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中国美术作品鉴赏
1.简述张择端《清明上河图》三段的内容
（1）开首一段是京郊的农村风光;
（2）中段是以“虹桥"为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动
（3）后段是城门内外街道纵横交错,店铺林立。
车水马龙的繁华景象。
2张择端《清明上河图》
（1）、宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出.采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感 特征.
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等 具有重要的文献价值。
3分析王蒙的《青卞隐居图》：
（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象.
（3）立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深,层次井然。
画面密而不塞,实中有虚，有深远的空间感.
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌称为“天下第一。
”
4黄公望《富春山居图》
（1）元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。
对后代画家具有深刻的启发和影响。
5阎立本《步辇图》
（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。
设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。
阎立本是开一代画风的划时代人物。
6.顾闳中的《韩熙载夜宴图》
（1）、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为主,配以淡彩，间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料.
7。
顾恺之《洛神赋图》
（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大.
（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。
画出一幅哀怨缠绵的连续画图.
（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实.线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。
整个画面环境富于装饰性。
（4）体现东晋时期中国绘画水平。
顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响.
8简析西汉《霍去病墓石雕》
（1）霍去病，西汉大将军，五年六次出击抗击匈奴均获全胜
（2）墓以能象征他功绩的祁连山修建
（3）以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造
（4）形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉雄.
9沈周《庐山高图》
（1）“文人画”在明代最为昌盛,其中尤以山水画影响较深。
（2）专为其师陈宽而作。
以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。
用此来象征乃师的崇高人格。
（3）寓意深刻,想象驰骋。
布景高远深幽,山石多用披麻解索皴，浓墨点苔,墨丰笔健。
表现出庐山大气氤氲的动人形象.
（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。
10王希孟的《千里江山图》
此画全卷长近12米,绢画。
画卷兼具精工和神韵两大特色，大有青绿着色,细致富丽，呈唐人之风，全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗富丽。
王希孟充分运用了中国山水画"咫尺千里“的表现手法，散点透视,以精微的笔法、浓烈的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美。
本图采用传统的青绿山水画法，画出了千里江山的壮阔；通过色调的浓淡虚实，表现山水的明灭隐现和景物的高地远近，产生一种阳光扑面的感觉。
11孟蜀宫伎图》唐寅
（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。
线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。
人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。
作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
12式廓的《血衣》
王式廓，中国现代油画家、版画家.《血衣》是作者以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。
它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心,用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象组成了控诉斗争的宏大场面，表现了农民的痛苦、仇恨与斗争激情，现实了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。
作品场面宏大，人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。
13析马远的《寒江独钓图》
马远，南宋四大家之一,本画画一叶扁舟,几道水波,一老翁独坐船头，专心致志地在钓鱼。
画面大片空白,这些空白既表现水，又表现天，正是水天一色,给人无边无际的感觉,也加强了江面上寒意萧索的气氛，突出了“寒江独钓"中“寒”的境界,同时显得老翁格外孤独，进一步突出了“独"的境界。
显然作者马远在这一作品的构图上，巧妙地利用空白的作用，达到了独特的境界，这也是中国古代绘画的重要特色之一.
14析梁楷的《李白行吟图》
梁楷，宋代。
此画是梁楷的减笔人物画的代表作之一.寥寥数笔就把“诗仙"那种纵横飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。
画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征,选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概括的描绘。
虽是逸笔草草,却言简意赅，以一当十,毫无雕琢造作之气。
人物神韵的体现达到了一个新的高度。
梁楷的减笔画对明清及现代画家有着重要的影响.
15析范宽的《溪山行旅图》
范宽，北宋前期著名山水画家。
长期生活在陕西终南、太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌，他画的山水能创造出独特的艺术境界。
《溪山行旅图》是他最重要的代表作。
一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面,给人以“高山仰止”之感;山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泄而下；山脚下巨石纵横,林木葱茏,山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。
从整个画面看,笔墨浓重粗壮,通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。
该画山石树木全用短条子皴和点簇、戗笔之法画成,也称雨点皴法。
此画被徐悲鸿称为中国的重要国宝，是他最钦佩的作品之一。
16《早春图赏析》
郭熙，北宋中期重要的山水画家和绘画理论家。
他的山水画师法李成，又兼采董源、范宽之长,故能自成一格.《早春图》描绘早春时节清晨的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山间吸水已经解冻，泉水潺潺，形成一潭清浅春水。
画中虽无桃红柳绿的景色，但大自然处处萌发着生机，传达出春回大地的信息。
这种从描写的自然景物中自然流露出的季节特色,与郭熙强调的画山水要表现不同季节的特征观点，是完全一致的。
10析朱耷的《荷花水鸟图》
朱耷，清代。
明代宗室后裔，后落发为僧，号八大山人。
署款多做“八大”写成“哭之”“笑之”样。
该画，孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像蹬着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶
35、分析朱耷的《荷花水鸟图》
朱耷,清代.明代宗室后裔，后落发为僧，号八大山人.署款多做“八大”写成“哭之"“笑之"样。
该画，孤石倒立,残荷斜挂，一只缩着脖子、好像蹬着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶
35、分析朱耷的《荷花水鸟图》
朱耷，清代。
明代宗室后裔,后落发为僧，号八大山人.署款多做“八大”写成“哭之”“笑之”样.该画，孤石倒立，残荷斜挂,一只缩着脖子、好像蹬着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极为冷落孤僻,很像是画家的自我写照。
全画用笔和用墨都非常简练,充分发挥了书法修养的优势。
画中的大块空白，更增强了全画悲凉的气氛,且给人以无穷的遐想.这是中国画善于利用空白，使“无画处皆成妙境”的突出体现。
36、赏析董希文的《开国大典》
董希文，浙江绍兴人,我国当代著名的油画家和美术教育家.《开国大典》是他的代表作。
作品是油画，并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减,特别是大胆地把领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。
画面的右侧集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了开国大典的盛况额宏伟的气势.画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相互呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切.
