国画山水.docx

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国画山水

=国画山水

国画山水古代传统山水名画赏析

1、北宋巨然《雪图》

此图构图秉承巨然一贯的直弧线构图方式，山势雄奇峻朗，清丽明快，表现奇峰积雪高出云表，其下坡陀冈阜松杉萧疏，山脚寒车马行旅，峰峦从上至下，全以焦墨直皴，树欹屈多之势。

2、北宋李成《寒林平野图》

李成（919～967）五代及北宋画家。

字咸熙，唐宗室后裔。

原籍长安（今陕西西安），祖父李鼎曾任苏州刺史，于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李营丘。

他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。

李成擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。

多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。

米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。

他和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。

李成“师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似。

”而且由于他独特的创造才能，他在宋代“三家山水”中影响最大。

李成对山水画的突出贡献，在于他创造的“寒林平远”的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中变法而出。

本幅绘长松两株，杂以枯枝寒树，松树枝作蟹爪状，右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字，前有“御书”半玺，画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。

3、北宋李成《读碑窠石图》

《读碑窠石图》是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。

此图置境幽凄，气象萧瑟，古树枝桠奇劲参差，背景空无一物，杳冥深远，寓无限悲凉于其中。

另外，此画画树石时先勾后染，清淡明润，饶有韵致。

从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”的艺术特色一览无余，尤其那几株苍古老树画得出神入化，更增添了凄凉气氛。

4、北宋李成《晴峦萧寺图》

本图以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅舍、板桥、间有行旅人物活动。

山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，不太象李成一贯的平远构图方式，兼具关仝之雄浑与李成之清润。

画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。

估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。

5、北宋范宽溪山行旅图

范宽，汉族，陕西华原（今耀县）人。

生卒年月不详（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。

因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。

据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。

《溪山行旅图》（台北故宫博物院），绢本，水墨，纵206.3厘米，横103.3厘米。

画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种“全景山水”，“大山大水”逼人的磅礴气势。

山脚下雾气迷蒙，近处大石兀立，老树挺生，溪水潺潺。

山路上有旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。

范宽在用笔上多采用“雨点皴”,在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。

此画气韵生动,运墨深厚,运笔雄强,意境悠远,实在是山水画旷古绝作。

6、北宋范宽《临流独坐图》

临流独坐图表现层峦叠蟑，山势起伏，溪谷间，云烟弥漫动荡，使深山幽小充盈着活力。

说明他很重视到大自然中去写生、“对景造意”，观察山林间的早雾晚霞、晴阴雨雪及四时变化，为山川林壑传神写照。

此图无款，表现的是崇山峻岭的山野景象。

山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林老屋旁有一老叟在临流抚琴。

画幅上有明洪武时苏伯衡等人的题诗，钤有“式古堂卞氏”、“天目吴元让图书”、“王献臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。

《式古堂书画汇考》和《石渠宝芨续编》著录。

7、北宋范宽《雪山萧寺图》

《雪山萧寺图》（台北故宫博物院），表现大雪覆盖下的深山幽谷，点缀以古寺、关隘、寒泉及行旅情节等。

皴笔不多而健硬有力，章法严整而有变化，墨色染出阴霾的天空，益加衬托出雪岭高寒的气氛，显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。

8、北宋郭熙《早春图》

郭熙（1023-约1085）北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县（今属河南）人。

工山水，出身布衣，好道学，喜游历。

（1068-1077）间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。

郭熙善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。

画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。

早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。

于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。

创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。

本图构图造型独树一帜，用曲线造型，卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂，此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。

在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。

画上有清乾隆皇帝御题诗:

树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。

不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。

9、北宋郭熙《窠石平远图》

郭熙十分强调画家对自然景物的观察研究。

他深知自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征,而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：

