美术学师范类专业本科教学计划.docx
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美术学师范类专业本科教学计划
美术学（师范类）专业本科教学计划
美术学（师范类）专业本科教学计划
专业代号050406（国家） 1101（学校）
一、培养目标与培养规格
（一）培养目标：
本专业培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能并能较全面的掌握绘画（中国画和西画）、艺术设计、动画、雕塑等相近专业的基本理论、基本知识和基本技能，能在中等学校进行美术教学研究，能在绘画、艺术设计、动画、雕塑等教育、研究、设计、生产和管理单位从事绘画、艺术设计、研究和管理等方面工作的专门人才，培养适应现代化社会发展和需要的高层次专门人才。
（二）培养规格：
本专业学生思想政治素质按普通高校对大学生的基本要求执行，并严格要求。
本专业学生要学会美术学基本理论、基本知识和基本技能，兼修绘画和艺术设计、动画、雕塑方面的基本理论、基本知识和基本技能，受到美术创作、教育理论与实践、绘画和艺术设计等方面技能的实践，进行良好的创造性思维能力的基本训练和培养，形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力，具备绘画、艺术设计、动画、雕塑等方面的科研和创新能力，成为新时代的复合型人才。
毕业应获得以下几方面的知识和能力
1、掌握美术专业的基本理论、基本知识、基本技能和美术教育学的基本理论、基本知识。
达到国家语委规定的普通话标准和具有一定的计算机应用能力。
2、获得从事中等学校美术教育的能力、美术教育管理能力和美术教育学科的科学研究能力。
3、掌握绘画、艺术设计、动画、雕塑相近专业基本理论、基本知识以及从事创作的专业技能和方法。
4、获得美术操作的能力和美术科学研究的能力，并能独立进行艺术实践的基本能力。
5、获得美术鉴赏和评论的能力。
6、运用现代教育技术开展教学的能力；了解国内外艺术发展的动态。
7、掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方法，具备从事科学研究的能力。
二、修业年限：
四年
三、授予学位：
文学学士
四、课程设置、学时及学分安排
（一）本专业总学时为2710，总学分为164分。
（二）本专业主要课程设置为公共必修课、师范教育课、专业基础课、专业选修课、校性选修课等。
（三）本专业主干学科为艺术学、艺术设计和教育学；本专业主要课程为中国美术史、西方美术史、艺术概论、绘画、工艺与设计、美术学概论等。
五、四年教育时间周数分配见下表
四年教育时间周数分配
学年
一
二
三
四
合计
备注
学期
一
二
三
四
五
六
七
八
上课
15.5
19
18.5
15
18.5
13
12.5
4.5
116.5
考试
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
12
教育见习、实习艺术实践
2
4
6
12
风景写生专业考察
生产劳动
0.5
0.5
0.5
0.5
2
入学教育
1
1
毕业教育
1
1
注：
课程名称前有*号的为考查科目，其他为考试科目。
美术学（师范类）专业本科教学计划
（二）
类别
序
号
课程编号
课程名称
学
分
学时数
每学期教学周学时数分配
（第1、8学期16周计,其余各学期18周计）
合计
讲授
实验
一
二
三
四
五
六
七
八
专业模块课程（限制选修课）（每生限选一个方向）
西画方向
34
11214010
素描造型
4
72
3
3
35
11214020
材料与技法
2
36
3
36
11214030
油画
8
144
3
3
3
3
37
11214040
雕塑
2
36
3
38
11214050
风景技法
2
42
3
39
11214060
静物技法
2
36
3
40
11214070
肖像技法
2
36
3
22
402
国画方
向
41
11214080
线描造型
2
36
3
42
11214090
工笔花鸟
2
36
3
43
11214100
工笔人物
2
36
3
44
11214110
写意花鸟
4
72
3
3
45
11214120
写意山水
2
36
3
46
11214130
写意人物
4
72
3
3
47
11214140
材料与技法
4
72
3
3
48
11214150
书法篆刻
2
36
3
小计
22
396
设计方向
49
11214160
装饰设计
2
48
4
50
11214170
编排设计
3
48
4
51
11214180
室内设计
3
48
4
52
11214190
广告与招贴
3
48
4
53
11214200
书装设计
2
48
4
54
11214210
