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《影视艺术》复习思考题
（0330）《影视艺术》复习思考题
一、选择题（每题1分）
1记录片中的形象令人感动，往往是因为影片（）
A唯美B真实C生动D风格化
2景别的大小主要取决于镜头内（）
A演员的位置B运动的方向C运动的快慢D人物的多少
3卓别林的滑稽喜剧电影较多使用（）
A远景镜头B特写镜头C近景镜头D全景镜头
4远景镜头主要用于（）
A展示环境B交代人物C描写细节D营造冲突
5深焦距摄影必须采用（）
A广角镜头B长焦镜头C标准镜头D特写镜头
6俯拍镜头可以用来表达人物的（）
A自豪感B成就感C自卑感D英雄情怀
7小津安二郎的“低机位”实际就是一种（）
A俯视镜头B仰视镜头C平视镜头D斜视镜头
8史诗片和历史片大多喜欢采用（）
A远景镜头B中景镜头C近景镜头D特写镜头
9在展示情节、作为过场和人物对话时一般使用（）
A远景镜头B中景镜头C近景镜头D特写镜头
10就照明而言，戏剧片和音乐片常用（）
A高调光B高反差光C低调光D阴影光
11《艺术与视知觉》一书的作者是（）
A爱因汉姆B爱森斯坦C格里菲斯D普多夫金
12标准电影画面的宽高比是（）
A1.33：
1B2.33：
1C1.65：
1D1.85：
1
13移动摄影的核心问题是（）
A快慢B方向C范围D时间
14现代摄影机记录画面的标准速度是每秒（）
A16格B32格C24格D48格
15格里菲斯对电影的最大贡献是（）
A经典剪辑B连贯剪辑C抽象镜头D段落镜头
16构成电影基本要素的是（）
A镜头B情节C故事D人物
17电影剪辑思想的心理基础是（）
A视觉暂留B联想原理C压缩原理D扩展原理
18“最后一分钟营救”剪辑方式的发明者是（）
A爱因汉姆B爱森斯坦C格里菲斯D普多夫金
19电影史上的蒙太奇理论主要诞生在（）
A苏联B法国C美国D中国
20证明镜头之间的合理组接能够产生新的意义的著名实验是（）
A库里肖夫效应B电影眼睛派C作者论D长镜头
21理性蒙太奇理论的代表人物是（）
A爱森斯坦B格里菲斯C普多夫金D谢晋
22深焦距摄影的美学功能是能（）
A压缩空间B加强节奏C扩展视野D加深构图
23世界第一部有声电影是美国的（）
A《爵士歌王》B《一个国家的诞生》C《火车大劫岸》D《火车到站》
24舞台对白和电影对白之间的主要区别在于（）
A多少B强度C连续性D潜台词
25对舞台演员来说，表演的节奏控制最重要是在戏中保持（）
A激情B投入C稳定D放松
26对于电影演员的基本要求是（）
A富于表情B身材姣好C容貌清丽D嗓音甜润
27电影的基本构成单位是（）
A镜头B段落C场景D故事
28职业演员与明星的区别在于（）
A演技B知名度C教育程度D艺术修养
29在西方电影中，公认的最好的古装表演是（）
A美国演员B英国演员C法国演员D意大利演员
30“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的表演风格倾向于强调（）
A现实主义B表现主义C形式主义D后现代主义
31统叙事学研究的重点是讲故事的（）
A修辞学B目的C结构D意义
32影片《公民凯恩》的导演是（）
A爱森斯坦B奥逊·威尔斯C普多夫金D谢晋
33国产影片《红高粱》的导演是（C）
A陈凯歌B谢晋C张艺谋D黄建中
34世界电影史公认电影诞生的年代是（）
A1895年B1905年C1896年D1916年
35卓别林的滑稽喜剧电影常用的镜头/景别是（）
A远景B特写C中景D全景
36影片《一江春水向东流》的导演是（）
A蔡楚生B田汉C夏衍D谢晋
37影片《城南旧事》的小说原作者是（）
A张爱玲B沈从文C林海音D白先勇
38导演希区柯克最独特的影片类型是（）
