古典音乐入门当你累了的时候听听音乐吧.docx
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古典音乐入门当你累了的时候听听音乐吧
古典音乐入门
为了帮助你们入门，想对你们谈谈感想和提一些建议，使你们能尽快的翱游在古典音乐的殿堂，给你们带来无尽的欢乐。
对于你们而言首先应知道一些西方古典音乐的起源和它门的演变过程，知道一些每个时期的主要音乐家[包括他们的生平，简介，年代和背景以及他们的命运]及代表作品和作品的风格。
这些也是应该了解的。
要想入古典音乐之门，首先培养听古典音乐的兴趣，只要有了兴趣就像小孩学会了走路剩下的就可以靠自己了！
下一步谈一谈怎样开始聆听，首先要根据自己的兴趣爱好和对音乐的理解程度及修养，由简到繁，乐队编制由小到大徐徐渐进的原则，先从简洁明快优美动听，比较容易接受的使人感觉非常亲近的音乐风格的曲目来聆听。
由于每个人的兴趣爱好和修养不同，对音乐的感悟和接受能力不同，音乐又有各种不同的形式，在听音乐时，应根据自己喜欢的音乐风格应该有个侧重{是喜欢大作品，交响乐或管弦乐，协奏曲，序曲等，还是室内乐，器乐独奏或歌剧等}。
在这一点上应该有一个比较清醒的认识，有了这个出发点就比较容易入门了。
对于有些文化层次较高又有一定的音乐修养的朋友，可以进度快一些，听的范围可以广一些。
发烧初友最关心的摸过于古典入门的曲目问题，但由于发烧初友的文化层次，生活经历，性格爱好的不同很难有一个统一和正确的答案。
这也正是一些资深发烧友和专业人事最感头痛之事。
所以只能根据自己的经验，爱好来为初烧友抓方拿药。
在不知您的底细的情况下为您盲目的建议不免有些偏颇和不够全面，但在这种情况下也只好这样为之了！
直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐，因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中，最通俗，最优美，最平易近人，最能打动人，最好听的古典音乐。
他们的音乐题材丰富，手法变换多端演奏基本是大作品形式（序曲，圆舞曲，进行曲，波尔卡等），通俗易懂，旋律优美，高雅华丽，气势磅礴美不胜收。
被认为是离古典音乐殿堂最近的门。
一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕，一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。
不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。
君不见每年一次世界上最有影响的维
也纳新年音乐会上演奏的曲目，基本上全是施特劳斯家族的音乐。
它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒，培养了不知多少的古典音乐爱好者。
所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。
可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。
推荐：
87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。
另外：
TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有，此碟发烧友必备之物，即可考机又可欣赏一举两得，他的演奏近乎通俗，音响性及好，是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。
还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是，可根据乐队和曲目不难挑选。
再说一下其它必听的入门曲目。
当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖，代表人物巴赫的作品为切入口，{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期，其中曲目繁多，风格多样，美不胜收。
他门的音乐古朴典雅，亲切自然，节奏流畅，旋律优美，清澈透明委婉动听的特点，在古典音乐中独树一帜，给后人留下了无尽的财富。
此时期的代表人物还有亨德尔，维瓦尔地等}。
巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听，如果选精品的话，有：
小提琴协奏曲，双小提协奏曲，勃兰登堡协奏曲，赋格的
艺术，平均率钢琴，管玄乐组曲等。
其中最有名的是渤兰登堡协奏曲，此曲被人类送入太空用做与外星人联系，由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。
亨德尔的水上音乐和烟火音乐，也是可听的华丽的宫廷音乐，非常美。
维瓦尔第以协奏曲文明于世，曾写了三百多首协奏曲。
总结了前人的经验，总结和创造了协奏曲三个乐章，{快慢快}的作曲的形试，为后人奠定了基础！
其代表作“四季”是最侩炙人口的小提琴协奏曲，版本多达一百多种至今百演不衰世人所爱！
巴洛克的音乐日久长听真可反朴归真，净化心灵之用。
下面在介绍一下入门的古典乐派，浪漫乐派和民族乐派的作品。
{现代乐派暂不考虑}。
古典乐派这个时期的音乐家可以说名气最大，代表人物有：
海顿（交响乐之父），乐神莫扎特，乐圣贝多芬，巨人勃拉母斯等。
