小说史漫稿笔记 附小说素材之人物外貌 动作 神态 心理描写词语.docx
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小说史漫稿笔记附小说素材之人物外貌动作神态心理描写词语
绪论
中国古代小说，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。
先秦、两汉是小说的萌芽时期；后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，这一时期的小说有一共同的特点，即强调一个“实”字，即事物的“真实”。
唐人小说大体分为两类：
一为传奇，一为志怪。
以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝《搜神记》为代表的志怪小说。
宋代文言短篇小说，大体分三种类型：
一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体，这是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。
宋人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部《太平广记》。
清代文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。
“用传奇法，而以志怪”（鲁迅语），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。
宋人话本的产生，在小说史上带有革命的性质。
其积极意义至少有以下几点：
一、由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；二、作品描写的对象由表现封建士子为主而转向平民，尤其是市民，因而作品的思想观点、美学情趣，随之发生了变化；三、奠定了白话短篇和长篇小说的基础。
“话本”，原是“说话人”的底本。
“说话”，就是讲故事，作为一种伎艺，起于唐而盛于宋。
宋元时代，话本都是单篇流传，多出自民间艺人之手，流传于市井之间，几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体时代，尤其是宋元两代更难分辨。
因此，治小说者只好把它们归在一起，叫做“宋元话本”。
明代，是白话小说蓬勃发展的时代。
就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：
一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷的话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。
最有代表性的白话短篇集子是洪楩的《清平山堂话本》和冯梦龙的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）及凌濛初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。
一神话、寓言、散文
小说，作为较严格的文体概念，是明清以后才形成的。
小说文体的基本要素有四：
一是相对完整的故事情节，二是有性格比较鲜明的人物形象，三是以代言体为主，四是有合理的虚构。
神话传说是古老的人民口头创作，是人类文学的童年。
中国古代神话，是中国小说的最初渊源。
