环境艺术系本科毕业论文范例参考.docx

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环境艺术系本科毕业论文范例参考

四川音乐学院本科毕业论文（设计）

题目

学生所在系（院）成都美术学院

专业（方向）艺术设计（环境艺术——室内设计方向）

年级2009级

姓名XXX

学号********XXX

指导教师姓名XXX

完成时间：

年月

摘要

本文以《芥子园画谱》为切入点，从解释学和遗传学的角度出发，借用文本和基因的概念，对《芥子园画谱》中的传统美术文化基因，进行了在现代历史语境中的解读式悟读，从而引发对中国传统美术文化与现代国画教育的反思，意喻在现代国画教育中应着重引导学生认真对待自己的历史、自己的传统，借助传统文本与传统美术文化基因等历史因素，在融合过程中既具备一种宽容性又张扬自己的特色和个性。

关键词

文本；基因；解读式悟读；美术文化；国画教育

引言

《芥子园画谱》是我国三百多年来最负盛名的通俗画谱，又是一部我国自十七世纪下半叶以来影响至深的绘画教材书。

在没有普遍设立专门美术院校的古代社会，它曾使不少初学者受到真真实实的教益。

然而，在世界艺坛此起彼伏的二十一世纪，世俗的功利主义、浮躁的心态、市场意识形态一度迷惑了我们的价值判断。

随着某些激进分子一味鼓吹：

“传统不重要”，片面强调“要创新、要师造化”，传统的课徒手稿、绘画教材成了撒手即扔的故纸堆。

传统的美术教育是满目疮痍，无可取之处。

在整个社会赖以建构的文化价值体系都处于深刻“转型”的新的社会情境下，面对传统价值体系的逐步坍塌，面对西方多元艺术样式和语言的涌入，我们应如何看待自己的传统美术文化是十分重要的。

对《芥子园画谱》的深入剖析，有利于我们对中国传统美术文化与现代国画教育进行反思。

一、文本、基因与《芥子园画谱》

（一）文本与《芥子园画谱》

文本一词始于二十世纪六十年代，为法国结构主义大师巴特所创。

文本是以可读懂意义的语词和句子为基本单位的文字集合体。

文本是可以诠释的。

随着历史的演变、文化的互渗，对同一文本的阅读可能应社会、个体、文化的不同存在种种解读、甚至误读。

对艺术的解读不仅可以出现对文本完全的误读，更可以出现对文本的“解读式悟读”。

《芥子园画谱》是中国传统教材的经典文本。

它与比较抽象的、理想化的高度完美的中国艺术的理想、艺术、价值图式等紧密相连，曾被誉为“画学之金针”。

然而，随着二十世纪初以来，中西文化的冲突碰撞，西方教育体制的引进，传统艺术精神正逐渐丧失。

《芥子园画谱》作为传统绘画教材的经典文本被忽视及遗忘，甚至成了一堆故纸被人耻于提及，这是一种完完全全的误读。

对《芥子园画谱》的解读不应仅停留于表层，而应根据不同的时代、文化、思维模式进行选择、切割、解读，应深入到对中国文人约定俗成的人文价值的隐性文本、意象文本、隐喻文本的解读上。

这既是一种积极的解读，能保留文本的主旨却又能激活创造力与灵感，即“解读式悟读”。

对《芥子园画谱》进行解读式悟读，有利于我们从自身的文化传统、思维方式、价值观念出发，对传统文本进行解构与建构，深入了解中国美术文化的内涵并找到中国传统美术文化的基因。

（二）基因与《芥子园画谱》

基因属于遗传学的研究范围，是英文“gene”的音译，是“开始”、“生育”的意思[1]。

生物学意义上的基因是遗传信息携带者和传递者，它有自己的记忆。

基因是遗传的物质基础。

基因的功能、特性有很多种。

我们对借用基因的某些特性范围加以界定：

以基因的遗传性来借喻中国传统文化的延续性、连续性。

因为基因可遗传，美术文化也可承传、延续。

基因可有变异，文化也可有变化。

地球上的每一种文化都潜藏了不同的文化基因。

美术文化意义上的基因是一种隐喻，是一种以具有社会意义的方式来定义美术文化的不同表现、特征和相互关系的便利工具。

中国美术文化有其特定的审美观和文化基因。

这些美术文化基因即使被西方文化所触动，也不会导致中西美术文化趋同。

《芥子园画谱》不但是中国传统美术文化的经典文本，更是中国传统美术文化基因的断代表达。

对《芥子园画谱》进行美术文化基因的识别和解读，便于我们发现中国传统美术文化的奥秘，益于寻找传统美术文化基因的遗传密码和发现中国传统美学的法则和规范。

我们对《芥子园画谱》的文本解读，应首先深入辨析浸润其中的中国传统美术文化的诸多基因，并加以识别、记忆和解读式悟读，以求中国美术文化精神在基因文本上得以生命发育式的怒放与张扬。