A悬念片B风光片C西部片D记录片
39在电影中，最不可避免的一种叙述视点是（）
A一人称视点B三人称视点C第二人称视点D全知视点
40法国最著名的嘎纳电影节的最高奖是（）
A金棕榈奖B金狮奖C金球奖D金熊奖
二、判断题（每题1分，在你认为正确的题号后面划T,错误的题号后面划F）
1俯拍镜头可以有效的表现运动的速度。
（）
2俯拍可以降低拍摄对象的重要性。
（）
3俯拍镜头可以用来表达人物的自卑感。
（）
4仰拍镜头能使对象的运动速度加快，产生不安全感和压抑感。
（）
5电影画面中，线条好比形容词，色彩好比名词。
（）
6影片《火车到站》是形式主义的，《月球旅行记》是现实主义的。
（）
7先锋派电影的主要目的就在于探讨日常的道德问题。
（）
8“黑色影片”这个名词最初是由如何用光，或者用光不足而产生的。
（）
9画家或图片摄影师以构图适应画面，而导演却是以画面适应构图。
（）
10银幕顶部的位置通常留给最重要的视觉形象。
（）
12动画电影主要是愉悦儿童的，比真人表演的影片简单。
（）
13分镜头剪辑是为了保持情节的流动性。
（）
14剪辑的实质是一种压缩方法。
（）
15任何电影脚本，只要有台词，就有潜台词。
（）
16电影表演是一种导演语言系统。
（）
17“斯坦尼斯拉夫斯基体系”是一种倾向于强调表现主义的表演风格。
（）
18人是戏剧美学的中心，电影美学的基础是摄影。
（）
19作者论是一种强调导演在电影艺术中占支配地位的观点。
（）
20一部影片的话外音叙述者一定是中立的。
（）
21现实主义叙述“象生活一样”的说法是一种美学上的欺骗。
（）
22类型片都是“一种寻找内容的形式”。
（）
23电影中的意识形态是一种价值观念体系。
（）
24意识形态和表演一样是电影中的一套语言体系。
（）
25电影史上所谓的“纯电影”，乃是除了动画片和记录片之外的真正的电影。
（）
26先锋派电影的真正内容就是形式。
（）
27先锋派影片往往是以叙事为中心的。
（）
28电影是一种符号意指系统。
（）
29电影中的主题就是导演所要表达的主要涵义。
（）
30电影改编一定要严格忠实于原著。
（）
三、填空题（每空1分，）
1电影摄影的风格有（）,（）,（）三种，相应的形成
（）,（）,（）三种主要类型的影片。
2照明的风格有（）,（）和（）三种。
3影片《火车进站》的作者是（），《月球旅行记》的作者是（），公民凯恩》的导演是（），《一江春水向东流》的导演是（）.
4格里菲斯的影片有（）和（）等。
5电影镜头（景）别大致可以分为（）、（）、（）、（）、（）、（）和（）等六类。
6鲁道夫、爱因汉姆在他的著名的《艺术与视知觉》一书提出的视觉艺术的十个相关领域是：
（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）和（）。
7电影表演（演员）可以分为（）、（）、（）和（）四种范畴。
8对舞台演员基本要求是（）,对电影演员的基本要求是（）。
9电影的基本构成单位是（）。
10（）的“低机位”就像观众按日本方式在地面上就坐一样的角度。
11冷色调主要指（）三色，暖色调主要指（）三色。
12柏林电影节的最高奖是（）嘎纳电影节的最高奖是（）
威尼斯电影节的最高奖是（）奥斯卡的最高奖是（）。
13电影中的三类声音一般是指（）、（）和（）。
14亚里士多德关于两种类型虚构的叙述是：
（）和（）。
15视线匹配，我们看见人物A的视线向画面左方，按照他的视点剪成人物B的镜头。
我们就会认为（）是在（）的左面。
16拍摄什么，怎样拍摄和怎样表现镜头内容是导演必须面临的问题。
前两个问题属于（）的领域，而后一个问题则属于（）。
17亚历山大·阿斯特吕克在他的论文《摄影机——自来水笔》中指出，电影的一个传统问题是很难表达（）和（）。
