服装职业规划.docx

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服装职业规划

服装职业规划

服装职业规划

（一）

一、自我认知：

姓名：

付灵灵专业：

服装设计与表演专业

业余爱好：

写东西，上网，玩，听歌，看杂志

座右铭：

我就喜欢这样、听别人的意见，走自己的路，谁也不劳驾。

个人测评结果：

我是属于审美艺术型。

该类型的人希望自己的工作有机会多方面地欣赏周遭的人、事、物，或任何自己的觉得美丽且有意义的事物，并且希望自己的工作成果能使这个世界更加的美丽或能使他人也有美的感受。

例如:

设计美丽的服装，谱写出动听的音乐等。

这种类型的人通常具有一定的艺术才能，感情丰富，富有创造力和想象力。

审美艺术型特征：

1、具有丰富烦人想象力和很强的创造力，乐于创造新颖、与众不同的成果;

2、具有一定的艺术才能和个性，喜欢以各种艺术形式的创作来表现自己的个性，实现

自身的价值;

3、做事理想化，凭直觉对事物做出判断，追求完美，不重实际;

4、善于表达，感情丰富、敏感，容易情绪化。

职业特征：

1、喜欢的工作要求具备艺术修养、创造力、表达能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜色和形式的审美、思索和感受。

2、组织能力与操作能力相对较弱，不善于事务性工作。

、

3、灵活多变，能够接受不确定性，反对墨守成规，适合自由的、有自我表现机会的工作。

在职业发展过程中，这种职业倾向的人可以充分发挥自己的艺术、直觉、想象和创造能力，发挥自己勤于自我反省的特长;此外，注意进一步增强自己处理实际事务的能力。

职业价值观测评：

1、自主独立型，认为工作的目的和价值，在于能充分发挥自己的独立性和主动性，按自己的方式、步调或想法去做，不受他人的干扰。

2、报酬财富型：

该类型的人认为工作的目的和价值，在于获得优厚的报酬，使自己有足够的财力去获得自己想要的东西，使生活过的较为富足。

3、舒适安逸型：

希望将工作作为一种消遣或享受的形式，追求比较舒适、安逸、轻松、自由、优越的工作条件和环境。

人格类型测评：

外向。

活泼任性，轻松愉快，在集体中比较引人注目，受人欢迎，对人对事非常热心。

有时也可能过分冲动，自我约束力比较差。

智力水平很高，思维非常敏捷，头脑特别灵活，学习能力很强。

不大适合做事务型职位，那会容易感到厌烦，不能充分发挥才智。

二、职业认知：

服装就业方向:

1、时装设计师：

优秀的设计师应该对市场有敏锐的嗅觉，了解市场的运作情况，并且准确的定位作品，从线条和设计风格到颜色和材质的确定，都需要设计师不断地创新，时装设计师把艺术和技术相结合，来满足作品的要求。