这时期的音乐作品最有名气，已达到了古典音乐的颠峰，海顿写了一百零四首交响曲，数量无人能及并规范了交响曲四个乐章的格式。
喜欢听交响乐的朋友入门的话，第90—104首为必听曲目，原汁原味的带巴洛克风格的早期古典交响曲。
清新自然，节奏明快，富于旋律，听着清爽舒服。
另外他的协奏曲
写的也不错。
莫扎特，贝多芬的作品更不必多说了，都是精品。
但作为入门的话可能莫扎特的作品更多一些，尽管我认为贝多芬的作品更具有感染力。
莫扎特的作品首先旋律真是太优美了，始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你，让你忘去痛苦和烦恼，时刻冲刷着你心灵的污垢，他给世人带来得何只是欢乐。
难怪莫扎特说，我的音乐不止是让人听着快乐，而应该使人高尚。
斗胆推荐：
小提琴协奏曲，钢琴协奏曲，交响曲（可从后往前听），旋乐小夜曲，喜游曲，小提奏鸣曲及所有协奏曲，序曲集，安魂曲等。
提起贝多芬，他的作品太好但太凝重，并赋予思想和哲理不太容易接受，一旦产生了共鸣，你会忘掉一切徜徉在他的音乐世界里不能自拔。
除了贝多芬还有谁呢？
他的入门作品不是很多不敢盲目推荐，但不能不听的作品有，钢琴奏鸣曲，8，14，23。
小提奏鸣曲“春天”，“克鲁采“，小提琴协奏曲，第五钢琴协奏曲，第三第五交响曲{世界上最著名的交响曲}，序曲集。
还有----慢慢来吧！
勃拉母斯是最后一位古典乐派的作曲家，他的作品含蓄内敛，气度非凡我很喜欢他的作品，但入门的曲子不多，他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一，他的交响乐第2第4很好听，他的匈牙利舞曲第五号最好听。
浪漫乐派和民族乐派时期的作品，浩如烟海，异彩纷呈，代表人物：
瓦格那，李斯特，伯撩兹，舒伯特，舒曼，门德尔松，德沃夏克，比才，柴可夫斯基，肖邦，斯美塔那，布鲁克那等。
其代表作：
瓦格那的歌剧序曲，李斯特交响诗“前奏曲”，“塔索”，匈牙利狂想曲第2号，伯辽兹幻想交响曲，舒伯特小夜曲，瞬间音乐，第八交响曲。
门德尔松小提琴协奏曲，仲夏夜之梦。
德沃夏克第九交响曲“自新世界”是精品非常美易多听。
比才的卡们不用说也应该听，这也是常听曲目，BMG的不错。
柴可夫斯基在我的心目中就象神圣的乐仙，曲子不但优美而且气度非凡，高贵典雅，他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫，那磨完美，令人魂不收舍，流连往返。
在我心中能跟贝多芬相提并论的莫过老柴了。
他的作品三首芭蕾舞曲，钢琴曲“四季”{其中六月最迷人}，1812序曲，交响曲4，5，6。
钢琴和小提琴协奏曲是再有名不过的了{先收集着以后在听也来得及}。
肖邦的夜曲是非常优美的晚上听好似活神仙。
斯美塔那的交响诗：
“我的祖国”真是太有名了，他的第2乐章“沃尔塔瓦河”是最出色的。
布鲁克那是写交响曲著称，他和贝多芬，勃拉姆斯号称三B,在交响乐坛上非常有影响，第四第八一定要听但到此为止，有人说他把一部交响曲写了九遍（玩笑而已）。
如果您已经把以上部分作品反复的听过了，那无疑您已经是入门烧友了！
入门的关键是多听自己喜欢的作品和作曲形式.如喜欢听交响乐，管旋乐等大作品的话，应该先听序曲。
因交响曲是由序曲演变而来得，它一般一个乐章而且是奏鸣曲式，好似交响乐的第一乐章，有很多的序曲和交响诗都非常的出色，节奏明快，旋律优美，气势非凡多听的话对于您理解和欣赏大作品有很大的帮助！
推荐您：
贝多芬，莫扎特，罗西尼，苏佩，瓦格那，威尔第，伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。
说说小品，其不可不听但不能久听，小品是小菜吃的再多也不会饱。
日久还会影响吃大餐的时间。
喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼，萨拉萨地，克来斯乐的小提琴曲集，罗西尼的奏鸣曲，穆特的卡们，都不错。
钢琴可欣赏，肖邦的夜曲等作品，贝多芬钢琴奏鸣曲8，14，21。
拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。
我爱大作品，在我的收藏中百分之九十是大作品，听音时间也是这个比例，我对室内乐不是很喜欢，因此涉猎较少，给您提的建议中，其它类作品提的较少，请您原谅！
可能由于是运动员出身，性格比较大气，再有交响曲等大作品中思想性，艺术性和哲理性是非常深刻的，没有一定的理解力是不容易听下去的。
听大作品说不容易理解难就难在这上了，这也是我酷爱大作品的原因。
所以几乎所有交响乐大师的交响全集基本收齐，有很多全集有数个版本，再有管旋乐，协奏曲，序曲，交响诗，交响组曲也都是如此，已经收齐了不少了，目前的任务是继续收齐，一网打尽不能放过。
再提醒各位朋友一句，入门古典音乐别无它路，就是多多聆听，用心去感悟，这是什么也不能代替的！
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祝各位烧友在欣赏古典音乐的道路上一帆风顺！
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以上是我一人之见，一点经验，一点遇见，不能称为指导，但愿对初烧友有一点启发和借鉴我心足以！
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古典音乐可以指：
1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