四、名词解释（每小题3分，共30分）
1.剪辑：
2.主镜头：
3.最后一分钟营救：
4.电影明星：
5.电影作者论：
6明星制：
7潜台词：
8“魔幻一小时”：
9场面调度：
10理性蒙太奇：
五简答题（每题5分）
1试述拍摄电影时可供采用的五种基本角度及功能。
2试述电影编剧的地位以及编剧与导演的关系。
3试述人与人之间距离模式的分类及在电影中大致对应的景别关系。
4试述电影中全知视点的内涵及作用。
5电影中的纵深运动的含义。
6电影中慢镜头与快动作的形成及其含义。
7主镜头拍摄法的内涵
8故事与情节
9象征性手法
10怎样理解“意识形态是电影中的一套语言体系。
”
六论述分析题（共1题，共36分）
在下列15部影片中，选出一部你看过的影片，从摄影、场面调度、运动、剪辑、表演、声音、故事、文学、戏剧、意识形态等任何一种角度进行简要的鉴赏分析。
（字数不得少于1200字）
《霸王别姬》《千里走单骑》、《悲情城市》、《甜蜜蜜》、《卧虎藏龙》
《芙蓉镇》、《老井》、《断背山》、《罗马假日》、《雁南飞》
《天狗》、《泥鳅也是鱼》、《理发师》、《如果爱》、《看上去很美》
（0330）《影视艺术》复习思考题答案
一、选择题（每题1分）
1记录片中的形象令人感动，往往是因为影片（B）
A唯美B真实C生动D风格化
2景别的大小主要取决于镜头内（D）
A演员的位置B运动的方向C运动的快慢D人物的多少
3卓别林的滑稽喜剧电影较多使用（D）
A远景镜头B特写镜头C近景镜头D全景镜头
4远景镜头主要用于（A）
A展示环境B交代人物C描写细节D营造冲突
5深焦距摄影必须采用（A）
A广角镜头B长焦镜头C标准镜头D特写镜头
6俯拍镜头可以用来表达人物的（C）
A自豪感B成就感C自卑感D英雄情怀
7小津安二郎的“低机位”实际就是一种（C）
A俯视镜头B仰视镜头C平视镜头D斜视镜头
8史诗片和历史片大多喜欢采用（A）
A远景镜头B中景镜头C近景镜头D特写镜头
9在展示情节、作为过场和人物对话时一般使用（B）
A远景镜头B中景镜头C近景镜头D特写镜头
10就照明而言，戏剧片和音乐片常用（A）
A高调光B高反差光C低调光D阴影光
11《艺术与视知觉》一书的作者是（A）
A爱因汉姆B爱森斯坦C格里菲斯D普多夫金
12标准电影画面的宽高比是（A）
A1.33：
1B2.33：
1C1.65：
1D1.85：
1
13移动摄影的核心问题是（D）
A快慢B方向C范围D时间
14现代摄影机记录画面的标准速度是每秒（C）
A16格B32格C24格D48格
15格里菲斯对电影的最大贡献是（A）
A经典剪辑B连贯剪辑C抽象镜头D段落镜头
16构成电影基本要素的是（A）
A镜头B情节C故事D人物
17电影剪辑思想的心理基础是（B）
A视觉暂留B联想原理C压缩原理D扩展原理
18“最后一分钟营救”剪辑方式的发明者是（C）
A爱因汉姆B爱森斯坦C格里菲斯D普多夫金
19电影史上的蒙太奇理论主要诞生在（A）
A苏联B法国C美国D中国
20证明镜头之间的合理组接能够产生新的意义的著名实验是（A）
A库里肖夫效应B电影眼睛派C作者论D长镜头
21理性蒙太奇理论的代表人物是（A）
A爱森斯坦B格里菲斯C普多夫金D谢晋
23深焦距摄影的美学功能是能（D）
A压缩空间B加强节奏C扩展视野D加深构图
23世界第一部有声电影是美国的（A）
A《爵士歌王》B《一个国家的诞生》C《火车大劫岸》D《火车到站》
24舞台对白和电影对白之间的主要区别在于（B）
A多少B强度C连续性D潜台词
25对舞台演员来说，表演的节奏控制最重要是在戏中保持（C）
A激情B投入C稳定D放松
26对于电影演员的基本要求是（A）
A富于表情B身材姣好C容貌清丽D嗓音甜润