2、时尚造型师：

基于对时尚潮流的研究和分析，为广告公司选择正确的地方，组织时装秀，创意出意想不到的结果，需要对时尚领域有极强的敏锐度。

3、产品经理：

产品经理在纺织服装领域起着无可替代的重要作用，他们需要对生产线、服装销售线有着详尽的了解，观察产品的受欢迎程度和市场供需状况，并负责其盈亏。

4、市场总监：

在确立产品市场定位的基础上，市场经理必须分析社会流行趋势和消费行为，并以此为公司建立一个整体战略。

5、艺术总监：

利用时装秀和广告活动来推广产品和品牌形象。

6、服装营运：

负责过滤和协调来自与不同公司的不同需求，以此获得一个最终的风格并安排和监督时装运行面料行、零售店的运行，最终将服装向公众推出。

7、服装表演编导：

要有大量的知识积累，还要有很多的设计灵感，设计构思等等，除了技术方面所要掌握的技能之外，还要具备沟通能力、驾驭能力、指导能力等等，最重要的就是敬业和专业。

8、模特经纪人：

发掘好的模特就是模特经纪人的使命。

9、模特教师：

模特师资这一部分中国还处于摸索的阶段，不是学过服装表演就能当老师。

三、职业定位：

我想成为一名自己想要成为的哪种服装设计师。

我觉得，衣服是女生的江山女生的天下，对我亦如此。

我想设计出具有自己独特风格的那种衣服，开一家自己的服装店。

在设计与选材中加入自己的想法，运用大胆的构思和想象，去创造出新颖有活力的衣服。

四、职业规划：

1、20xx―20xx年：

四年的大学生涯时间，我会尽自己的努力，去完成自己的学业，英语过四级。

另外，多看一些与英文有关的书籍，抽空多去市场看看换季的时候各品牌店畅销的新装。

没事去网上搜搜看看各知名品牌以及淘宝店内出售的新品，尽量多观察、多思考，然后从中总结出衣服的优缺点，并定位总结喜欢的风格。

2、201xx―20xx年：

这个时候我初入社会，虽然之前对服装业有一定的观察，但并没有深入地了解。

所以，

这几年我想去做一名出色的服装设计师的助手，从中学习和了解时装的具体设计与制作流程，取长补短，多观察多思考。

了解时装业的流行风格，并探索出衣服怎样做才会受人青睐，而且会连续风行几年不落伍。

3、20xx―2022年：

我已经有了足够的本领和对时装独特的见解，我想在这个时候开一家大的时装淘宝店，让自己设计的衣服在全国各地被各位爱美人士所知争相购买。

然后，等品牌响亮了，再开一家时装店，买自己设计的衣服。

当然，这个时候我也会特别关注时装界别的品牌的设计风格，学习是不可停止的，尤其是时装界的学习。

五、评估修正：

假如上述职业不合适我，我计划做一名模特教师。

1、20xx―20xx年，学好形体课基础知识与锻炼技巧，过普通话考试，多看一些时装秀。

2、20xx―20xx年，去考教师资格证，然后到一所学校去任教，总结思考怎样做好自己，怎样尽到自己该负的责任，并在课余时间多阅读一些与模特教师有关的书籍，参加教师考研。

3、20xx―2022年，成为一名大学模特教师，除做好自己的工作外，不断学习，不断进取。

服装职业规划

（二）

作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。

俗一点讲，即：

“要做名师，先做好人。

”文一点讲，应是“德才兼备”。

这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。

现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。

因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。

能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。

俗话讲：

“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。

目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。

“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。

另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。

“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。

三、设计师的行为方式：

会工作、会学习、会生活。

（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。

（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。

（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。

自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。

对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福

（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。

（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。

（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。

要善于表达。

多沟通思想。

（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。

（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。

向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。

（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。

有独当一面的能力。

（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）

（11）学会制作故事版（sforybody）：

为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：

个人品牌，品牌系列版：

市场品牌。

（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。

（即学院派与市场派相结合）。

（13）掌握服装设计的六个基本条件：

即who什么人穿?

when什么时候穿?

where什么场合穿?

what穿什么?

why为什么这么穿?

how怎么样穿?

（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。

前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。

当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。

但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。

设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。

千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。

特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师――夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。

外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。

最常见的轮廓造型有“a”型、“x”型、t型、h型、o型等。

服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。

部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

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服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。

火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。

服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。

对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。

结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。

如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。

不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。

由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。

20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。

仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。

如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。

缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。

有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。

这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。

现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。

只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。

了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。

从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：

20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、xx服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。

在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、xx的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功!

这就是服装设计师职业规划：

服装设计专业。

服装职业规划（三）

首先第一点，不断加强自身的学习，要对服装设计有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力一定要强。

第二点设计出适合当前市场需求的作品，市场占有率高的作品显得尤其的重要。

第三点.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

第四点.对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

第五点.拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。

又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。

裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。

会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。

从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。

作为服装设计师除了要设计出好的作品，同时还要懂得你的设计作品的意图。