《山海经》被胡应麟称为“古今语怪之祖”，它保存的神话最多。
寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式。
其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。
二志人与志怪
在中国小说发展史上，小说经历了由量变到质变的过程，“质变”的主要标志，就是虚构。
唐人小说的出现，把中国小说的发展划分了两个阶段，鲁迅把唐以前这一阶段的小说称为“古小说”。
志怪小说的代表作当推《搜神记》，作者干宝，字令升，晋朝新蔡郡（今河南新蔡县）人。
最早的笑话集是汉末邯郸淳的《笑林》。
三唐人小说
《太平广记》是宋代初年李昉等人奉宋太宗之命编成的一部古代小说总集，收录上迄先秦、下逮北宋初年的作品共约七千则，成书五百卷，约近三百万字。
唐人小说发展繁荣的原因：
一、社会提供的条件。
唐代是封建社会的全盛时期，政治上相对清明，经济繁荣，门户开放，民族和睦，言论比较自由，文化政策兼容并包等，这些，是其他封建王朝不曾具备的。
二、文学本身的条件，或者说直接影响小说发展的各种因素。
1.小说自身的发展。
萌芽时期与童年时期的小说虽然不够成熟，但也积累了不少艺术经验，提供了不少题材，可资唐人小说作家的借鉴。
唐人小说正是在魏晋南北朝志人、志怪小说的基础上发展的必然结果。
2.唐代其他文学样式的发展与繁荣，必然影响到小说，尤其是诗歌与散文对小说有着直接的影响。
“文备众体”的唐人小说，不仅用了不少的诗歌、诗句，而且有许多富于诗意的文句和情节，使小说更富于艺术韵味和美感。
三、带有市民文学色彩的讲唱伎艺的发展，给小说注入了新的因素。
四、佛道思想的影响。
五、唐代举子们“行卷”、“温卷”之风，对小说的发展起了一定的促进作用。
唐人小说的发展分为三个阶段：
初、盛唐时期为第一阶段。
这是由童年期过渡到成熟期，即从“粗陈梗概”的志人、志怪小说过渡到唐人小说阶段。
第二阶段是中唐。
这是唐人小说高度繁荣时期，作家蔚起，名作如林。
第三阶段是晚唐，思想性与艺术性从总体上讲，弱于中唐，但反映了中唐小说中不曾反映、或反映不多的社会问题，如藩镇割据、豪侠生活等。
四宋元明清的文言短篇
五《聊斋志异》
蒲松龄，山东淄博市蒲家庄人。
字留仙，号柳泉。
《聊斋志异》的内容十分丰富，现实生活感很强，突出的是以下三个方面：
一、对贪官酷吏、黑暗政治和邪恶势力的揭露与批判。
二、对科举制度的抨击。
三、关于爱情婚姻方面的问题。
《聊斋志异》的艺术成就：
一、在创作方法方面，浪漫主义与现实主义的高度结合。
二、在体裁形式上，吸收了史传文学、志怪小说和传奇小说之长，自成一体。
三、情节曲折，穷极变幻。
四、形象塑造，生动传神，琳琅满目，美不胜收。
五、语言：
与语体文比较，是难懂些，表现力也差一些，但就文言系列来比较，《聊斋》的语言是较为浅近的。
其突出的特点是：
简洁明快，生动传神。
六宋元话本
话本小说的出现，是中国小说史上的大事，可以说带有“小说革命”的性质，具有如下的积极意义：
一、由文言到白话，不仅增强了小说的表现力，更重要的是大大扩大了读者面，提高了小说的社会功能与社会效益。
二、作品描写的对象由封建士大夫转向平民，尤其是市民，因而作品的思想观点、美学情趣，都有很大的转变。
三、奠定了短篇白话小说和长篇章回小说的基础。
七《三言》、《二拍》及其他
冯梦龙，字犹龙，又字耳犹，别号龙子犹，又号墨憨斋主人。
凌濛初，字玄房，号初成，别署即空观主人，浙江乌程（今吴兴）人。
