范爱平 毕业设计说明文.docx

范爱平 毕业设计说明文.docx

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范爱平毕业设计说明文

分类号

学校代码

11311

密级

学号

20091051105

三明学院本科毕业

创作（说明文）

中国画《写意花鸟系列小品》

学生姓名

范爱平

导师姓名

雷文飞

专业名称

美术学国画

研究方向

中国画写意花鸟

所在院系

艺术学院

2012年9月10日

作品名称：

中国画作品《写意花鸟系列小品》

尺寸：

45×45（9张）

种类材料：

宣纸

学号：

20091051105

学生姓名：

范爱平

指导教师：

雷文飞

院系：

艺术设计学院

专业：

美术学中国画

作品名称：

中国画作品《写意花鸟系列小品》

尺寸：

45×45（9张）

种类材料：

宣纸

学号：

20091051105

学生姓名：

范爱平

指导教师：

雷文飞

院系：

艺术设计学院

专业：

美术学中国画

中国画作品《写意花鸟系列小品》说明文

一、创作的目的与意义

我个人比较喜欢一些写意的东西，觉得那种时淡雅时浑厚的笔墨和那种“似与不似”的感觉非常好，这也是个人的审美不同吧！

也有性格的原因，不知道为什么觉得写意的东西要相对大气些，当然这只是我目前各人的感觉吧！

有时画面一些强调笔墨的地方一定是要一气呵成的画出来，如果拖泥带水，小心翼翼也许就没有那种味道了，所以为什么古代文人讲究那种潇洒大气不拘小节。

他们隐居山，不睦名利，与自然为伴，天人合一。

　所以我之所以选择写意花鸟完全是个人对写意花鸟画的热爱。

中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

我们生活中处处有小花小草小鸟，那些看起来好像不起眼的小东西其实是非常的美尤其是在写意花鸟画画家的笔下更显得那么生动那么有趣。

花鸟画自古重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

这是我们中国人特有的一种表达方式，是我们的民族特有的文化，“大象无形”像极了中国人对人生对艺术那种独特的宽大情怀和那种含蓄的表达方式。

我创作这九张写意花鸟小品除了觉得美以外主要还是因为其实用性，我觉得中国画有很强的实用性，想象一下在一间简单朴素的房里挂上一副空灵的山水画是有否有山林高士的感觉呢？

又是否有陋室铭里的陋室的味道呢？

又再想象下在一个休闲小屋挂上一组写意花鸟小品，然后在里面品茶聊天，欣赏画作，是否增添不少情趣呢？

我觉得是的，想象一下都觉得美，觉得美好，这是中国画无法替代的装饰性，无法替代的实用性。

所以为什么现在好的大师佳作都价格不菲。

二、中国画作品《写意花鸟系列小品》创作说明

我创作的写意花鸟小品总共九张分别为：

梅花，桃子，菊花，玉兰花，石榴，葡萄和柿子，红花等。

在手法上比较传统，运用比较大写意的手法，不去计较过分相似的“形”。

在用色上用比较艳的大红大绿等颜色混合淡墨形成比较鲜艳又不过火的浑厚色调。

整个创作理念主要是受齐白石，吴昌硕，刘海粟等老前辈的影响，他们的作品都比较深入生活，从生活中最真实，最朴素的小花小卉着笔，他们笔下的作品栩栩如生，生动有趣，富有韵味，令我感动。

他们的作品都是我非常喜爱的

小品系列的创作一般分为四张一组，六张一组，八张一组，这样的组合比较完整，而我的是九张，主要是因为数量的问题，希望创作的数量比较多点，再有就是九张排版时比较美观，刚好横竖三张比较统一完整。

三、中国画作品《写意花鸟系列小品》创作过程与创作经验

有人说：

“成功没有捷径，只有靠不断的努力”。

这句话我想运用在这里最恰当不过了，整个毕业创作的过程可以说是无比艰辛的，期间各种烦躁，各种无奈，各种孤独寂寞，都要自己学会去调整自己的心态。

创作步骤主要如下：

（一）、期大量临习古画，指导老师规定每天临习小品十张，导师一周检查一次

（二）、选定创作方向，花鸟小品列，开始创作

（三）、以大量写生的形式定下作品的初稿九张包括：

玉兰花，梅花，石榴，桃子，菊花，柿子和葡萄等（期间还创作荷花四条屏）

（四）、在普通宣纸上尝试创作完成，给导师查看

（五）、正式上稿，完成创作

勤能补拙，这句话说的是一点也没错的，虽说在艺术的道路上天赋和才气是重要的，但是如果不勤奋不努力学习的话，再多的天赋也会耗尽，无用武之地。

在这个创作的过程中，收益良多，除了每天勤于练习之外，在作画过程中要一丝不苟，稍不注意有可能就会出现败笔，从而毁掉一副画，在平时生活中敏锐的观察也是不能少的，很多佳作就在一些很细微的生活中被画家很敏锐的发现了，然后成为了不朽的佳作，一个创作过程，留心的观察生活是非常重要的，毕竟艺术源于自然，源于生活。

