海分校教授。

以左手作画，擅长走兽。

曾为上海画院画师、上海美术家协会会员。

猛兽在中国画家那里总是受到钟爱，所以各种猛兽在画家笔下或温顺，或凶悍，或意态自足．或神情威猛，形态各异。

熊松泉的这幅《豹》图构思新奇，一只金钱豹箕踞在积雪未化的松干之上，似欲扑将下去．雪中捕食的神态跃然于纸上。

从布局来看，画中松干自下而上，遒劲有力．金钱豹却自上而下，两相对比，更增加了金钱豹的咸势。

从表现技法来看，树、豹皆体积感很强，尤其是豹子的处理，钱斑多而不乱，随豹子自身结构转折而浓淡有别，明显看出西方绘画对画家的影响。

长春花王友石1940年纸本设色136cmx53cm中国美术馆藏王友石（1892～1965），名道远，号履斋，山东省招远县人，毕业于北京高等师范。

曾任北京画院院委，画师。

中国美术家协会会员。

王友石的花鸟画多具有新时代的崭新气象，特别是他选择的花卉题材已经突破传统的藩蓠，不再仅仅是孤傲绝俗、自命清高之类的君子画，更多选择日常习见的各种花木，以表达朝气蓬勃、努力向上的时代精神。

《长春花》花繁枝密，叶蕊开张，沐浴着明媚的春光，它要把美丽的容貌无私奉献给大地．奉献给观者，来点缀祖国的太好河山。

图中枝干以枯笔、干笔飞白扫去，花簇、叶片依阴阳向背各取姿态。

尤其花蕊、叶梢刻画精细，可见画家匠心独具，写实功力深厚。

仿新罗山人笔意颜伯龙1945年纸本设色134.5cmx34cm私人藏颜伯龙（1898～1954）名云林以字行居北京。

擅长工笔花卉翎毛。

颜伯龙的花鸟画取法于元代钱选、陈琳、玉渊、张中等名家。

尤宗清代花鸟大家悍寿平、华晏，注重写生构图新颖，色彩艳而不滞明丽秀逸形象生动多姿，画风独具。

《仿新罗山人笔意》以小写意笔法为之清新秀丽赋色典雅表现技法丰富。

惜其解放前南画北京为生活所迫终日手不停挥气息难得沉静为求多售题材、赋色又须人俗，但其笔墨功夫造型能力从画上可以看出非一般画者所能为也。

图中直接反映了画家广收博取细密腴润艳雅飘逸秀媚动人的艺术风格。

枫叶寒蝉齐白石20年代纸本设色48cmx32．3cm北京画院藏齐白石的绘画，以花鸟草虫为大宗，且工写两种画风绘于一图，俱都造诣高深。

《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。

画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，蝉笔法工致，呼之欲出，境界新奇而充满诗意。

写意的树叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，力显神韵，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。

画面构图简洁，流露着画家对日常生活情景的热爱和朴实深厚的人生体验，通过水墨和色彩把自己真挚的情感，质朴无华地溶铸于笔端。

芙蓉与双鹭如此天然地相处一景，这是王震的自然造化。

其中蕴含着慈悲为怀、物我一体的感悟和胸臆，也是画家的天赋、柔性、自由取向的表白。

图中，临溪观望的双鹭，冷静沉默的石矶，朴茂华润的花卉以及任人遐想的空白，在繁茂而简练的笔墨和轻捷活泼的色调烘托下，演奏着一曲山间野趣的梵声。

面对着自然中的生灵，面对着造化的意境，画家不禁心里一念，一念而动为求心里的一方净土，而净土的妙乐源于施人的随缘，源于不贪不俗的心胸。

黄宾虹（1865—1955），名质，字朴存，亦作朴丞，别署予向、虹庐，中年更号宾虹，以号行，室名宾虹草堂。

祖籍安徽省歙县，生于浙江省金华。

早年支持康、梁维新，拥护辛女革命，学习古代文化，兼习绘画、金石。

1907年始居上海。

曾与宣古愚合办宙合社，又创办艺观学会，参加海上题襟馆，烂漫社、中国画会、百川画会等艺术团体，主持神州国光社、商务印书馆美术部，事编审和文物考证鉴定工作以及美术编著和美术史研究，曾兼任上海美术专科学校、上海文艺学院、暨南大学艺术系、上海新华艺术专科学校教授。

1937年应邀赴北平审定故宫书画，并任教于国立北平艺术专科学校。

1948年出任杭州艺术专科学校教授。

1949年任中央美术学院华东分院教授，1953年任中央美术学院民族美术研究所所长。

曾为中国美术家协会理事。

“笔墨”与“内美”是黄宾虹艺术探索的核心内容，落实在山水和花卉上的笔墨虽方法不同，可在追求“笔墨”“内美”的交会点一一“笔墨精神”上却是相同的。

这幅图中，画家以洗练而清俊的笔墨把枝茎的枯劲与芙蓉的秀丽抒写得淋漓尽致，在稍微点染的敷色中，淡与浓、疏与密、倚与直、强与弱化合成·自然的内在美”，一种内在的笔墨精神。