八《三国演义》
《三国演义》的基本内容：
一、主题、人民性等
《三国演义》叙写了从东汉末年的黄巾农民大起义，中经汉末军阀混战、三国鼎立，直到西晋统一，艺术地再现了这段90余年的历史。
它以蜀汉为中心，以蜀汉与曹魏的矛盾为主要矛盾，全面而深刻地反映了蜀、魏、吴三国之间政治、军事、外交诸方面的斗争。
《三国演义》的思想蕴涵十分丰富。
它虽然描写的是封建统治阶级内部的矛盾斗争，但它凝聚了千百年来政治、军事等方面的斗争经验，闪耀着智慧的光辉，各阶层、各行业的读者都可以从中吸取教益。
《三国演义》具有一定的人民性。
其具体表现是：
通过三国时期动荡分裂及复杂尖锐的政治、军事斗争的描写，特别是对代表奸邪和正义形象和暴政仁政的描写，表现了人民的智慧、人民的爱憎和人民的理想，帮助人民认识社会、认识人生、认识残暴的封建统治者的本质面貌。
《三国演义》所描写的政治、军事斗争，凝聚着封建社会长期的斗争经验，是智慧的结晶。
其意义和影响远远超出了政治、军事的范围。
书中的运筹帷幄、识人用人的经验，有着普遍的意义，今天仍能给我们以有益的启示。
《三国演义》虽然宣扬了英雄史观、历史循环论、宿命论等唯心的、消极的思想，但所强调的还是“人谋”，即人的主观能动作用和民心向背，在一定程度上揭示了历史的规律性。
二、众多的人物形象与精彩纷呈的情节
《三国演义》描写人物之多，在我国古代文学作品中是仅有的。
这些人物形象，有的具有学习价值，有的具有借鉴和认识价值。
正是通过他们，使我们更深刻地认识了封建社会、认识了人生。
其中最为突出的是“三奇”，或称“三绝”，即诸葛亮、关羽、曹操。
《三国演义》有许多精彩的情节。
这些情节有的促人振奋，有的令人解颐，有的使人畅快，有的启人思考。
其中以重点表现“三绝”的最多。
如侧重表现诸葛亮的有：
隆中决策、舌战群儒、草船借箭、七擒孟获、空城计等。
侧重表现关羽的有：
温酒斩华雄、斩颜良、诛文丑、千里走单骑、过五关斩六将、单刀会、水淹七军等。
侧重表现曹操的有：
孟德献刀、望梅止渴、青梅煮酒、官渡之战、横槊赋诗等。
还有一些表现其他人物的脍炙人口的情节，如：
桃园结义、拔矢啖睛、击鼓骂曹、三顾茅庐、群英会、苦肉计、火烧赤壁、七步赋诗等。
正是以上各色的人物和丰富多彩的情节，艺术地再现了90多年的复杂的历史画面，体现了丰富复杂的思想内容，总结了政治、军事多方面的经验教训，给我们以无限的智慧启迪。
三、《三国演义》的历史真实与艺术真实
《三国演义》的历史真实与艺术真实问题，也就是历史小说的“实”与“虚”的关系问题。
作为历史的小说，首先要处理好历史事实与小说艺术的关系。
历史小说所描写的主要历史事件和主要人物，不能违背历史的实际和历史人物的原型。
如果只取历史上的一点因由，不受任何历史事实的制约而随意想象，尽管它可能成为一部好的小说，但却不能称作历史小说。
但是历史小说却又不能只是历史事件的敷衍和编排，因为那样又不成其为小说。
历史小说的真实，是艺术的真实，而不是具体的史料的真实。
《三国演义》的重要人物和主要历史事件是属实的，它比较正确地处理了事实与虚构之间的关系。
也就是艺术地再现了历史。
《三国演义》的作者虽然以历史人物和历史事件为基础，但这些人物和事件经过了高度的提炼和艺术加工，不是历史事实的传录与改写。
它虚中有实，实中有虚，有时虚实难分，真假难辨，不是以“七实三虚”或“三实七虚”的机械比例所能概括的。
这正是《三国演义》不同于历史著作和其他“演义”之处。
《三国演义》的艺术成就：
《三国演义》的艺术成就是多方面的，而最为突出的则为：
一、善于描写战争