二、对《芥子园画谱》的解读式悟读

《芥子园画谱》是我国十七世纪以来影响至深的国画启蒙教材。

它不单单是一本图谱，一本技法大全，它结合画史、画论、画评于一体，体现了东方传统美术的主要特点，反映了中国传统美术教学的特征。

（一）寻找传统美术文化的基因

中国传统美术文化的基因包括文化层面上的精神基因和造型层面上的笔墨基因。

其中，笔墨基因是精神基因的外化。

从一定程度上可以说，精神基因是隐性基因，笔墨基因是显性基因。

精神基因通过笔墨基因显现，笔墨基因以精神基因为导向。

两者互为表里，互相彰显。

从《芥子园画谱》的题材中寻找中国画的精神基因。

《芥子园画谱》共分四卷：

山水卷，兰竹梅菊卷，花卉翎毛卷，人物卷。

这四卷涵盖了中国画的所有题材，这些公式化的绘画题材意喻了中国人的精神追求与暗喻、比兴、写意等象征形式的联系。

比如：

山水画中的山居图表现了画家寄情山水的庄禅意趣；花鸟画中的四君子图“清而不凡、雅而秀雅”，隐喻了画家的立意追求；人物画中的八仙八贤象征了画家的人格精神。

从《芥子园画谱》的画论、画史、画评中寻找中国画的精神基因。

《芥子园画谱》对六法、六要、六长、三品、重品等进行了阐释。

如论述三品中写到：

“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。

笔墨超绝、傅彩得宜、意趣有余者，谓之妙品。

得其形似而不失规矩者，谓之能品……”，[2]详细表达了古代画家对画的格调的推崇。

而画的格调无一不倾注了画家的主体精神，具有强烈的精神指向和情感意蕴。

儒、庄学说作为主体精神的重要依托，构成了中国古典审美理想。

从《芥子园画谱》对中国传统绘画用笔用墨的阐述中寻找中国画的笔墨基因。

《芥子园画谱》对笔墨有详细的论述：

“古人云：

有笔有墨，笔墨二字，人多不晓。

画家岂无笔墨哉，但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法，而无轻重、向背、云影明晦，即谓之无墨……”，“笔墨间宁有稚气，毋有滞气；宁有霸气，毋有市气……”[3]。

笔墨承载了中国画的文化内涵和价值准则，它分为笔墨工具、笔墨形态、笔墨结构、笔墨气韵四个层次。

其中，笔法和墨法作为中国绘画的基础单位，是构成艺术语言的“遗传密码”。

（二）对传统美术文化基因的解读式悟读

1.对精神基因的解读式悟读

一些人对《芥子园画谱》阐释的精神基因产生了浅读和误读，片面认为中国画的精神就是大象之美或老庄意趣。

其实，中国绘画的传统是一种人文精神指向，具有强大的包容性和兼容性。

《芥子园画谱》提倡的“无墨求染”与“平画求长”是随时代的发展变化而不断丰富的。

2.对笔墨基因的解读式悟读

《芥子园画谱》中记录了各种笔墨技法。

笔墨技法中的勾、勒、皴、擦、斡、渲、擢、破、泼等已经不仅仅作为中国画的气息和技法的总称，甚至已经作为难度指标成为了中国画的代名词。

于是，一些人把书法性笔墨变成了笔墨的同义词，把书法性笔墨作为衡量作品是否优劣的唯一标准。

事实上，笔墨除了书法性笔墨，还有素描性笔墨和速写性笔墨等等。

对笔墨语言的丰富并不是一种简单的重复，而是一种解构之后的重构。

用笔用墨的翻新与变异作为对传统笔法、墨法的补充加以鼓励是合情合理的。

我们应抱定一种兼容并蓄、海纳百川的心态，避免偏执地将笔墨的意义画地为牢。

3.对程式概念的解读式悟读

程式指在一定历史时期和阶段出现的一种独特的艺术技巧和方法所构成的形式。

《芥子园画谱》记录了树法、写花式、双勾花式、木本各花梗起手式等各种程式。

许多人对程式持批判态度，认为程式是陈陈相因，是摹古，是形式主义。

他们错把程式当作中国传统绘画的基因。

程式的性质和功能相当于支架、框架、骨架，它支起的是中国传统绘画的基因——笔墨。

程式作为表现笔墨基因的骨架，并不是目的，而是手段。

它决不阻碍不同时代画家富于个性的笔墨上的创造。

当然，程式本身也随时代的发展而发展。

我们需为程式正本清源，程式不仅限制创造，也帮助创造。

从一定程度上说，中国画的发展就是程式在现代生活中的变异。

4.对符号概念的解读式悟读

《芥子园画谱》记载了许多符号和符号间的有机构成。

如画竹叶的四笔落雁就是以一笔片羽为基本符号的重叠、穿插和传递。

一些人认为作画必须按画谱示范一步步画，是僵死地误读了符号。

根据西方符号学的观点，符号是社会心理学的一部分，符号的功能在于以消息来沟通思想。

符号可以随对象、发射者、接受者、传递方式、传递代码的不同而不同[4]。

在新的语境下，对绘画符号的解读式悟读意味着随社会、历史及绘画艺术的发展，符号的内涵也将不断丰富。

生物学意义上的基因不是一成不变的。

基因也有不同的变异、转化和缺失。

正是基因的不断发展，才会有物种的进化。

从一定意义上说，《芥子园画谱》不是一本过时的死教材，我们不应把《芥子园画谱》中的精神、笔墨、程式和符号看成固定的图式，而应注重借鉴的是精神基因和笔墨基因的本质，而不是表象与形式。

