经典宋词鹧鸪天精选阅读.docx

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经典宋词鹧鸪天精选阅读

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【篇一】经典宋词鹧鸪天精选阅读：

鹧鸪天·重过阊门万事非

　　【作者】贺铸【朝代】宋

　　重过阊门万事非。

同来何事不同归。

梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

　　原上草，露初晞。

旧栖新垅两依依。

空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。

　　赏析

　　这是一首情真意切、语深辞美、哀伤动人的悼亡词，是中国文学与潘岳《悼亡》、元稹《遣悲怀》、苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》等同题材作品并传不朽的名篇。

　　上片开头两句用赋，直抒胸臆，写作者这次重回苏州经过阊门，一想起和自己相濡以沫的妻子已长眠地下，不禁悲从中来，只觉得一切都不顺心，遂脱口而出道：

“同来何事不同归？

”接以“同来何事不同归”一问，问得十分无理，实则文学往往是讲“情”而不讲“理”的，极“无理”之辞，正是极“有情”之语。

　　“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”两句，借用典故，用半死梧桐和失伴鸳鸯比喻自己知天命之年却成为鳏夫，孑身独存的苦状，寂寞之情，溢于言表。

“清霜”二字，以秋天霜降后梧桐枝叶凋零，生意索然，比喻妻子死后自己也垂垂老矣。

“头白”二字一语双关，鸳鸯头上有白毛（李商隐《石城》：

“鸳鸯两白头。

”），而词人此时已年届五十，也到了满头青丝渐成雪的年龄。

这两句形象地刻画出了作者的孤独的凄凉。

　　过片“原上草，露初晞“承上启下，亦比亦兴，既是对亡妻坟前景物的描写，又借露水哀叹妻子生命的短暂。

同时这里也是用典，汉乐府丧歌《薤露》：

“薤上露，何易晞！

”用原草之露初晞暗指夫人的新殁，是为比，紧接上片，与“梧桐半死”共同构成“博喻”；同时，原草晞露又是荒郊坟场应有的景象，是为兴，有它寻夫先路，下文“新垅”二字的出现就不显得突兀。

　　下片最后三句复用赋体。

“旧栖新垅两依依。

”因言“新垅”，顺势化用陶渊明《归园田居五首》其四“徘徊丘垅间，依依昔人居”诗意，牵出“旧栖”。

居所依依，却天人永隔。

下文即很自然地转入到自己“旧栖”中的长夜不眠之思——“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！

”夜间辗转难眠中，昔日妻子挑灯补衣的情景历历在目，却再难重见。

这既是抒情潮，也是全词中最感人的两句。

这两句，平实的细节与意象中表现妻子的贤慧，勤劳与恩爱，以及伉俪间的相濡以沫，一往情深，读来令人哀惋凄绝，感慨万千。

　　这首词在艺术构思上最突出之处在于将生者与死者紧密联系在一起，作者词笔始终关合自己与妻子双方，其情之深已侵入文章构思当中，如：

“重过阊门万事非，同来何事不同归。

”此处上半句写自己所见，下半句抒发对亡妻的思念。

“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”这是写作者自身。

“原上草，露初晞“这是写妻子。

“旧栖新垄两依依。

”这是两个人在一起写。

“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”与开头一样，前一句写自己，后一句写妻子。

以夫妻间体贴关怀、情感交融的温馨生活为基础写成；”旧坟新垄“句有夫妻感情已经超越时间，超越生死之感。

　　“重过阊门万事非，同来何事不同归”借叙事抒情；“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”借比喻抒情；“原上草，露初晞，旧栖新垄两依依”借景物抒情；“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”借行为举止抒情；语言上两次运用反诘句，把情感推向高潮，动人心弦。