“山形面面看,山形步步移”,角度不同而呈现千姿百态。

此画画深秋清旷之景,神韵独绝,树石画法与《早春图》颇为相似,但构图却以平远布置，也许是他三远法的另一例证。

10、北宋郭熙《寒林图》

立轴上画古柏一株，旁衬以寒林枯木，古柏老干虬枝，寒树木叶尽脱，二者各具姿态，鲜明地写出了柏树历经岁寒不凋的品格。

郭熙不专以画寒林著称的，但这方面也具有相当的造诣，他曾在宋宫钦明殿中图绘《松石平远图》，可惜未流传至今，此幅寒林图无作者款识，曾经清宫收藏，虽不能断言出自郭熙之手，但作为李郭传派的宋代优秀作品当无疑义。

11、北宋郭熙《树色平远图》

此图描绘一河流两岸树色平远的景色。

画中之景以河为界可分作前后两部分。

前景画河流近岸，平地坡石，其上生古树数丛，枝干盘曲伸张，树上枯藤缠绕，垂蔓点水。

整个景物清寒枯硬，其境界清旷平淡。

画面以平远布局，构景简洁，开阔而均衡。

其树似鹿角蟹爪，山石笔法灵活多变，墨色浓淡变化丰富而微妙，所造之境具体真实，从中可以看出李成画风的影响，同时又体现出郭熙山水画的典型风格。

12、北宋王诜《渔村小雪图》

王诜（1036-1093后，一作1048-1104后）字晋卿，太原（今属山西）人，后徙开封（今属河南）。

熙宁二年（1069）娶英宗女魏国大长公主，拜左卫将军、驸马都尉。

元丰二年，因受苏轼牵联贬官，落附马都尉。

责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州安置。

元佑元年（1086）复登州刺史、驸马都尉。

卒，赠昭化军节度使，谥荣安。

能书画属文，工于棋。

其词音调谐美，语言清丽，情致缠绵。

王诜绘画以山水见长，水墨山水受李成影响，具有幽雅清润的格调。

青绿着色山水则源自二李而又创新意，不古不今自成一家。

所画山水多为烟江远壑、柳溪渔浦、晴岚绝涧、寒林幽谷、桃溪苇村等“诗人难状之景”。

《渔村小雪图》手卷，绢本设色，纵44.4厘米，横219.7厘米。

图绘冬日小雪初霁的山光水色。

渔村被置于画的右端，开卷便见白雪覆盖的远山和近岸，疏苇寒塘，有众渔夫在忙碌，或张网、或钓鱼、或拉罾、或抬网，柳枝掩映之间渔村隐现。

左边的长卷则描绘白雪皑皑的峰峦岩岫以及苍苍茫茫的水色。

山中有瀑布飞溅，近处则勾画了数株巨松，或挺直，或偃仰，或舒展，松针依然是李成的“攒针”法，线条遒劲刚强，极见功力。

山石兼用卷云皴、刮铁皴，显然取法于郭熙。

而用“破墨法”烘染：

先沿勾线向内用稍淡于勾的墨色加染，然后用清水向内化开过渡，墨色淡雅而鲜亮，层次感强。

苏轼称赞他“得破墨三昧”。

尤其是他独创的在峰顶、岚尖、树头、沙脚敷以白粉，又在树顶、苇尖略勾金线，一改唐以来金碧山水之恒以金线勾山廓、石纹、坡脚以及宫室、楼阁等物的方法，似乎更适合表达雪后的阳光感。

后人赞美此图：

“刻画严谨，笔墨精练，气象浑成，韵致深远。

”

13、北宋郭忠恕《明皇避暑宫图》

郭忠恕，兼精文字学、文学，善写篆、隶书，尤其“界画”为世人推重，“界画”是随着山水画发展而派生的一科，主要是画与山水画中有关的亭台楼阁、舟船车舆。

《圣朝名画评》中评他的界画，为“一时之绝”，列为“神品”，传世作品有《雪霁江行图》卷。

此图无款识，传为郭忠恕所绘，画幅题签:

