八年级美术下册.docx

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八年级美术下册

《美术》教案

八年级下册

第一单元美术作品的深层意蕴教案设计

第一课情感的抒发与理想的表达

教学目标：

通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教学重点：

使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教法：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

课堂教学：

一、组织教学

二、启发引导阶段

美术作品是如何表现作者的思想涵的，通过什么形式？

（  设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）

三 、 新授

        1、  油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。

油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：

砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。

因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。

中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

物质材料     形式构成    作品中的物象   文化意义

2、主要教学手段

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。

3、几种美术表现语言形式

建筑、雕塑、绘画、园林

四、小结

总结本节课的容

第二课弘扬真善美

教学目标：

通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教学重点：

使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教法：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

课堂教学：

一、导入（启发引导阶段）

1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。

2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。

二、授新课

启发引导阶段

1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，表现了什么理念和意蕴。

（教学参考资料）《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏

2．关于“残缺美”。

断臂的维纳斯一出土，就得到了世人的普遍的赞誉。

19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它。

比如，罗丹说：

“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”，“这是神品中之神品!

……这是中正和平的肉感，经理智熏染过的生之喜悦”。

千古美谈的思考──话说“断臂美人”

（1）高洁的精神美

“维纳斯”是古希腊神话传说中的美神，也是爱神。

主管爱情、婚姻和保护家庭。

她天生丽质，心地善良，热心助人。

但自身却很不幸，没有幸福的爱情和家庭。

人们出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她视为“美好、善良、正义”的象征。

（2）理想的造型美

感人的题材容与高洁的精神，要通过恰当完美的艺术形式来体现。

形式美也是艺术作品抓住观赏者的第一要素。

太多，减之一分太少，精练含蓄，言有尽而意无穷。

雕像

（3）完整的艺术美

《米洛斯的维纳斯》在发现时就没有双臂，所以又称“断臂美人”。

手臂的残缺，在现实生活中，当然不能说它是美的，但作为艺术美中的残缺，就要另当别论了。

艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美，而且也可以反映自然丑和社会丑。

三、总结本节课的容

第二单元纹样与生活

教材分析及设计意图:

　　　本课选人民义务教育教科书美术八年级下册第二单元。

本课在教学资源安排上通过日常生活切入，列举家居、服装、瓷器、工艺品等物品上的纹样，引导学生对周围物品的关注，思考纹样在生活中的意义和作用，领会纹样的结构形式。

整个教学设计思路都充分贯彻学生的自主性学习，以学生为本的教学理念，并充分发挥学生间协作所带来的有效作用

教学目标:

1.知识与技能：

通过图片赏析和活动体验，学生能够了解与掌握单独纹样的特点与设计要素，并能运用设计要素设计一个单独纹样作品。

2.过程与方法：

在赏析中领会，在活动中体验，在合作中创意，在评价中认知，让学生充分感受纹样作品的设计特点，并选择富有创意的设计构思进行作品创意。

3.情感态度价值观：

通过学习，养成善于观察与发现的审美眼光，体验创意设计带来的乐趣，从中享受创意的喜悦与成功的快乐。

教学重点:

纹样设计各要素剖析，学习创意图形的构思方法与表现手法。

教学难点:

如何引导学生完成“纹样——联想——创意”的学习过程。

教学准备:

教师准备：

多媒体设备、剪纸

　　学生准备：

绘画工具。

教学过程:

一、创设情境、导入课题

1、出示一写实的图片与一纹样的图片，请学生比较不同。

总结答案，归纳纹样的定义，纹样的定义：

纹样是一种实用性与装饰性的相结合的艺术形式，有较强的主观性，趣味性和规律性。

2、播放一组生活图片，教师引导学生欣赏，说说在这些图片中你找到了哪些纹样？

？

？

二、发展阶段：

教师播放课件展示一组生活中运用到得图片，引导学生：

早在远古时代，我们的祖先就已经将纹样用于生活中，请大家欣赏图片，思考并回答问题：

请你想想，我们生活的在哪些地方会见到纹样？

窗帘，被单，沙发罩，地毯。

教师展示相应的图片后提问：

这些纹样按照不同的题材如何划分?

纹样的题材分为：

植物纹样，几何纹样，动物纹样，风景纹样，人物纹样。

分别图片展示。

三、深入阶段，纹样的构图及组织形式。

1.欣赏了这么多的精美的纹样，大家会发现，这些美丽的纹样在构图和组织形式上有一定的规律。

下面我们了解纹样的构图形式：

请同学们以小组为单位分析纹样的构图特征。

教师总结：

纹样构图形式有对称式和均衡式两种。

对称式严谨和理性，具有庄重感。

均衡式灵活和感性，具有轻松感。

2.纹样的组织形式：

出示一组纹样，请学生比较分析各自的特征。

总结：

（1）单独式纹样：

具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。

有对称和均衡两种。

（2）适合式纹样：

适合纹样是有单独纹样发展而来的。

它是图形的变化收到了外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。

（3）连续式纹样：

二方连续和四方连续。

二方连续是指一个单位纹样向上下或是左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的，富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状花纹，亦是花边花纹。

用剪纸的方式，展示二方连续和四方连续，同时用图片来展示。

四、欣赏体验：

教师播放课件，请学生欣赏精选的纹样图片，开阔学生视野，打开思路。

五、巩固阶段：

教师出示一组纹样，请学生抢答的形式，从题材，色彩，构图。

组织形式给出正确答案。

六、课程小结：

总结纹样的知识点，为下节课学习设计纹样教学做好铺垫。

第三单元 为生活增添情趣

第1课插花

教学理念：

本课属于“设计·应用”领域。

设计本课的目的在于引导学生善于利用身边的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用。

课本展示了学生的作品，造型各异，夸、生动，充满了童趣，为学生的创作设计开拓了思路。

教学目标：

1.培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。

2.培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣.