37、分析詹建俊的《狼牙山五壮士》
画面选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节,既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤,又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。
作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土,也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。
上，显得极为冷落孤僻，很像是画家的自我写照。
全画用笔和用墨都非常简练，充分发挥了书法修养的优势.画中的大块空白，更增强了全画悲凉的气氛，且给人以无穷的遐想。
这是中国画善于利用空白，使“无画处皆成妙境”的突出体现。
西方美术作品鉴赏
1伦勃朗的《夜巡》
（1）荷兰独立后,随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象,在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景.
（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈,建成了现实主义艺术创作原则。
在艺术性或思想性上具有不可低估的价值.
2米勒的《拾穗》
（1）1848—1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明,空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡
3.达•芬奇的《蒙娜丽莎》
（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象.
（3）人物仪态安详、表情平静.金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
4分析拉斐尔的《椅中圣母》
拉斐尔,文艺复兴三杰之一。
善于吸收前辈的长处,融会贯通,创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。
（1）神人合一。
画面的圣母形象就是生活中的人的感觉。
（2）既有基督教题材的传统绘画规则，又有作者自己的创造。
如光环和衣服的调整。
（3）构图独具匠心,自然而协调。
45、分析扬凡埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》
扬凡埃克兄弟是文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。
观察入微、描绘细致、重视对人物性格的刻画，注意空间构成的处理和光、色的表现是他的艺术特点.该画是世界美术史上的重要作品之一。
（1）是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的.画中的许多景物被描绘得非常出色。
如：
铜烛灯、贵族袍、小狗毛皮。
（2）作品表现手法新颖而又富于独创性。
如男女组合史无前例，背景十分真实罕见,礼仪般的姿势。
（3）小圆镜和签名，及画面各部分的象征意义。
6罗丹的《思想者》
（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点,同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。
（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。
（3）人物形象表现深刻,富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。
具有强烈的艺术效果。
（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
7.分析鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》
鲁本斯，17世纪佛兰德斯最著名的画家，巴洛克画风代表人物。
（1）复杂而又有强烈动势的对角线构图,增加了紧张不安。
（2）鲜明的色彩对比：
马的重色和女子的白皙肌肤的明亮色调对比，亮丽、纯净，富于闪烁的光感
（3）开阔有力的笔触,动感的线条，洋溢着勃勃生机，风格豪放.
（4）人物造型：
饱满健壮，绝无纤弱之感
（5）内容：
神话故事。
8简析《加莱义民》
（1）作者罗丹是法国近代最杰出的雕塑家
（2）取材于历史事件--英法百年战争
（3）打破传统纪念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用写实手法表现
（4）群像没有固定的正面,可以多角度欣赏
（5）注重心理刻画和性格表现,树立了近代纪念碑雕塑的范例
9古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。
（1）希腊化时期,雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化.优美典雅的女性神话人物大量出现。
（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。
表情宁静、温柔、端庄.集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。
（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。
作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力.
10籍里柯的《梅杜萨之筏》
（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。
（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。
刻画了人物不同的心理状态。
并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。
同时宣告了浪漫
主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
11.《大卫》米开 朗基罗
（1）是表现圣经中的人物，高4.1米.大卫体格健壮，神态坚定，左手轻推肩上的投石带，在投入战斗前的瞬间，他侧首注视左前方，目光如炬。
（2）在造型上突出人体的力量和气势从，创造的形象雄伟壮健。
（3）人物造型强健沉静中充满超人的力量,是文艺复兴时代英雄的象征.
（4）作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界.
12.《马拉之死》大卫
（1）是大卫的一幅名作，因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们熟知。
（2）马拉是法国大革命中雅各宾派领导人之一,右翼保皇党分子申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸中。
（3）在画面上表象的是马拉被杀死在浴缸中的情景.匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手任然握着便签，脸上露出愤怒而痛苦的表情.
（4）该作品构图简洁单纯,人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉，色彩强力对比更突出马拉的英雄形象.
（5）该作品在当是法国大革命中具有强力的号召力,是画家一生中意义最大的肖像历史画，也是新古典注意的典型作品。
13.。
《日出·印象》
（1）描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
（2）海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体.近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。
（3）如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
（4）该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存.