“郭忠恕越王宫殿图，穰梨馆藏。

”画中宫室建筑宏伟壮丽，结构复杂，细密精工，造型准确，避暑宫背山面水，景色宜人。

图中山石呈卷云状，已是北宋中期郭熙画派的风致，故此图绘制时间应晚于郭忠恕，当在宋元之际。

画幅右下钤“过云楼收藏印”著录于《穰梨馆过眼录》。

14、北宋米芾《春山瑞松图》

米芾，中国北宋书法家，画家，书画理论家。

祖籍太原，迁居襄阳。

天资高迈、人物萧散，好洁成癖。

被服效唐人，多蓄奇石。

世号米颠。

书画自成一家。

精于鉴别。

曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。

善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

宋四家之一。

米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。

但目前唯一能见到的，也很难说是真正意义上的“米画”——《珊瑚笔架图》，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。

然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。

米芾以画代笔，颇有意趣。

米氏云山，别出心裁，在古代山水画中独树一帜，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”。

此图描绘的是云烟涌动的山林景色。

画中山石树木的造型秀雅温和，松树姿态婉然，山石以“米点皴法”，青翠柔丽，使景物开阔、平静而凄迷，显示出春日润湿而有生趣的意境。

15、北宋屈鼎《夏山图》

屈鼎，京师（今河南开封）人。

仁宗朝（1023）为图画院只候。

工画山水，得燕文贵之髦髴。

画四时风物之变态，与夫烟霞惨舒，泉石凌砾之状，善分布，涧谷间见屈曲之状。

然有笔而无思致，林木皆崦霭而已，虽为许道宁之师，道宁气格似过之，学不及也。

《东坡集、图画见闻志》。

本卷为全景式构图，描绘夏季山野景物。

开卷为江水沙岸，远山隐现的平远之景，继而转入烟笼雾罩的崇山峻岭，点缀以舟桥水榭、楼阁寺庙及行旅、鱼樵、高隐等人物活动，景色明润，景物多变，从中可以看到燕文贵山水的影响。

此卷题为《燕文贵夏山图》，押缝处有“宣和”、“大观”小玺，北宋徽宗时收藏于内。

16、北宋许道宁《关山密雪图》

许道宁，北宋画家。

生卒年不详，活跃于北宋中期（约公元970年-1052年）。

长安（今陕西西安）人。

多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬。

有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。

早年在汴京（今河南开封）以卖药为生，以画吸引顾客，随药送画，逐渐得名，公卿士大夫争相延请。

许氏长于画林木、平远、野水三种景色，晚年笔法简快，所画峰峦树木，峭拔劲硬。

宋代邓国公张士逊作诗赠许氏：

“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。

”被认为是继李成、范宽之后山水画第一人。

本图绘覆盖大雪的高山寒林，画中山峦起伏，造型別致，皴笔很少，山头俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒萧寂。

画左有小字款书“许道宁写李咸熙关山密雪图”。

画上钤有“明昌御宝”、“沈周宝玩”等印鉴。

17、北宋赵伯驹《江山秋色图》

赵伯驹，（1120－1182），北宋著名画家，字千里，为宋朝宗室。

宋太祖七世孙，赵令穰之子。

官至浙东兵马钤辖。

工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。

远师李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建南宋画院的新帜。

此图为青绿山水巨作。

卷中山重水复，间以竹林乔木，楼观屋宇，山庄茅舍，及骡纲行旅等人物活动，画风精密不苟，设色艳丽和谐，章法严谨，造型准确生动，勾皴更为精细工致，并用墨青色层层烘染，山石土坡普罩赭石色，一幅水墨淡彩山水画已经成形，然后仅在山岩之凸处薄罩石青，土坡之表面薄罩石绿，水面则先以较浓的墨青烘染而后薄罩石青，并在人物、房屋、小树的局部点缀白粉或朱砂，清新典雅而富有变化。