CLASSICALMUSIC，中文翻译成“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，intraditionalandseriousstyle，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：
（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：
musicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopularforalongtime。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
古典音乐的发展史
说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！
当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：
“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！
音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。
当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！
如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！
音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！
音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。
再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！
时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！
在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！
在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
中世纪时期（MedievalPeriod）（1450年前）
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式：
一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
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巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性:
华丽、复杂、藻饰、扭曲,著重于超现实和雄伟宏奇,这些特质都能彼此融会贯通。
如果说文艺复兴时代（以及后来的古典时代）代表著井然的秩序和澄澈的表现,那么巴洛克时代（及后来的浪漫时代）就是代表著骚动、不安和疑虑。
四声部的和声,以及加上文字指示和弦的「数字低音」（figuredbass）都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝,大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起,是巴洛克时代大事。
另外,节奏思想也在这个时代萌芽,也就是在音乐曲谱中加入小节线。
这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。
不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿（古幻想曲）。
古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）
因为这一时期的三位代表性人物：
海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。
此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。
海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。
至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。
在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。
此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。
在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
古典音乐并非高不可攀.如果想接触,了解古典音乐.一方面要多听是必由之路,也是最好的方法.你会发现,只要你听旧了,听习惯了,古典音乐都是很好听的,并不存在枯不枯燥的问题.它可以使人有一种美的享受,使人浮想联翩.其次,了解一些音乐知识,或著名作曲家也是很有趣的.但国内这一类的书（杂志）不大好找,凭我现在的了解,介绍给大家几种,希望对想入门的和喜爱它的朋友有所帮助.如果谁还有补充的话,也希望你写出来,供大家欣赏.