14.《到牛奶的女仆》
（1）17世界荷兰，由于知产阶级的胜利，艺术家们开始用画笔关注知产阶级和普通市民生活.
（1）作于1856年，作者维米尔,主要表现内容是一位身体健壮的女仆正在准备早餐，倾倒牛奶的场景。
（2）构图单纯，轮廓清晰，采用画家最常用的两种颜色：
柠檬黄和蓝色,对比强烈，光线柔和，画面表现朴素，宁静。
（3）画面虽然没有引人入胜的情节,但一切去显出了生活的真挚,画家注重的是通过日常生活场景去发掘诗意,以朴实抒情的风格打动观众.
15《三等车厢》杜米埃
（1）《三等车厢》正是画家杜米埃表现普通市民生活的代表作品，漫长的旅途只能坐在三等车厢的都不是有钱人，这里空气憋闷，人群拥挤，但去是观察大多数人真实生活的最佳场所.
（2）杜米埃在构图上处理得很巧妙,他利用车厢里一排排对面相向的坐位，自然的将人物安排在空间里面.有的可也看到正面，有的只能看到背影，有的则露出测脸，但至少，每一个人都能保证被观众看见，通过这种朴实，不加修饰的手法,带给观众一种无以比拟的真实感受.
（3）这幅画既表现了短暂的旅途生活，也象征着人生漫长的道路。
这类作品中，既没有幽默，更没有讽刺，而是十分严肃的表现了画家对劳动人民命运的关心。
16《向日葵》梵高
（1）《向日葵》就是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的.
（2）梵高笔下的向日葵,像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气.
（2）观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去.
（4）总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,更是带有原始冲动和热情的生命体。
赏析委拉斯凯兹的《宫女》。
画面中的画家本人,眼睛注视着画面以外他所要描绘的对象。
画面中心处挂在墙壁上的镜子里映照出国王和王后的影像，说明画家正在给国王和王后画像.在画面中占了主要地位的小公主和宫女是在画家工作时突然闯进来宫廷画室的。
因此，这一作品就既是一幅描绘小公主极其宫女日常活动的片段佳作，又是巧妙的构思和构图，而给画家本人留下的一幅难得的自画像，实际也反映着作者本人在西班牙宫廷王宫中的地位、身份和命运，是画家宫廷生活的自我写照.作者运用了油画艺术所可能具有的全部表现手段，形体、明暗、透视、光影、色彩、人物的姿态和表情、人物之间的呼应衬托以及人物与环境之间巧妙而合理的安排等，使得所有这些因素全都非常和谐地融合在一种坚实而又自然的画风之中。
特别是它那明亮的金黄色的主调与深暗沉着的服装和阴影所形成的层次分明的对比，使得全画中出现的色彩和形体的复杂交响，又能统一在它那均衡、稳定的构图之中.因而，这幅名作精致地创造出一种真实感很强的、庞大的空间景象的视觉幻想，也就是一种客观的完整而有机的意象，而他所采用的是经典的欧洲现实主义绘画的语言.
38、分析波提切利的《春》
波提切利,弗罗伦萨画派的代表人物.该画用神话人物来表现自然节令。
全画描绘了9个神话人物，西风神、仙女、花神、维纳斯、丘比特、三女神、墨丘利。
维纳斯处于画面中央是全画中心人物。
她是爱和美的象征，是人性的化身，突出她也就是对人性的歌颂。
全画背景是一片幽静的桔林（暗喻美第奇家族的徽饰）,一派春回大地、花草争妍的景象。
诸神们是为春天的到来而欢歌。
对美和爱的追求,即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想.平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。
39、欣赏达芬奇的《最后的晚餐》
达芬奇，文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。
《最后的晚餐》是达芬奇掺合了油彩的壁画，画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。
这个题材有很多人绘制过,形成了一套程式化的表现手法。
达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。
达芬奇紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎,进而对人物的精微描写，达到了空前的高度.构图十分完美：
横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。
12个门徒平均分成对称的四组,这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。
此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间.所有这些使这一作品成为世界名作。
40、分析米开朗基罗的《创世纪》
米开朗基罗,文艺复兴最杰出的雕刻家、画家、建筑师。
《创世纪》壁画是为西斯廷教堂而作，分布在该教堂整个大厅的屋顶，达500平方米，是美术史上最大的壁画之一。
该画是米开朗基罗在特殊的情况下接受的任务,四年的时间独自一人在高达18米高的脚手架上完成的，致使完成后颈项严重变形.画面以教堂的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划分成中央和周围两大部分,以中央为主全部描绘基督教的宗教故事和人物形象。
其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说，共描绘了9幅大型宗教故事画，周围建筑框边的拱边壁面画了12个男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。
整个壁画形体鲜明的人物形象共有343个之多，大多数比真人还大。
壁画中的许多人物虽系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的历来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。
所以这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
52、简析《格尔尼卡》
作者，毕加索，立体派绘画创始人。
画面表现1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜居民的情景。
画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧.在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切,表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识,然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
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