《三国演义》是一部形象的百年战争史，它反映了自东汉末年到西晋统一近一百年的全部战争生活，其反映战争规模之大、之广，时间持续之长，其描写战争的高度的艺术技巧，不仅在中国文学史、中国小说史上所仅见，而且在古今中外军事文学中也是罕见的。
《三国演义》的战争描写之所以具有如此巨大的魅力，原因在于：
1．把军事斗争和政治斗争有机地结合起来，揭示了战争的本质。
2．重在写“人谋”。
战争，既是力的较量，更是智慧的较量。
《三国演义》战争描写的一个突出的特点，就是它不仅写力，更重在写智，即写指挥员在战略决策、战术运用、力量转化等方面的正确与否。
3．重在写人。
《三国演义》描写战争的一个显著的艺术特色，是着重写参加战争的人，而不着重写战争的过程。
《三国演义》对主要人物的塑造，大都是通过众多战役和战斗，多层次、多角度地刻画出神形各异的人物性格特征。
二、善于塑造人物形象
《三国演义》中重要人物的生动性、深刻性乃至复杂性，不仅是它以前的文学作品不曾有过，而且置于古代第一流长篇小说中，《三国演义》也是一流的。
三、《三国演义》的结构艺术
《三国演义》写了从黄由起义到西晋统一97年的历史，揭示了“天下大势，合久必分，分久必合”的历史趋势，生动地展现三国时期政治、军事斗争风云变幻、波诡云谲的历史画卷。
它既是一个和谐的整体，又不是平均使用笔墨。
在三国的关系上，以蜀汉为中心，在人物轻重上，前期侧重表现在中原角逐中曹操的作用，诸葛亮出山后，则以诸葛亮为中心；在描写事件上，以战争为主，在描写战争中，又以斗智为主。
《三国演义》在叙述故事情节时，或以宾衬主，或断岭横云，或张弛相间，或虚实并用，或相犯不犯，或详或略，颇见作者艺术匠心。
四、《三国演义》的语言特色
《三国演义》的文字，是浅近的文言，具有简洁、明快、富于表现力等特点。
在轻视白话文的明清时代，此种文字雅俗共赏。
《三国演义》的作者继承了唐代传奇小说以来文言文的精华，又吸收了白话小说及民间语言的富有生活气息的词汇，创造了许多成语、谚语，如：
初出茅庐、将计就计、如坐针毡、万事俱备，只欠东风、望梅止渴、一身是胆等等，这些成语，今天仍活在人们的口中，说明《三国演义》语言的活力。
《三国演义》的思想糟粕
《三国演义》的思想糟粕是很明显的，它主要表现在以下几个方面：
1．对黄巾起义的敌视态度。
在作者笔下，农民起义军是作乱者，是“盗贼”，而镇压农民起义的是“安天下”的英雄。
这种本末的颠倒，正说明了作者的阶级局限性。
2．浓厚的封建正统观念，由于浓厚的“拥刘贬曹”的观念，对有些人物的言行，褒贬不当，造成了一定程度的歪曲。
3．宿命论、因果报应、左道旁门等迷信观念亦时有所见。
如观星象、卜吉凶等，表现了作者的时代与思想的局限性。
九《水浒传》
《水浒传》的艺术特色：
一、成功地塑造了一批富于个性特色的典型形象
《水浒传》创造人物形象的手法是比较多的，自先是通过带有传奇色彩的激烈斗争场面来表现人物。
如鲁达，主要是通过拳打镇关西和大闹野猪林这两个场面表现出他主要的性格特征。
最能突出武松性格的场面，莫过于打虎和杀嫂。
《水浒传》在塑造人物形象时，很注意扣紧人物的身份、地位和环境，写出人物的思想性格的发展变化。
此外，《水浒传》在刻画人物形象时所运用的对比手法，细节描写、景物烘托适度地夸张渲染，都是比较成功的。
二、与内容相适应的艺术结构
《水浒传》的结构是很有特色的，它虽然是单线式的结构，但波澜起伏，高潮迭起，绝不呆板单调。
在人物描写的安排上，有的集中，有的分散。