再者就是上稿是非常重要的，很多同学认为稿只是个稿子，画的时候比较随意，其实不然，这个稿子是异常重要的，对待画稿就要像对待作品一样，不然稍有偏差，其效果就和预想的相差甚远。

总之一句话：

热爱生活富有感情，善于观察，勤奋严谨。

四、中国画作品《写意花鸟系列小品》的应用与价值

中国画的实用性非常强，写意花鸟更不必说，装饰性也是非常强，作为装饰品和收藏品有其不可替代的实用价值。

之所以创作这九张写意花鸟小品除了觉得美以外主要还是因为其实用性，我觉得中国画有很强的实用性，想象一下在一间简单朴素的房里挂上一副空灵的山水画是有否有山林高士的感觉呢？

又是否有陋室铭里的陋室的味道呢？

又再想象下在一个休闲小屋挂上一组写意花鸟小品，然后在里面品茶聊天，欣赏画作，是否增添不少情趣呢？

我觉得是的，想象一下都觉得美，觉得美好，这是中国画无法替代的装饰性，无法替代的实用性。

所以为什么现在好的大师佳作都价格不菲，千金难求。

中国画是非常好的非常特别的画种，这一点在国外已得到认可，现在越来越多的外国人认识中国画，喜欢中国画，然后学习中国画。

可以说中国画的市场价值是很广阔的，为什么当代的画家的生活比从前画家的生活好的多？

古时候的画家除从政从商外，大多穷困潦倒，而当代的画家多衣食无忧，生活富足。

为什么会有这么大的反差，除了是经济发展的原因以外主要是因为人们的眼界提高了，文化水平提高了，懂得欣赏艺术品的人越来越多，懂得收藏有价值画作的藏家越来越多，并且也看到了其中的价值，所以说中国画的艺术价值是无限的。

前景是无限的，这其中的写意花鸟画其趣味更是不必说，从个人的角度看我是非常喜爱的，并且其通俗易懂，很多人都能一目了然其中的美，所以作为装饰特别是现在的小户型居室的首选，发展前景广阔。

五、总结

“中国画是非常好的其中自然包含写意花鸟画，只是很多中国人还没意识到，很多外国人都意识到了。

”这是前中央美院院长靳尚谊老先生说的，老先生做为一个油画家尚能有如此感悟，更何况是我们以中国画为专业的广大学生，是否也应该好好反思下没有好好学习呢？

中国画发展久远，从古至今可见其非同一

般的价值。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。

所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

致谢语

在这次毕业创作过程中，首先，我要感谢我的导师雷文飞先生，是他悉心的指导，严格的要求和他严谨的绘画作风的影响和熏陶使我得到了很大的提高与进步。

创作过程是艰辛的，有烦躁过，有偷懒过，有迷茫过，但是雷老师都孜孜不倦的教导，严格的要求我们，虽有过严厉，但大多时候他都像个朋友，让我们的探讨轻松愉快，使我们在绘画上有很大的交流，受益匪浅。

感谢在本科四年的学习和毕业创作的过程中，让我收获良多。

参考文献

[1]《写意花鸟画技法》苏葆桢人民美术出版社1982.12第一版

[2]《徐渭的写意花鸟画》杜永刚吉林出版集团有限责任公司2010.1第一版

[3]《当代中国写意花鸟画技法梅花篇》刘存惠北京燕山出版社2002.6第一版

[4]《写意花鸟画入门》杨全意今日中国出版社（1996-06出版）

[5]《清塘荷韵:

江宏伟工笔荷花精选集（珍藏版）》江宏伟福建美术出版12社（2008-01出版）

[6]《写意花鸟画法》张世简人民美术出版社（2002-09出版）

[7]《写意花鸟画技法》苏葆桢人民美术出版社（2008-06出版）

[8]《写意花鸟画法》杨建侯上海美术出版社（1982-01出版）

[9]《写意花鸟画笔墨详解》刘绍勇农村读物出版社（1994-08出版）

[10]《周中耀工笔花鸟作品精选》周中耀天津杨柳青画社（2012-06出版）

[11]《当代工笔画唯美新势力:

林永潮工笔花鸟画精品集》林永潮福建美术出版社（2010-01出版）

[12]《荣宝斋画谱》崔如琢人民美术出版社（1996-04出版）

[13]《写意花鸟画技法教程》苏葆桢高等教育出版社（2007-7出版）

[14]《王雪涛画集》甘永川人民美术出版社（1997-02出版）

[15]《中国写意花鸟画技法》吴国亭江苏美术出版社（1987-5出版）

[16]《写意花鸟画技法》杨建侯上海美术出版社（1995-01出版）

附录

1、

2、