更多地体现出宫廷画院艺术特色。

北宋后期青绿重彩山水画复兴，流传至今最具代表性的作品有两件，一件是王希孟的《千里江山图》，另一件就是赵伯驹的《江山秋色图》。

（下图为局部）。

18、北宋王希孟《千里江山图》

王希孟〔北宋〕（1090——？

），可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。

然而史书中没有他的记载。

王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：

“其性可教”，于是亲授其法。

经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。

王希孟工山水，作品罕见。

徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。

《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。

画面上江水浩渺，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。

构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：

崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：

亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。

全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。

众物皆合比例、透视，布置合理。

而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。

石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。

虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。

19、北宋张择端《清明上河图》

张择端（1085年—1145年），字正道。

汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。

北宋著名画家。

他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。

经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。

张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。

它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。

全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。

综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。

此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

20、北宋佚名《秋山萧寺图》

本图开卷处图绘远山溪岸，继而群峰叠起大壑飞瀑，颇为壮观，再次又转入平川冈阜秋树远山，渐成清远之境，布局变化错落有致。

全卷以水墨为主，间以简淡之赋色，山石皴纹稍嫌呆板，林木结构系出于郭熙传派，与传世燕文贵作品之风格有出入，似应为南宋画家的手笔。

卷上有燕文贵小字款，乃后人所加。

画上钤有“琴书堂”、“信公欣赏”及乾隆收藏多方印章。

21、南宋李唐《万壑松风图》

李唐（1066—1150），字晞古。

河阳三城（今河南孟县）人。

北宋画院南渡而入南宋画苑的画家，精于山水画和人物画。

初以卖画为生，赵佶朝（1100～1125）补入画院。

1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安（今杭州），以卖画度日。

南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。

李唐擅画山水，变荆范之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。

晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。

他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。

此图画法构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。

墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。

22、南宋李唐《松湖钓影图》

松湖钓隐图绘高山下平湖一泓，一渔翁坐在船头上钓鱼。

画中高山石用小斧劈皴，松树画法显得严密，松针繁茂，充分表现出松树的状态。

整幅画面具有娴静而舒雅之情。

是李唐创立的一角式构图的典雅小品之作。

23、南宋刘松年《松窗读书图》

刘松年，淳熙年间（1174—1189）为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约1190—1194）为画院待诏，（1195—1224）因进献《耕织图》得到奖赏赐予金带。

擅画人物、山水，师张训礼，而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。

画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董巨，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。

张丑诗云：

“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。

”也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，后人合称为“南宋四大家”。

刘松年在南宋四家中，不太象马远夏圭之张扬狂放，而属精细一路，画面柔和细致，精密可人。

此图画两株长松，几棵杂树，树荫间瓦篱精舍，有人席坐读书。

山石树木皴法细腻，间以苔点，淡墨烘染，明暗得宜，营造了一种闲静优雅的读书环境。

24、南宋刘松年《西湖四景图》

刘松年与李唐、马远、夏圭并称为“南宋四大家”。

此画绘春、夏、秋、冬四景。

第一幅，春景，堤边庄院，桃柳争妍。

第二幅，夏景，柳岸虚堂。

第三幅，秋景，老树经霜，青红如绣。

第四幅，冬景，雪披高松，下荫深院。

树石笔法挺劲，界画工整，略近李唐，而精细过之。

25、南宋马远《踏歌图》

马远（1140年前后－1225年之后），字遥父，号钦山，南宋著名画家。

原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。

南宋光宗，宁宗两朝画院待诏。

与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。

有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。

马远之画以风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的效果而见长，下笔严正，用雄奇简洁的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。

他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。

在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。

尤喜欢画一角式取景号称“马一角”。

马远画山画树画水画人均独树一帜，别有韵致，他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。

笔法豪放而谨严，变化多而融和。

历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。

此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，采取中、下两段置景的构图，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。