在迫害与反迫害斗争场面的安排方面，由个人的反抗到小集体的反抗，由小规模的战斗，到大规模的战斗，这些由零星到集体，由分散到集中，由小到大的起义队伍的发展，是完全符合起义的规律的。
从而形成了《水浒传》结构的一大特色。
三、语言富于个性化和形象化
《水浒传》在中国小说史上的地位和影响
《水浒传》是家喻户晓的名著，对后世的影响是巨大的。
这种影响分为社会和文学两个方面。
在社会影响方面，它对明清时代的农民起义有着巨大的影响。
它的反抗精神，革命乐观主义精神，它的理想的英雄人物和它的斗争艺术，一直为人民所乐道，一直鼓舞着被压迫人民的反抗斗争。
《水浒传》对后文学创作的影响也是巨大的，龙其是与小说、戏曲、民间文艺的关系非常密切。
它开长篇英雄传奇小说的先河。
十《西游记》
《西游记》是中国小说史上第一部神魔小说。
《西游记》的主要艺术特色：
《西游记》的主要艺术特色，首先是艺术形象的塑造。
它着重表现的是唐僧师徒四众的西天取经，他们是贯穿全书的主要角色，对这些形象的成功塑造，使《西游记》获得了永久的艺术生命力，成为小说史上第一流的名著。
一、塑造形象的手法
在人物塑造上，《西游记》有着独特的成就和特殊的贡献，它塑造人物的艺术手法既不同于其他各类题材的小说，也使同类题材的小说无法企及。
它塑造了许多“奇人”、动植物精灵，他们都有奇特的来历和特殊的生活环境。
这些形象的突出特点是：
社会性、神妖性、动植物性，即人性、神性、物性的三结合。
这些形象，似人非人，似兽非兽，似妖非妖，三者融合在一起，又以人的思想感情等社会性为主体，具有人、妖、物三结合的艺术特征。
吴承恩在塑造形象时，充分注意到题材的特点，着重在“奇”字上下功夫，具有很浓的幻想色彩和高度的理想成分。
但其“奇”并不使人感到荒诞，好像看得见，摸得着一样，可信可亲；但又是奇特的，生活中并不实有。
这也完全合乎真与假、实与虚的艺术辩证法。
二、奇特的想象
《西游记》的又一个主要艺术特色是：
奇特的想象，构成无所不包的光怪陆离的世界。
在这个世界里，几乎没有时间和空间的观念，在这个世界里，有天国，有佛国，有水国，有鬼国，有很多的人国，而更吸引人，尤其是吸引儿童的是动物王国。
由那么多种类、数量的动物精灵组织在一部书中，在中国小说史和中国文学史上是仅见的。
由它们的活动构成了各式各样的奇特而有趣的场面。
三、喜剧性
《西游记》在艺术上的另一特色，是充满喜剧气氛。
这种喜剧气氛，是孙悟空、猪八戒的喜剧性格以及各种动物的精变活动构成的。
许多情节带有童话性质和游戏的特点。
四、幽默、风趣、讽刺的语言风格
《西游记》的语言，除具有流畅、明快、洗练、生动和善于吸收、提炼人民的口头语言，特别是苏北方言等特点外，还具有幽默、风趣和讽刺等风格特色。
十二《儒林外史》
吴敬梓，字敏轩，号粒民，后又自号秦淮寓客，晚年称文木老人。
安徽全椒县人。
《儒林外史》的艺术性，突出的是讽刺艺术，其表现方法的特征是：
1．作者隐蔽着自己的喜怒，不公开作褒贬，让人物自己的言行去表现自己。
2．善于抓住富有特征的言行，给予当场露底。
3．善于揭示人物的隐私，让读者看清人物的灵魂。
十三《红楼梦》
曹雪芹，名霑，字雪芹，一字芹圃，晚年号梦阮。
《红楼梦》的基本思想内容：
《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为中心线索，交织着三组矛盾：
一是贾政为代表的封建正统思想和以贾宝玉为代表的叛逆思想的矛盾；二是封建贵族内部的矛盾；三是压迫者、剥削者与被压迫、被剥削者之间的矛盾，这一矛盾主要表现在主奴之间。
这三组矛盾交织起来，成为宝、黛、钗爱情婚姻悲剧的背景。