包装设计
3
48
4
55
11214220
标志与图形设计
2
24
2
56
11214230
VI设计
2
48
4
57
11214240
陶艺
2
36
3
小计
22
396
专
业
任意
选
修
课
每生限选四门（八学分）
58
11214250
陶艺设计
2
36
2
59
11214260
商业设计
2
36
2
60
11214270
家具设计
2
36
2
61
11214280
油画
2
36
2
62
11214290
国画
2
36
2
63
11214300
版画
2
36
2
64
11214310
雕塑
2
36
2
65
11214320
摄影
2
36
2
66
11214330
书法与篆刻
2
36
2
67
11214340
室内设计
2
36
2
68
11214350
标志设计
2
36
2
69
11214360
封面设计
2
36
2
70
11214370
广告与招贴
2
36
2
71
11214380
书装设计
2
36
2
72
11214390
动画基础
2
36
2
73
11214400
专业英语
2
36
2
公共选修课
限选课
74
11213010
音乐鉴赏
1
24
2
75
01213020
美学概论
2
36
2
76
11213030
诗词格律
2
36
2
77
11213040
摄影基础
2
36
2
限选四门（4—8学分）
7
132
任选课
11213080
人文系列
2
36
2
11213090
科技系列
2
36
2
11213100
教育科学系列
2
36
2
11213110
艺术体育系列
2
36
2
在每个系列中任选一门（8学分）
8
144
总学时及学分
164
2710
注：
课程名称前有*号的为考查科目，其他为考试科目；新增任意选修课后有“*”的计入总课时，其它任选课未计总课时
七、各类课程学时、学分和课程时数分期安排表
各类课程学时数分配表
类别
公共基础
平台课程
专业基础平台课程
专业模块限选课程
专业任
选课程
公共选
修课程
总计
学时数
1030
1008
396
144
132
2710
%
38.0
37.2
14.6
5.3
4.9
100
各类课程学分分配表
类别
公共基础
平台课程
专业基础平台课程
专业模块限选课程
专业任
选课程
公共选
修课程
总计
学分
63
56
22
8
15
164
%
38.4
34.1
13.4
4.9
9.1
100
课程时数分期安排表
每周时数
课程类别
第
一学
期
第
二学
期
第
三学
期
第
四学
期
第
五学
期
第
六学
期
第
七学
期
第
八学
期
备注
公共必修课
13
11
10
11
师范教育必修课
2
7
6
2
6
专业必修课
12
12
12
12
14
12
含实验课学时
专业选修课
12
12
12
不含任意选修学时
公共选修课
2
2
2
2
4
2
2
周学时数
27
29
29
31
16
30
20
12
不含任意选修学时
考试门数
4
5
7
6
1
考查门数
6
7
6
8
6
9
6
3
含任意选修学时
八、主要课程简介
1、11211060素描
主要内容：
包括静物、石膏、肖像、人体组合肖像等。
。
素描是一切绘画造型专业的基础，是对学生进行基础造型能力培养和训练的必要过程，无论学习国画、油画、版画雕塑以至工艺美术、都必须学习素描。
学生的素描训练，除对基本造型能力应较好掌握外，对表现对象的“神”上要有所侧重，在素描表现上有所不同。
考核方式：
作业、考查
教材及参考书：
自编，《素描范画》西南师大出版社
2、11211070色彩
主要内容：
本课程以静物、风景人物写生为主要教学内容、教学以水彩、水粉画种作为色彩基础技法训练的手段。
在教学中进行色彩的基本知识与原理以及表现技能的训练，有计划地训练学生运用色彩去塑造形体，结构、空间、质感，以致掌握科学的观察方法和表现技能。
考核方式：
作业、考查
教材参考资料：
自编，《色彩范画》西南师大出版社
3、11211080国画基础
主要内容：
本课程主要介绍中国画的基本特点，了解中国画的工具性能和基本表现方法，使学生通过临摹、写生、构图练习等初步掌握中国画的基本技法及其规律。
考核方式：
作业、考察
教材及参考书：
《中国画技法》西南师大出版社
4、11211090设计基础
主要内容：
本课程包括：
平面构成、色彩构成、立体构成和图案基础。
分别讲授平面构型中点、线、面的特性和规律；讲授图案的构成法则，以及图案的用色特点等。
从而使学生为专业设计打下坚实的基础。
考核方式：
作业、考查
教材参考资料：
《平面构成》《色彩构成》《立体构成》《基础图案》西南师大出版社
5、11211100电脑图形设计
主要内容：
主要介绍电脑设计的基础知识、基本要领和基本操作，让学生熟练几种常用的设计软件，内容包括：