远处，高峰对立，宫殿隐现。

虽不太象他一贯爱用的一角式构图，但却是他的传世名作。

26、南宋马远《梅石溪凫图》

此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。

剪裁、构图奇巧，典型的一角构图。

所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。

山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。

水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。

27、南宋马远《山径春行图》

《山径春行图》描绘了一个怡然自得的文人，捋着胡须，拂动衣袖，慢步行进在春天的山径上，面向远方，似乎在触景生情吟咏赞美春天的诗句。

随风飘动的柳枝，雀跃嬉戏的小鸟，生机勃发的山径两旁的桃花，既是在描写春天的自然景色，也是在借景抒发文人此时此刻内心充满诗意的喜悦之情。

鸟语花香春意盎然而又显得闲适恬静的画面气氛，也是他本人内在修养和心理活动的生动写照。

此画柳枝画法较为特別，一变以往画树不敢伸枝的作法，而将树枝伸展很长，展现了他敢于想象的才华。

28、南宋马远《举杯玩月图》

画中描绘一位文人坐於石上，童子随侍在侧，他手执酒杯，邀请明月共饮。

〈举杯玩月〉从画名和意境来看，乃是引唐代诗人李白〈月下独酌〉的名句入画：

“举杯邀明月，对影成三人。

”构图采取左实右虚的对角布局，主要景物置於画面左下角，与右上方的皓月相对，山石构画雄奇方硬，典型的大斧劈皴，松树如曲铁，乃马氏画法。

29、南宋马远《月下赏梅图》

此图山石、树木皆画得极其简洁卻意趣橫生，尤其梅树并不象人们想象中那样花朵万千而仅以几笔点画表示，系高明的以少胜多之法。

30、南宋夏圭《溪山清远图》局部

夏圭，宋代杰出画家。

字禹玉，临安（今浙江杭州）人。

南宋画院待诏。

早年工人物画，后来以山水画著称。

他与马远同时，号称“马夏”。

宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。

夏圭长于山水画，他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。

虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。

用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。

在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。

《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。

图绘晴日江南江湖两岸的景色：

群峰、石岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。

山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。

夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。

再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。

空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。

下图为局部图。

31、南宋夏圭《临流赋琴图》

董其昌在《画眼》中称赞夏圭的独创性：

“夏圭师李唐而更加简率,如塑工所谓减塑者。

其意欲尽去模拟蹊径,而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。

”夏圭在进行山水画创作时,善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色,用类似焦点透视的平远法布局,通常采取半边式构图，因而被誉为“夏半边”，这种半边式构图大面积的使用空白,极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约,形成空旷秀雅而又空灵的神韵，《临流赋琴图》也是采用这一方式，表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状,笔法劲健,墨色淋漓,观之如闻铮铮然流水弹琴之声。

32、南宋夏圭《钱塘秋潮图》

钱塘秋潮图以概括性的笔墨技法生动描绘出有名的钱塘江大潮，左下角丛林之上有山寺宝塔，兀显出典型的南国风情，简练的线描大潮浪头仿佛让人听到惊涛骇浪之声，画幅虽小却小中见大，反映了画家非凡的提练表现能力。

33、元代王蒙《秋山草堂图》

“王叔明画，从赵文敏风韵中来。

泛滥唐宋诸名家，而从董源、王维为宗，故其纵逸多姿，往往出文敏规格之外”。

王蒙的画法，善变而多巧妙，喜画重山复岭之繁景，常用解索皴和焦墨点苔。

所写山林树木，苍郁茂密而具有浑远的空间感。

《秋山草堂图》画高山崇岭，茂树清淡，山脚草堂临水，水际荻花萧瑟堂内隐者怡然自得。

表现出江南自然山川的湿润，创造出蓊郁深秀、浑厚华兹的境界。

34、元代王蒙《溪山风雨图册》

35、元代曹知白《松亭图》

曹知白（1272～1355），元