27电影的基本构成单位是（A）
A镜头B段落C场景D故事
28职业演员与明星的区别在于（B）
A演技B知名度C教育程度D艺术修养
29在西方电影中，公认的最好的古装表演是（B）
A美国演员B英国演员C法国演员D意大利演员
30“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的表演风格倾向于强调（A）
A现实主义B表现主义C形式主义D后现代主义
31统叙事学研究的重点是讲故事的（A）
A修辞学B目的C结构D意义
32影片《公民凯恩》的导演是（B）
A爱森斯坦B奥逊·威尔斯C普多夫金D谢晋
33国产影片《红高粱》的导演是（C）
A陈凯歌B谢晋C张艺谋D黄建中
34世界电影史公认电影诞生的年代是（A）
A1895年B1905年C1896年D1916年
35卓别林的滑稽喜剧电影常用的镜头/景别是（D）
A远景B特写C中景D全景
36影片《一江春水向东流》的导演是（A）
A蔡楚生B田汉C夏衍D谢晋
37影片《城南旧事》的小说原作者是（C）
A张爱玲B沈从文C林海音D白先勇
38导演希区柯克最独特的影片类型是（A）
A悬念片B风光片C西部片D记录片
39在电影中，最不可避免的一种叙述视点是（D）
A一人称视点B三人称视点C第二人称视点D全知视点
40法国最著名的嘎纳电影节的最高奖是（A）
A金棕榈奖B金狮奖C金球奖D金熊奖
二、判断题（每题1分，在你认为正确的题号后面划T,错误的题号后面划F）
1俯拍镜头可以有效的表现运动的速度。
（F）
2俯拍可以降低拍摄对象的重要性。
（T）
3俯拍镜头可以用来表达人物的自卑感。
（T）
4仰拍镜头能使对象的运动速度加快，产生不安全感和压抑感。
（T）
5电影画面中，线条好比形容词，色彩好比名词。
（F）
6影片《火车到站》是形式主义的，《月球旅行记》是现实主义的。
（F）
7先锋派电影的主要目的就在于探讨日常的道德问题。
（F）
8“黑色影片”这个名词最初是由如何用光，或者用光不足而产生的。
（T）
9画家或图片摄影师以构图适应画面，而导演却是以画面适应构图。
（F）
10银幕顶部的位置通常留给最重要的视觉形象。
（F）
12动画电影主要是愉悦儿童的，比真人表演的影片简单。
（F）
13分镜头剪辑是为了保持情节的流动性。
（T）
14剪辑的实质是一种压缩方法。
（T）
15任何电影脚本，只要有台词，就有潜台词。
（T）
16电影表演是一种导演语言系统。
（T）
17“斯坦尼斯拉夫斯基体系”是一种倾向于强调表现主义的表演风格。
（F）
18人是戏剧美学的中心，电影美学的基础是摄影。
（T）
19作者论是一种强调导演在电影艺术中占支配地位的观点。
（T）
20一部影片的话外音叙述者一定是中立的。
（F）
21现实主义叙述“象生活一样”的说法是一种美学上的欺骗。
（T）
22类型片都是“一种寻找内容的形式”。
（T）
23电影中的意识形态是一种价值观念体系。
（T）
24意识形态和表演一样是电影中的一套语言体系。
（T）
25电影史上所谓的“纯电影”，乃是除了动画片和记录片之外的真正的电影。
（F）
26先锋派电影的真正内容就是形式。
（T）
27先锋派影片往往是以叙事为中心的。
（F）
28电影是一种符号意指系统。
（T）
29电影中的主题就是导演所要表达的主要涵义。
（F）
30电影改编一定要严格忠实于原著。
（F）
三、填空题（每空1分，）
1电影摄影的风格有现实主义,古典主义,形式主义三种，相应的形成
记录片,故事片,先锋派影片三种主要类型的影片。
2照明的风格有高调,低调和高反差三种。
3影片《火车进站》的作者是卢米艾尔，《月球旅行记》的作者是梅里爱，公民凯恩》的导演是奥逊·威尔斯，《一江春水向东流》的导演是蔡楚生.