CoreCRAW、Photoshop、AutoCAD、3DS等，了解整个电脑设计输入输出流程，最终达到能用电脑进行专业设计的目的。
考核方式：
作业
教材参考资料：
《CoreCRAW实用教程》《Photoshop实用教程》《AutoCAD实用教程》
6、11311110风景写生
主要内容：
风景是生命和情感的栖息所，是艺术的一大源泉，也是审美教育的一个重要课题。
风景写生是色彩训练的主要形式之一。
观察、研究在自然光下景物呈现的总体气氛及空间色彩变化特征，用概括简明的多样性的色块速写小构图形式表达出来。
从中认识总结出景色变化的基本规律。
应当指出，这是初学风景画最主要的任务和完成任务的基本方法。
选景构图，归纳空间层次，组织色彩关系，加强色调；提升意境。
锤炼形象，调整主次虚实关系，加强整体感与完整性。
考核方式：
作业
7、11214030油画
主要内容：
本课程系统地讲授油画间接（透明）画法、直接画法、复合画法、现代画法及综合材料等古典、当代、现代的油画激发语言。
研究中外油画大师的艺术特色，学习画布制作、媒介研制、油画保存技术，通过课堂（油画人体、静物、肖像等）与（油画风景）课外练习，参观画展和教师示范。
使学生掌握油画的基本理论和基本技能。
考核方式：
作业、考察
教材：
《古典风油画》、《新写实绘画》邓福星编、《油画技法》西南师大
8、国画工笔（11214090工笔花鸟、11214100工笔人物）
国画工笔是高等师范本科美术教育专业中国画方向的主干必修课程。
该课程主要介绍中国工笔画的基本特点，了解工笔画的工具材料和技巧技法，让学生通过临摹、写生等学习，能初步掌握其规律和基本技法。
考核方式：
课堂作业
教材参考资料：
1、宋人画册，古近代名家画稿以及示范作品。
2、《白描》、《工笔花鸟》、《中央美院国画教材系列》。
9、国画写意（11214110写意花鸟、11214120写意山水、11214130写意人物）
国画写意是高等师范本科美术教育专业中国画方向的主干必修课程。
该课程是一门专业基础课程，包括写意花鸟、写意人物，主要讲授写意画的基本技法，表现方法及构图等规律，并进行临摹和写生练习，理论与实践相结合。
考核方式：
以课堂作业为依据
教材参考资料：
1、《白描》、《写意花鸟》、《写意人物》（中央美院国画教材系列）
2、齐白石、关山月、范曾、卢沉、田黎明等当代画家画册范本
10、11211040解剖
主要内容：
艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体解剖结构、比例、形态和运用的基本规律的科学。
使学生了解人体造型的基本规律，提高描绘人物的能力。
考核方式：
论文与笔试相结合
教材参考资料：
《艺用人体解剖学》西南师大出版社
11、1211030透视
主要内容：
艺用透视学艺用透视学讲授在平面上表现物体空间感和立体的基本原理和运用方法，以及如何把这些原理和方法有效地应用到实际画面上去。
通过对本课程的学习，提高学生的表现力和创作水平。
考核方式：
论文与笔试相结合
教材参考资料：
《美术技法理论》、《绘画透视原理与技法》
12、11211010中国美术史
主要内容：
讲授从原始社会到现代，包括建筑、工艺、绘画、雕塑诸门类的中国美术通史。
旨在使学生大体掌握中国美术之发生悠久历史的来龙去脉，系统了解中国各时期的丰富美术遗产。
考核方式：
笔试，上学期开卷考查，下学期闭卷考试。
教材参考资料：
《中国美术简史》高等教育出版社
13、11211020外国美术史
主要内容：
讲授原始社会美术；古代各国美术；中世纪美术；文艺复兴美术；十七、十八世纪美术；十九世纪美术；二十世纪以来的各国美术；通过对外国美术史的了解开阔眼界，提高艺术欣赏水平，开拓创作思路。
考核方式：
上学期开卷考查，下学期闭卷考试
教材参考资料：
《外国美术史》高等教育出版社
14、1211050美术概论
教学目的及内容：
本课程旨在使学生掌握艺术的基本原理，包括艺术的形态；艺术的发生、发展和社会功用；艺术作品；艺术创作；艺术欣赏等。
课程讲授美术为主线，旁及在；综合艺术，力求拓展艺术新观念，在东、西方艺术的比较中探索艺术新体系。
考核方式：
上学期开卷考查，下学期闭卷考试。
教材参考资料：
《艺术概论》高等出版社
15、11211120艺术实践
主要内容：
艺术实践主要包括专业考察、专业实践，学生通过下乡、下厂深入生活,对我国文化艺术遗址、遗迹、博物馆、美术馆等实地考察，并通过对实地民族风土人情，劳动生活及风景的写生、速写、拍摄、记录，收集创作素材，并锻炼短期作业的能力，加强对各种不同生活的形象的直观感受，提高自己艺术修养，以次活跃丰富自己的创作构想，并提高艺术创作的品位和能力。
考核方式：
下乡写生作业，汇报展、艺术考察报告。
16、11221060美术教育学（美术教学理论与方法）
主要内容：