而贾宝玉则处于矛盾的中心。
各种矛盾交互发展的结果，一步一步地展现了以贾府为代表的四大家族的日益没落和衰亡。
一、贾政与贾宝玉的矛盾性质
贾政和贾宝玉是《红楼梦》中传统的封建意识形态和初步的民主主义思想的代表，体现在他们身上的全部思想言行，分别代表着两种不同的意识形态和两种不同的生活道路。
二、贾府内部的重重矛盾
贾府家庭内部的矛盾，描写得最生动，最充分。
父子之间、兄弟之间、夫妻之间、妯娌之间、妻妾之间、嫡庶之间、婆媳之间、母子和母女之间，或剑拔弩张，公开对仗；或语含讥刺，指桑骂槐；或暗中捣鬼，乞灵迷信。
《红楼梦》描写封建统治阶级内部的矛盾，不限于贾府之内。
在贾府周围始终存在着一些互相对立的政治集团和势力，这些政治集团和势力之间也存在相互利用与倾轧的矛盾。
三、主子与奴仆之间的矛盾
《红楼梦》中地主阶级与农民阶级之间对抗性的矛盾，主要表现在主子与奴仆之间。
《红楼梦》的思想内容，从主体上说来，就是通过以上三组矛盾的交织发展，艺术地展现了贾府是如何一步一步地走向衰亡的。
而它的思想意义远不只是让读者看到一个贾府或者以贾府为代表的四大家族的衰亡，而是通过这个家族的衰亡看到封建社会的必然没落。
《红楼梦》的写人艺术：
《红楼梦》描写人物有高度的艺术技巧，它以工笔细写见长，也不借助于人物的客体以表现人物的性格，它是通过日常生活细节的描写，由人物自己的言谈笑语来表现性格、揭示人物的思想与心灵。
按照实际生活塑造人物形象，是《红楼梦》描写人物的基本特征。
因此《红楼梦》中的人物，具有极强的生活真实性，既突出了人物的主要特征，也写出了人物的复杂性格。
作者善于通过日常生活的细腻描写，深邃入微地刻画人物的性格和思想活动。
作者还善于在广阔的社会联系中，从不同的角度，多侧面地刻画人物的性格。
作者又善于通过对立人物的对比，相类人物的相互映衬来显示人物性格、思想的特点和差异。
作者还善于通过大场面、大事件，把人物安插在冲突的漩涡之中，从人物对事件的态度来显示他们各自的思想活动和性格特征。
作者还善于运用各种艺术手段来描写人物的心理，揭示人物的精神面貌。
作者还善于创造适合人物思想、气质、性格的生活环境和不同的意境来烘托人物的气质和性格。
用诗词韵文来表现人物，是《红楼梦》艺术上的一大特色。
著名的《好了歌》和《好了歌注》是小说主题思想的暗示。
《红楼梦》写人的艺术手法是多种多样的，而最基本的是白描。
《红楼梦》的语言艺术：
《红楼梦》是一个语言艺术宝库，其语言的基本特色是：
平淡而又含蓄，简洁而又深刻，通俗而又典雅；有浓厚的生活气息和极强的表现力。
兹就其主要特点略加说明：
1．质朴自然，这是《红楼梦》语言艺术的基本风格。
2．富有哲理。
如“外面架子虽未倒，内囊却也尽上来了”、“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉”、“一损皆损，一荣皆荣”。
3．对俗谚的改造和运用。
4．富于情趣。
《红楼梦》艺术结构：
《红楼梦》是一部内容丰富，人物众多，卷帙浩繁的大著，为了把错综复杂、浩瀚无比的生活内容围绕一定的主题思想巧妙地组织到作品中来，使之成为一个有机的艺术整体，作者进行了精心的艺术构思。
《红楼梦》的艺术结构，是高度现实主义的悲剧结构，从大的段落安排来看，大体分为四个部分：
第一部分，前5回：
序幕。
它对全书的主题、主线、副线以及贾府家世、人丁、四大家族之间的关系和十几个主要人物性格特点、命运、都作过或明或暗的概括。
“序幕”对于全书有着纲领性的作用。