4格里菲斯的影片有《一个国家的诞生》和《党同伐异》等。
5电影镜头（景）别大致可以分为大全景、全景、全身镜头、中景、近景、特写和大特写等六类。
6鲁道夫、爱因汉姆在他的著名的《艺术与视知觉》一书提出的视觉艺术的十个相关领域是：
平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力
和表现。
7电影表演（演员）可以分为非专业演员、群众演员、专业演员和明星
四种范畴。
8对舞台演员基本要求是让观众看得见听得到,对电影演员的基本要求是
表情丰富。
9电影的基本构成单位是镜头。
10小津安二郎的“低机位”就像观众按日本方式在地面上就坐一样的角度。
11冷色调主要指蓝、绿、紫三色，暖色调主要指红、橙、黄三色。
12柏林电影节的最高奖是金熊奖嘎纳电影节的最高奖是金棕榈奖
威尼斯电影节的最高奖是金狮奖奥斯卡的最高奖是金像奖。
13电影中的三类声音一般是指音响效果、音乐和对白。
4亚里士14多德关于两种类型虚构的叙述是：
摹拟（表演）和描述（讲述）。
15视线匹配，我们看见人物A的视线向画面左方，按照他的视点剪成人物B的镜头。
我们就会认为B是在A的左面。
16拍摄什么，怎样拍摄和怎样表现镜头内容是导演必须面临的问题。
前两个问题属于__场面调度的领域，而后一个问题则属于蒙太奇。
17亚历山大·阿斯特吕克在他的论文《摄影机——自来水笔》中指出，电影的一个传统问题是很难表达思想和观念。
四、名词解释（每小题3分，共30分）
2.剪辑：
从形式上讲，剪辑就是把一段影片（一个镜头）同另一段连接起来。
从最机械的角度而言，剪辑就是剔除不必要的时间和空间。
2.主镜头：
摄影机从远处把场景拍摄在一个单镜头内，这样的镜头称为主镜头或段落镜头。
3.最后一分钟营救：
最后一分钟营救大多采用平行剪辑，即用另一处的另一镜头，来代替一个场景的镜头。
格里菲斯通过把两个（或三个、四个）场景前后交叉剪辑来表示相同的时间。
把这些场景的镜头并列起来，在情节到达高潮时减少镜头的放映时间，使之更成为悬念。
交叉剪辑的心理效果“决定”影片的速度和紧张程度。
4.电影明星：
在银幕上取得一定艺术成就或有号召力的男、女电影演员。
5.电影作者论：
作者论是一种强调导演在电影艺术中占支配地位的观点。
按照这种观点，谁控制着一部影片的摄制——讲述故事的手段，谁就是这部影片的真正“作者”，其余的合作者（编剧、摄影、演员、编辑等等）都只不过是导演的技术助理。
6明星制：
二十世纪初在好莱坞逐渐形成的一种制造和鼓励明星崇拜的商业手段。
7潜台词：
潜台词是指电影和戏剧脚本中的语言背后那些隐含的意思。
8“魔幻一小时”：
摄影师喜欢在“魔幻一小时”，太阳即将落山前的一小时拍摄，使缥缈的虚光笼罩背景，使影像成为朦胧的剪影。
9场面调度：
如何表现、结构和拍摄视觉素材。
10理性蒙太奇：
爱森斯坦认为剪辑是有机和辨证的。
剪辑应该在一个镜头达到“爆裂”点（紧张程度达到极点）时才进行，应该象内燃机的迸发一样具有强有力的节奏感。
一组镜头中的每个镜头应当是不完全的，只应起部分作用而不是起全部作用，两个镜头（正题和反题）的冲突产生全新的思想（合题）。
五简答题（每题5分）
1试述拍摄电影时可供采用的五种基本角度及功能。
鸟瞰角度可能是所有角度中最无差别的一种，因为有些就是直接自上空拍摄。
人们有时会觉得所拍摄景物抽象和难以辨认。