如何在中国传统绘画的失落和膨胀的两极中，寻找一个平衡、一个支点是十分重要的。

只有对中国传统美术文化基因进行深入地解读式悟读，我们才可以重新审视、接纳并吸收自己优秀的美术文化，进而对中国传统美术文化与现代国画教育进行反思。

三、对中国传统美术文化与现代国画教育的反思

现代国画教育曾一度出现了认识误区：

即对中国传统绘画精神及审美价值的解读、判断、引导是以“西方中心论”为基础；中国画教学的形式、方法、教材基本上以西方美术教学的模式为依据。

由此造成一些人认为西方美术比中国画合理科学，以西方尺度衡量中国美术文化的价值取向和精神取向，使中国画的处境进退两难。

重技法轻理论的状态十分普遍。

从西方引进的理论课，如艺术概论、美学被提上了日程，而作为中国美术文化重要组成部分的中国本土的画史、画论、画评、著录、诗词、书论却大受冷遇，而这些传统的理论课程正是把握了中国美术文化精神不可缺少的基础训练和文化思维训练。

缺乏这方面的学习，中国画的创作将成为车间流水线上的熟练工种。

因此，在激进地创新之余，回过头在现代国画教育中借鉴和吸收中国传统美术文化是十分必要的。

（一）教学模式

现代国画教育应适当借鉴中国传统美术的教学模式。

现代国画教育应充分吸引中国传统美术的师徒相授和自学两种教学模式的优点，采取师承、自学、现代班级教学三位一体的教学模式，大力推进诸如导师制、工作室教学等方式，给予学生一定的环境和氛围，鼓励其提高自学能力，转益多师、博取众长。

（二）教学方法

现代国画教育应适应借鉴中国传统美术的教学方法。

现代国画教育在学生初期阶段，应重视传统临摹课和笔墨技法课，不只把素描作为第一基础课，不能错误地将初学者习画过程中重要的第一步——临摹与后阶段创作上的模仿混为一谈。

当然，临摹作为观察、速写、记忆、默写相统一的综合方法的基础，是重要的途径和方法，不是目的。

（三）笔墨基因

现代国画教育应重视中国传统美术文化的笔墨基因。

现代国画教育应在学生初期阶段，注重传统的笔墨大于重视素描，抱着“素描是一切造型艺术的基础”的观念来指导中国画的学习创作，会在一定程度上造成素描训练与中国画创作的脱节。

有了一定笔墨功底又适当学习运用了素描，对中国画的推陈出新不无益处。

（四）理论教学

现代国画教育应重视中国传统美术文化的理论教学。

现代国画教育应重视传统的画论、画史、画理等文化理论教学，引导学生涉猎更广泛的美学，哲学，文学，诗词，书论，儒、道、释学等，从而扩展学生的艺术知识面，提高他们创造艺术形式的有效表达思想的能力。

结语

掩卷而思，笔者有深深的感悟：

在现代国画教育中，我们必须认真对待自己的历史，自己的传统。

任何一种艺术样式和绘画语言都有形成它的过去、今天和未来。

传统是割不断的。

对于构成传统文化的每一个细部都应做出深入的探讨，就如艺海拾贝一样，一个贝壳可以折射出大海的阳光。

在国画教育和艺术创作中，不应过分地追求一种对立与对抗。

因为传统与现代之间存在一种流动性的往复和交织，一种辨证的互动。

传统的文本可以借鉴，传统的基因不能丢失，我们应当借助传统文本与传统基因等历史因素，在融合过程中即具备一种宽容性，又张扬自己的特色和个性，以求寻找民族艺术的内在优势不断创新，藉此成长出属于我们民族的艺术之林。

致谢

致谢是作者对曾给予他构思、撰写以指导，或提供资料、信息的单位及个人表示感谢的文字，应简明扼要，放在正文之后，单独成页。

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参考文献

[1]白玄，柳郁编：

《基因的革命》第十二页，中央文献出版社，2000年版。

[2]《芥子园画谱》，上海书店1987年版。

[3]《芥子园画谱》，上海书店1987年版。

[4]参见利·L·卡迪文著，杨洁译《学校音乐教育研究的理论来源》，载《中国音乐》1997年增刊。

（注：

本篇范文题为《文本与基因——由〈芥子园画谱〉引发的对中国传统美术文化与现代国画教育的反思》，作者郭莉虹，原载于《美术研究》2011年第3期。

因学习需要引为范文，供我院本科生撰写毕业论文时参考。

为适应我院本科生毕业论文格式要求，对原文格式进行了一定的编辑处理，特此说明）