重点：

用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。

难点：

纸盒动物小摆设的美感与创新。

课前准备：

教具——示作品等

学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。

教学过程：

一、引导阶段：

教师展示一组纸盒动物的作品。

提问：

同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗？

学生回答,教师总结:

是用彩纸、废纸盒为主，经过加工、制作变成有趣的形象，这就是我们学习的有趣的造型。

作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再利用呢？

二、新课学习：

欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法。

讨论:

如果在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位？

你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括？

哪些小动物的身体也可用方形来概括？

纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品?

欣赏两组动物的工艺品，看他们在表现方法和材料上有什么不同？

[教师引导]：

结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：

黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。

纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。

确定命题，由此选择适合的材料。

三、学生练习请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象

① 教师启发：

想想与自己、家庭相关的动物，如：

属相动物，确定制作命题。

② 制作要求：

造型概括、夸；色彩鲜艳（可巧妙利用纸盒原有色彩）。

③ 构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。

（采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励）。

四、展示讲评：

作业展示、相互交流：

师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。

鼓励那些有创意、有特色的作业。

五、课后练习：

借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性。

第2课摆件巧安排

教材分析：

  艺术美既丰富生活又冶情操。

本课通过学生用生活中收集的废材料，选择自己喜欢的动物去设计，制作一些动物造型小摆设，使学生真正体会到美术是给生活带来无比乐趣，使学生制作又提高学生审美能力和表现能力，使学生更加热爱自然，热爱生活，本课又与生动学知识融合，使学生感到美术与别的学科是紧密相连，提高了学习美术的兴趣。

教学目标：

  1、培养学生学会节约理念，学会发现和利用废物开动脑筋，发挥想象，制作工艺作品。

  2、提高学生的设计能力和制作技能。

教学重点：

板材制作规律的探索与研究。

教学难点：

多种材料的再利用与中学生设计制作。

教具准备：

  1、教师教具：

多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案。

  2、学生教具：

课前布置收集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案。

教学过程：

一、引导阶段：

生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。

（举例说明）

展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同时提出问题：

说一说你心中喜欢的动物？

想不想做一个精美的小摆设？

这时学生学习情绪高涨，气氛活跃。

二、新课学习

  1、展示更多的动物图案资料，供学生参考，并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求：

  A首先定动物图案，了解它的躯干、四肢等部位的结构。

  B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。

  C可个人学习，也可小组合作。

  2、老师介绍摆设的制作方法和过程。

  A选好图案并在纸板画出动物图案。

  B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。

  C进行插接。

  3、学生制作活动，教师指导，提倡力求创新，大胆表现，突出个性。

指导要点：

造型—抓住特征、概括、夸、变形。

色彩—可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽。

结构—可采用插接法以虚代实；可叠加法由面成体。

裁切要领：

切时必须使用垫板（三合板等）

切割直线用尺比好，垂直切下注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。

4、作业评价：

集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评定。

让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价。

 三、小结，根据个作品效果，学生体会，课堂学生情况进行小结，提出存在问题，需要改进的建议。

第3课漂亮的手工灯饰

教学目标：

1、认知目标：

通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。

2、实践目标：

通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。

3、情感目标：

通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。

教学重点：

掌握造型设计的制作方法

教学难点：

调动学生的学习兴趣，主动参与创新

教学方法：

讨论、演示

教学准备：

教具——例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等

学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等

教学过程：

一、导入

1、回顾前面学过的有关设计容，启发学生，关注蛋壳的形状。

（在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。

）

2、蛋壳的艺术：

 中国传统文化艺术彩蛋：

彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。

[“大闹天宫”、“四大美人”]

二、新课学习

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢？

我们一起来看一下。

（图片展示）

2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢？

他们都是如何制作的？

①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。

③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。

④蛋壳不倒翁——把蛋壳部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒；然后构思、在蛋壳上设计人物形象；接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。

3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：

1）不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：

工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。

2）扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢？

三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁（学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。

）

要求：

①设计的形象准确，生动。

  ②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。

  ③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。

四、课堂小结：

学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。

第四单元  美好宜人的居住环境

第1课和谐温馨的生活空间

课业类型：

欣赏 评述

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：

讲述、讨论

教学重点：

认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

教学难点：

认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。

尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：

（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

3、装饰画的风格。

装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：

具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：

古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？

为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？

（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。

（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。

（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。

一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。

另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

第2课装点居室

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。

认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：

认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。

认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：

示演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。

学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

1、作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。

请同学们谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的容和诗、书的结合等。

并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

A． 笔法：

中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B．墨法：

“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、怎样画梅花：

（以梅花为题，讲解示梅花小品的画法）

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。

注意：

   枝干水份不要多。

   花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

   最后点花心、花蒂。

4、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。

练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

5、作业布置

完成以梅花为主要容的写意画一幅。

6、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

第3课关注社区居住环境 

教学目标：

1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点；

2、结合一种版画的制作，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重点：

了解学习版画的基本表现技法。

教学难点：

结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：

讲授、示演示、讨论合作

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料；不同题材、不同版种的版画作品（图片）；以版画作品作为装饰的居室图片；制作一种版画所需的工具。

学具——课本；自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

检查学生用具准备情况。

二、教学过程：

1、引导阶段---作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。

（3）结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。

2、制作过程

　　1）、画稿　选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。

注意选择突出凹凸特点的题材。

　　2）、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

　　3）、印刷铺上纸后均匀的磨平。

（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

　　4）、完成请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作。

既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。

注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。

3、作业

由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色。

也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。

要求：

构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

三、展示点评：

可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。