这种角度具有极强的表现力，全能上帝的视点，画面中的人物犹如蚁群，十分渺小。
俯拍取景时，摄影机是放在升降机或某个自然高处的，以观众为主的感觉并不突出。
俯拍只给观众一个总的印象，并不暗示命运和前景。
俯拍镜头不适宜于表现速度，但用来显示沉闷是有效的。
背景和环境的重要性突出了，场景会使人物失去光彩。
俯拍会降低主题的重要性，可以用这种角度表达人物的自卑感。
平视镜头才能创造我们愿望中的人物。
避免使用非正常角度，可以“避免”主观色彩。
导演以平等的态度对待他影片中的人物。
让剧中人物在剧情发展中自己显示自己。
仰拍镜头能增加高度，加强画面的垂直感。
在实际运用中，他能使身材不高的演员显得高一点。
运动的速度会加快，使狂暴的场面显得更加混乱。
周围环境缩小，天空或天花板成为唯一的背景。
仰拍镜头能使观众在心理上觉得拍摄对象高大，在观众心理上渐渐形成一种压力，产生不安全感和压抑感。
倾斜角度是在摄制时故意将摄影机不放在平面上。
影像中的地平线是倾斜的，人物显得似乎站立不稳。
这种角度常用来拍摄主观镜头，如受伤、醉酒和梦幻。
倾斜镜头使观众产生一种紧张不安，山雨欲来风满楼的心理。
2试述电影编剧的地位以及编剧与导演的关系。
比起导演的其他任何合作者来，电影编剧也许更经常地被看作—部影片的主要“作者”。
编剧毕竟总是要对对白负责。
他们勾画出大部分表演的轮廓（有时十分详细）。
他们往往提出一部影片的主题。
编剧的作用对不同的影片和不同的导演来说大有出入。
首先，有些导演几乎不为剧本操心。
尤其足在默片时代，即兴表演足普遍规律而不是例外。
另一些导演只用最简单的提纲。
许多最杰出的导演都自己写剧本，例如谷克多、爱森斯坦、伯格曼和赫尔措格。
在美国电影界，还有许多编剧兼导演，其中最著名的足格里菲斯、卓别林．威尔斯、伍迪·艾伦和科波拉。
大多数有影响的导演都亲自动手写剧本，同时也吸收其他作家参加，以便扩大他们的思路。
费里尼、特吕弗和黑泽明都以这种方式工作。
少数重要的导演却完全依靠别人为他们写剧本
3试述人与人之间距离模式的分类及在电影中大致对应的景别关系。
文化背景决定人的空间位置。
距离会受外部条件的影响。
亲密距离，离己18英寸左右，爱慕、安慰、温存。
私人距离，18英寸到4英尺左右，朋友、熟人，不至于排外。
社交距离，4英尺到12英尺左右，非个人事务或非正式社交场合。
公共距离，12英尺以上以至更远，这种距离显得正规且较为分散。
每一距离模式有一近乎对等的镜头/景别，场景开阔意味着情绪上的超脱。
亲密距离可以用特写和大特写；私人距离可以用中等特写；社交距离与中景和全景一致；公共距离则大约在全景和大全景镜头的范围之内。
4试述电影中全知视点的内涵及作用。
全知视点往往与19世纪的小说联系在一起。
这类叙述者不是故事的参与者，而是无所不知的观察者，他们为读者提供鉴赏这个故事的全部事实。
全知视点的叙述者能够跨越时空，能够进入许多不同人物的意识，告诉我们他们的想法和感觉。
全知的叙述者能够相对地脱离故事；或者能够表现出自己的独特个性。
在电影中，全知的叙述几乎是不可避免的。
每当导演在一个镜头内或几个镜头之间移动摄影机时，我们便获得一个新的视点来评价这个场面。
电影导演能够轻易地从一个主观的视点镜头（第一人称）切换
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