第二部分，从第6回到第55回，是贾府的全盛时期。
第6回“刘姥姥一进荣国府”，把刘姥姥进荣国府作为故事的开头，在结构上具有不可忽视的意义。
但刘姥姥并不仅仅是一个故事的引线，初次与贾府接上关系后，还有第二次、第三次进来。
正是通过刘姥姥的眼和嘴，不断地点贫贱富贵生活的悬殊，揭露了封建贵族家庭生活的奢靡腐朽。
在结构上另一具有重要意义的是：
为了元妃省亲而修建的大观园，既是宝玉和黛玉恋爱和爱情悲剧的舞台，也是一大批女儿活动与命运悲剧的舞台。
第三部分，从第56回到第104回，为以贾府为代表的四大家族由盛而衰的时期。
第56回“探春理家”，这是贾府由盛而衰的转折点。
从此悲多欢少，大故迭起，小故不断。
第四部分，从第105回到小说结束，是彻底衰落时期。
宁国府被抄，标志着贾府在政治上的没落；贾母分散余资，说明贾府在经济上已完全枯竭；贾母的寿终正寝，标志着贾府精神支柱的崩溃。
在结构总体上，以甄士隐、贾雨村起，又以甄士隐、贾雨村结；从故事的起结来看，刘姥姥成为贾府兴衰的见证人。
《红楼梦》的艺术结构，较之以前的章回小说有很大的发展和创造。
其突出的特点是以现实生活的规律为依据，符合于客观的生活真实。
它否定了前代爱情作品的俗套；它是根据亲身的生活体验，取其“事体情理”，而不因袭任何题材；它如实写来，不好奇立异；它带有自传色彩，而又不是自传和实录。
它虽然也蒙上了一层神话迷雾和宿命论色彩，但也不过是某种寓意，犹如一道游丝，并不影响我们对作品内容的真实面貌的认识。
人物外貌描写
人物外貌描写的词语
〔头发〕
白发苍苍满头银发两鬓染霜头发乌润蓬松的短发头发稀疏满头青丝
披肩长发柔软的头发齐眉的刘海披头散发蓬头垢面
〔眼睛〕
丹凤眼三角眼斜白眼斗鸡眼细眯眼单眼皮双眼皮眉青目秀浓眉打眼
明眸皓齿眉梢细长火眼金睛炯炯有神大眼睛忽闪忽闪乌溜溜的眼珠
眼睛布满血丝会说话的眼睛慈祥的目光明亮的眼睛目光锐利目光迟钝凶狠的目光眼睛眯成一条缝眼泡浮肿眉清目秀炯炯有神
〔鼻子〕
高鼻梁蒜头鼻鹰钩鼻酒糟鼻朝天鼻塌鼻梁又遍又平的鼻子
又高又直的鼻子尖尖的鼻子宽鼻阔嘴鼻似弯钩挺鼻如峰鼻子端正
鼻子扁阔鼻尖扁平鼻头微钩鼻孔饱满鼻孔朝天鼻青脸肿细巧挺秀端正阔大挑梁大鼻
鼻梁挺直
〔嘴、牙〕
樱桃小嘴血盆大口尖嘴猴腮抿着小嘴厚嘴唇薄嘴唇嘴唇苍白唇如胭脂唇无血色齿白唇红尖嘴猴腮参差不齐的牙齿白而发亮的牙齿咬紧牙关
满口银牙
〔面容〕
苹果脸瓜子脸鹅蛋脸长方脸四方脸娃娃脸鸭蛋脸枣红脸
俊美的脸丑陋的脸清瘦的脸满脸憔悴一脸稚气古铜色的脸黑里透红的脸红扑扑的脸布满皱纹的脸脸色苍白愁眉苦脸嬉皮笑脸面黄肌瘦满脸雀斑
面如桃花面如土色天庭饱满脸颊绯红面目可憎油头粉面面不改色脸“刷”地一下白了脸“腾”地一下红了
脸旁
羞红端庄秀丽可爱慈祥玉面蜡黄古铜面脸色如蜡面若鹅卵
面如银盘面如土色面红耳赤面不改色面容俊俏面容憔悴面白如玉平头正脸脸庞清秀脸色红润面白唇红面如晚霞面似红火满面春风
满面红光两颊绯红额骨高耸黑里透红轮廓分明油头粉面方面大耳气色红润酒窝深陷白净粉面黄肌瘦愁云满面红扑扑胖乎乎粉嘟嘟黑黝黝
〔手、
十指尖尖纤纤素手粗壮的大手
身材〕
身材矮小身材苗条身材丰腴体态轻盈身材臃肿佝偻着身子身强力壮
虎背熊腰膀阔腰圆肌腱发达腰板挺直彪形大汉大腹便便脑满肠肥
身材高挑亭亭玉立袅袅婷婷弱不禁风瘦骨嶙峋瘦骨如柴短小精悍
〔衣着〕
朴素大方整洁时髦摩登讲究笔挺邋遢俗气穿戴整齐
衣冠楚楚穿红戴绿衣着入时珠光宝气花枝招展衣衫不整
不修
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