杂志（目前有两种）:
1.<<爱乐>>（改版后的）
2.<<人民音乐>>
书:
1.<<听音乐:
音乐欣赏教程>>
速通古典音乐
作者：
（美）雅可布逊二世著，陈云梅译
出版：
南海出版日期：
2007年10月
不会看谱，不懂乐理，不会乐器，但你不能不懂欣赏音乐！
你知道吗？
弥撒曲、协奏曲、奏鸣曲、交响曲、歌剧……古典音乐并非一成变化，而有着丰富多彩的形式；管风琴、钢琴、大键琴、小提琴……即便是标准曲目，借由不同的乐器演奏出来，也会创造出全新的听觉体验；旋律、歌词、和声、节奏……这些音乐的细节，更需要一双敏锐的耳朵来聆听。
初涉古典音乐，一开始你可能会被柴科夫斯基浪漫华丽的旋律所吸引，接着你将沉醉于几何体系般严整而繁复的巴赫音乐中，最后你可能会培养出一种对于勋伯格、艾夫斯和肖斯塔科维奇的爱好
关于古典入门
关于古典音乐的入门
以下是我所想到的古典入门的捷径,按效果大小排列:
1）追求一个不知张惠妹李纹谢霆锋动力火车为何物,只对你讲玫瑰骑士魔笛冬之旅拉赫玛尼诺夫的漂亮MM.此法见效最快,效果最佳.只是此法只对男性有效,如把前述的"漂亮MM"换成"英俊GG"则效果不佳,此法对女性作用有限,有鄙人的经验为证.
"就是,我说这里哪能出现谢霆锋呢?
!
原来你在追听谢霆锋的漂亮MM,hahaha!
"
另:
针对近年来我国社会的进步,MM换成LOVER亦可,这样本办法的适用范围大大加宽了.
2）先不要被教科书上,正统教育电影（如前几月放的约翰*施特劳斯的传记）等媒体上那些正儿八经的音乐人士吓倒,他们也是活生生的人.如能培养起对"活生生的人"的兴趣,则对他们音乐的兴趣就顺理成章了.前述约翰*施特劳斯电影里如此坚贞于他的后娶妻子,你要是信奥地利的宣传的话,我等就是柳下惠了.听段"春之声圆舞曲"如何?
弹钢琴的手也不是修长如笋才能玩的转,不信,看看霍洛维茨维也纳VCD,听听童年情景,看看他用短粗的手从西服口袋里陶手绢,你自然会对七十多岁的老人倍感亲切,心生敬意.歌唱家也喝烈酒,夏里亚宾常跑到拉赫玛尼诺夫在墨西哥别墅里狂饮伏特加,歌唱的咋样?
听听吧,包里斯*古德诺夫（不太好找）,唱得太好了,年轻时不喝?
.怎么?
这个穆索尔斯基喝伏特加上瘾,
真是--中央三不会讲这些,所以往往把活生生的人讲的干瘪瘪的.还有李斯特的风情,肖邦乔治桑如对这些"歪门邪道"感兴趣,再听他们的作品,绝对比看音乐教科书或只听作品如命运之类有兴趣,入门来的快.
这方法虽效果不错,亦经鄙人中国银行好友验证,但迹近于无聊,往往受到正派人士指称,有神侃嫌疑,且往往有玩世不恭的副作用.慎之!
另外,音乐家的生活消息可不像娱乐新闻那么好找,e文得过关,音乐家的书也卖的死贵.
3）前面那两样未免太那个了吧?
我想还是--那就看电影吧!
星球大战,2001漫游太空,听音乐主题,看片尾CAST定格（这是关键）于是理查*施特劳斯出现了.lulu的老师讲的"马勒音乐是内省的,R*施特劳斯的音乐是外在的"就是晚上看了星球大战后上课讲给她们听的.（纯属臆测）,要不怎么用查亚图斯特拉而不用马勒第八呢?
看了纯真年代就看过歌剧片断,听过莫扎特等等能讲出好多,只是看cast定格太累,那就直接看音乐片,莫扎特,见证（英国纪实性黑白片,我没看过,诸位谁见过它的VCD,请回个帖子）,闪亮,姐妹情深之类,只是要把音乐放在首位,因为要了解古典音乐.那些故事看看而已,有1/3实话就不错了.这方法完全是我的臆测,没经过验证,自己都觉得偏得厉害,电影音乐良莠混杂,语录歌都常用（国片港片）,副作用肯定很大,所以此法仅供参考!
但我总觉得比4）5）有用的.