这为历代画家·朝思暮想”的笔墨精神，在黄宾虹的，重新构筑和充实之后，呈现出一派生机，·尝悟笔墨精神千古不变，章法面目，刻刻翻新”。

故此，这幅画中的笔墨精神就体现了雄阔与秀逸的并存，刚健与婀娜的映衬。

陈半丁的花卉小品，每给人以美的享受。

这幅海棠就向观者展现了一种含蓄凝炼、纯朴秀劲的景色。

几抹粗壮苍润的枝叶是以篆隶的笔法写出，紧接着点染了散聚有致的花朵骨苞，而这墨色相浸的效果既沉着饱满又烘托出花叶的神采气韵，造成了浑然一体的结果。

右三行通体的书法题跋充实了画面的力度，又形成了直与斜对比的情趣。

画家在完成了书、画、印的工作后略加收拾，于是一幅一气呵成的海棠小品就是这样画成了。

由此，不难理解，陈半丁的写意花卉造诣之高与其多年的修炼有关，既来自于厚积薄发，又发自画家的以情作画，以心作画。

荷花陈半丁1959年纸本设色I46cmx56cm北京画院藏陈半丁（1876—1970），名年，字静山，静庐，号竹环居士，浙江省绍兴人。

曾任国立北平艺专教授，北京画院副院长，中国美术家协会第二届理事。

荷花是陈半丁喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。

这件作品画家以深浅赭绿表现荷叶的向背，用笔挥洒自如，叶筋勾得疏密得当，以墨双勾荷花，淡设水色，以赭墨画水草，用笔虚实相间，意气相连。

画家并不是单纯的摹写物象，而是在其中寄予无限的情思。

画家于非音长于工笔花鸟，画风精工富丽，直追宋代院体，深受同期画家好评。

这幅《荷花》图中荷叶肥厚，舒展大方，所以老叶虽残，却无衰败之意：

荷花花朵硕大，在素静的背景衬托下清清袅袅，于绰约之中自有一股清冽之意。

画中题款曰：

“故都荷花向以六郎庄为胜，近则谐趣园独丰腴娇艳，静心斋独清瘦皎洁。

言故都花木者所宜知也，合二者写此并记……”此画作于1941年，时北京沦陷于日寇之手已数年，了解了此一背景，此画之画意也不用尽言了。

荷花慈菇图陈师曾纸本设色89.5cmx46.5cm中央美术学院藏陈衡恪出身学术世家，为著名诗人陈散原之子，国学宗师陈寅恪之兄。

早年留学倭国，归国后从事美术教育工作。

他思想开明，曾尝试用西洋油画颜料作写意画，曾把画笔指向社会下层，作〈北京风俗》册页；曾冲破世俗偏见，赞赏、鼓励初到北京的齐白石，促使其开始了“衰年变法”。

但他在根本上还是一个国学功底深厚的文人画家，诗、书、画、印兼长。

他的诗文出自家学，书法、大写意花卉和篆刻都师事吴昌硕，山水是自学的，有意避开“四王”，上追沈周、石涛、髡残，皆能自成一家。

他还是杰出的美术理论家，在文人画饱受非难之际，发表了《文人画之价值》一文，有史以来第一次对文人画的定义、特点和价值作出了明确、系统的论述。

陈衡恪画蔬果花卉常结合写生，从吴昌硕上追陈淳、徐渭，笔下生辣强劲，有浓厚的金石气。

荷花荷叶都仔细地勾了筋脉，用笔凝重，与徐渭、八大和吴昌硕、齐白石的画法都不一样，这或许是他在倭国所受的博物学教育留下的痕迹吧。

红梅高希舜1979年纸本设色131cmx67.5crn家属藏高希舜（1896一1982），湖南省桃江人。

曾任职于中国艺术研究院美术研究所。

中国美术家协会会员。

图中用浓重、苍古的用笔勾勒虹梅主干，施淡墨。

浓墨反复皴擦。

以增加红梅的老辣沧桑。

其枝于孤高清拔，苍老若虬龙，若隆石．若英雄起舞。

花蕾清润，或疏或密，繁花如簇。

清香绝俗。

中花用朱缥点出，笔意俊秀．设色润泽、风姿独具。

画家纵放自如劲健潇洒的写意手法生动地呈现给观者。

陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号朽道人，江西省修水人。

早年拜吴昌硕学艺，曾留学倭国，毕业于倭国高等师范学校。

归国后曾从事美术教育。

他能诗文、擅书法及篆刻，在绘画理论上有重要贡献。

著作有《中国绘画史》，《中国文人画之研究》及《染苍室印存》等。

画家以深浅赭墨写梅画石，以浓淡变化的曙红点染梅花，红梅的造型形式感很强，梅枝的穿插布局都经过了仔细地推敲，用笔老辣，笔力苍劲，浓淡相宜。

梅花的点染也脱离了自然状态下的梅花，已不是真实地写照，而是对画家心中之梅更超脱、更本质的诠释。

画众生墨于非音1925年纸本设色74cmx55Cm北京画院藏于非音（1889—1959），又名照，满族，北京市人。

原北京画院画师、副院长，中国美术家协会会员。

于非音的工笔花鸟和书法受宋微宗赵佶影响较多，但在继承古典传统的同时他非常注重写生。

据题跋，此幅作品根据其写生所得。

图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；蝴蝶、枝叶之墨与