本课程讲授中等学校美术教学法的基础理论、基本知识和基本技能；介绍美术教育史、美术教学目的、内容、原则和中国美术课的教学法；备课、作业辅导与修改，电化教育手段的应用、成绩评定及课外活动、校园美化等基本知识。
考核方式：
考查美术教育学的理论与典型教案的撰写相结合
教材参考资料：
《中学美术教学法》高等出版社
17、11214220标志与图形设计
主要内容：
标志与图形设计是平面视觉形象设计之一，也是视觉统一设计乃至企业统一形象策略（CIS策略）的VI组成部分之基础。
它对以形象来传递信息的平面设计领域来说，是必不可少的专业设计之一。
它对建立和维护良好的社会信息传播秩序起着重要的作用。
考核方式：
作业、考查
教材参考资料：
《标志设计与制作》、《统一设计》、《世界商标标志设计精华》
《现代标志图案设计》、《标志设计技法》、《标志设计》
18、1214190广告与招贴
主要内容：
招贴是主要的专业设计课程，招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较这其它广告媒介更具典型性。
考核方式：
作业、考查
教材参考资料：
《招贴设计》、《招贴广告》
19、11214200书装设计
主要内容：
《书籍装帧设计》是一门艺术设计和印刷装钉结合的产物，它是各种艺术的综合，包括护封、封面、扉页、环衬、书脊、插图、版式、字体、开本设计等等。
本专业开设该课程，目的是令同学们经过该课程的学习，能将书籍装帧设计的每一个环节都有较完善的筹划、思考，使其内容的思想性、知识性、艺术性相辅相承，相得益彰，为阅读者增加兴趣和视觉上的愉悦，带来身、心、智、美的享受。
考核方式：
作业、考查
教材参考资料：
《敬人书籍设计》、《字体·书籍·设计》、《装帧设计》
20、1214210包装设计
主要内容：
《包装设计》是装璜设计专业的一门主要专业课程，它的原则是把握特定的商品内容，通过构思、构图、色彩、图案以及不同字体的选择等艺术手段溶合成为一件作品，形象地表达出商品的精神内含，并转达给消费者，借以唤起消费者购买兴趣，并起到保护产品、方便储运的作用。
考核方式：
作业、考查
教材参考资料：
《包装设计》、《包装设计》、《装潢设计》
21、1214230VI设计
主要内容：
VI是企业形象设计内容之一，是平面视觉传达必修课程，旨在使学生了解CIS的基本概念，了解MI、BI、VI的关系，重点掌握VI的基本结构及组成要素，并进行系统化设计，它对企业机构组织，及社会活动的宣传具有系统性、完整性、科学性的指导作用。
考核方式：
作业、考查
教材参考资料：
《CIS现代企业形象策略》、《统一设计》
22、11214160装饰设计
主要内容：
是高等师范本科美术教育专业工艺设计方向的主干必修课程，它是一门培养学生审美情操和装饰设计能力的学科。
课程包括：
装饰基础、装饰壁画等内容。
考核方式：
以课堂习作为依据，由教研组教师综合评分。
教材参考资料：
《设计与工艺》、《现代装饰艺术》、《装饰艺术》
23、11214180室内设计
主要内容：
课程内容主要分室内设计概论，建筑制图基础、建筑小品测绘、简易透视法、效果图表现技法等，这些课程主要采取讲解、示范、课堂练习、实地测量、完全作业等教学方式。
考核方式：
考核与成绩的评定主要对学生作业完全质量与速度来评定。
教材参考资料：
《建筑制图与识图》、《室内设计》、《实用透视画技法》、《室内设计参考》
24、1214040雕塑
主要内容：
美术师范雕塑课程，是培养学生对于主体造型多维空间构成的理解能力，提高学习绘画造型能力和整体审美能力的重要手段。
它有助于学生在艺术创造及基础画中锻炼自我的操作能力。
授课内容主要以泥塑为主，兼学其它材料的运用。
从临摹入手，然后是头像的练习和人体的塑造，在条件允许情况下，学习翻制。
考核方式：
作业、考查
教材参考资料：
《中国古代雕塑图录》、《世界雕塑全集》等
25、1214020油画材料技法
主要内容：
系统讲授油画的质材、综合材料、制作步骤、通过学习油画的直接技法、间接技法、综合技法、及名作临摹技法学习，了解并掌握课程。
考核方式：
作业、考查
教材参考资料：
《伊维尔油画技法》、《宾卡斯油画技法》《欧洲油画技法三百图》
26、11214150书法与篆刻
主要内容：
书法篆刻是高等师范本科美术教育专业国画方向的选修课程。
该课程讲授中国书法与篆刻的基础理论知识，作品鉴赏及基本技法。
本课程主要目的是使学生基本掌握正、草、隶、篆等等书体的书写的技能技巧，并基本学会篆刻技能，从而培养学生运用正确的方法创作各种书体书法作品的能力。
考核方式：
平时作业及创作作品相结合
教材参考资料：
《正书、篆隶、行草》，上海书画出版社
《中国历代名碑、名帖》丛帖草行本，文物出版社
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