"马勒的音乐是内省的,R*施特劳斯的音乐是外在的"可能是老师教科书的标准说法了
书上对R*施特劳斯标题的看法往往就是这样的.对马勒,AlfredEinstein在1920年就
写到"他（马勒）的音乐挣扎于狂喜和绝望之间,忠实地反映了那个时代（一战前）
内在的不协调,而在这方面理查*施特劳斯的虚饰包含了更多的艺术真实."（我引自一本西方音乐史,原文未查对过）.
以下是年轻施特劳斯在乐团的好由与老师的里特尔为死与净化"写的标题计划"在一间只点着一段蜡烛头的昏暗小屋里,床上躺着一个病人,他在作着垂死挣扎.现在他已精疲力竭,陷入睡梦中（下略）..."我倒觉得这标题华而不实空洞得很,音乐是极好的."死与净化"往往与"查""TillEulenspiegel'sMerryPranks"等等作为施特劳斯"外在"音乐的体现,我个人强烈反对把施特劳斯简单化割裂开来的评述毕竟他活到了八十高龄,1949年才去世,他还写了150首艺术歌曲,可以与马勒,舒伯特,舒曼勃拉姆斯平分秋色,他晚年为23把提琴写的"变形",充满了深深的内省,对祖国,对人生,对死亡.再听1889年的"死与净化"（卡拉杨,柏林爱乐,DG）,我被音乐中青年施特劳斯的思考的深度所折服,听完回想半天的"最后四首歌"（施瓦恣科普夫,艾克尔曼,EMI）,也许这就是我所理解的"绝"唱,在离开人世的意义上.当然,还有wangwei-99提到的最具灵感的玫瑰骑士,美纶美奂的莎乐美,奥斯卡.王尔德可不是一位外在突出的作家.R*施特劳斯的音乐是外在的"是对他一部分音乐的简单的表述,虽不能说是错误的,但我个人认为至少是不全面的,对施特劳斯是不公平的.句子的前半句"马勒的音乐是内省的"也失之于简单化,还是直接引用AlfredEinstein的评述好一些.}
4）买回音响器材,买回CD牒片,play,比上眼睛听吧.这方法的优点极为突出,就是行动极易,缺点亦明显,就是不易坚持.买（借）一回CD,有兴趣还好,没兴趣就不会再买第二回了,十分可惜.如能坚信自己对古典的爱就像对MM那样海枯石烂,那您就采用这一方案吧,我把它列为首选.毕竟理想主义要压倒实用主义嘛.
听什么作品,个人有个人的看法.我个人的意见是随便.比如勃拉姆斯一般不建议听,但我刚听海飞丝拉D大调第一小提琴协奏曲时就觉得它匪夷所思,讨人喜欢.小孩也能听进去.门德尔松仲夏夜之梦（一般找不找）也可听,至少有部分非常熟悉.贝多芬第九合唱,莫扎特,约翰*施特劳斯圆舞曲更没问题.在古典音乐牒中听到熟悉至极的旋律对初听的人可是一大鼓励,亦是享受,容易继续听下去.
5）看书.这也太离谱了.可是我们的正规教育就是这么教的.学几何不会让你去用小平板仪的,学物理一般不会让你亲自操纵气垫导轨,学音乐由漂亮姐姐（我的中学老师）教跑马溜溜的山上,这很好.可古典音乐就发书看吧.看一课听段录音,太扯了.大部分人在讲话,大学选修课环境好多了,方法没变,实际效果有限,选这门课买CD,录音带,翻录录音带拿回宿舍放在随身听里听的几乎没有.更可恨你看书听带还有旁边讽刺你附庸风雅的,真是岂有此理,于是打退堂鼓得多.
6）音乐也是一门学问,没错.所以先学乐理基础,符号纪录系统...,
哈哈,你您自己看着办吧.
7）音乐是由乐器演奏的,练好了出国,一般的也可走穴.
YOUYOUMA,王建都是吃古典饭的,古典嘛,先搞座琴,车尔尼,然后自然入门不在话下
柴科夫司机比赛亦说不定呢.在大人眼里,小朋友绝对得采用此种方式.
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