【篇二】经典宋词鹧鸪天精选阅读：

鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟

　　【作者】晏几道【朝代】宋

　　彩袖殷勤捧玉钟。

当年拚却醉颜红。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。

　　从别后，忆相逢。

几回魂梦与君同。

今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

　　赏析

　　上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。

　　作品以时为序，上片回忆当年酒宴时的觥筹交错，两人初次相逢，一见钟情，尽欢尽兴的情景。

“彩袖殷勤捧玉钟。

当年拚却醉颜红。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

”四句是回忆当年的奢靡生活。

“彩袖”的歌女“殷勤捧玉钟”，此情此景，此人不惜“拼却”为求“醉颜红”也成了理所当然，足可见当时词人与歌女的浓情蜜意，与词人为求美人欢颜的豪情。

而后句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，以月亮的升落极写时间之长，又是以夸张的手法生动地描写了舞宴歌席的环境，霓裳歌女舞姿妙曼，直到月儿低沉，歌声婉转，直到桃花扇下回荡的歌声都消失了，言极其歌舞盛况。

““其中“杨柳”、“桃花”、“月”、“楼”都是那时春天夜晚的景色，但是“杨柳”和“月”是实景，“桃花”和“风”则是虚写。

对仗精巧，似实却虚，给人一种如梦如幻的美感。

　　下阕说道重逢之喜前先讲相思之苦。

作者以自述的方式，吐露了自从分别之后的思念，初遇的情景时常浮现眼前，“从别后，忆相逢。

几回魂梦与君同。

”是别后魂梦相思，其中“从别后，忆相逢”饱含了词人与那位歌女何等的思念与无限的情愫，故而会产生“几回魂梦与君同”这样的梦中之忆，言极相思之深，常常魂牵梦绕。

词人这是运用了几乎白描的手法，与上阕的“彩袖”、“玉钟”、“杨柳”、“桃花”之着色浓艳成对比，反映了“君龙疾废卧家，廉叔下世”后词人心境的变化。

“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

”是柄烛相对伤心夜谈，从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”两句脱化而出，但表达更为轻灵婉折。

有多少回自己在睡梦里与恋人欢聚相见。

今天真得重逢了，却又难以相信这是真的，所以点亮银灯，一次又一次地照看，唯恐还是在睡梦里相见。

情思委婉缠绵，辞句清空如话，而其妙处更在于能用声音配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙。

而久别重逢，是人类普遍的生活现象之一，也是文学作品习见的表现题材。

　　这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。

细品全篇，词情婉丽，曲折深婉，浓情厚韵。

尤其是这首作品同传统的恋情词大不相同，格调欢快，意境清新，语言活泼，具有极大的创新性。

故成为传诵千古、脍炙人口的名篇。

【篇三】经典宋词鹧鸪天精选阅读：

鹧鸪天·代人赋

　　【作者】辛弃疾【朝代】宋

　　晚日寒鸦一片愁。

柳塘新绿却温柔。

若教眼底无离恨，不信人间有白头。

　　肠已断，泪难收。

相思重上小红楼。

情知已被山遮断，频倚阑干不自由。

　　赏析

　　这首词是代替一位内心充满离愁别绪的女子所作，是作者婉约风格的代表作之一，极写离恨，在平常的语言中却表达了深挚的感情，情真意切。

　　“晚日寒鸦”，这是送人归来后的眼中景。

“晚日”的余辉染红天际，也染红长亭古道和目之所极的一切，这是空间。

夕阳愈来愈淡，夜幕即将降落，这是时间。

她送走的那位意中人，就在这空间、这时间中愈走愈远了。

“寒鸦”当“晚日”之时，自然应该寻找栖息之处，大约在绕树啼叫吧。

可是那位行人，他此刻孤孤零零地走向何处，已是无人家投宿了。

故本没有感情的“晚日”和“寒鸦”，在那位女主人公的眼中，就变成“一片愁”了。

这首词，是写别愁离恨的。

“愁”与“恨”，乃是全篇的基调。

按照一般的构思，接下去仍然要写愁写恨，但作者却并没有这样做，而是跳出窠臼，不再写哀景，而是用清新愉悦的笔触，勾画出一幅乐景：

“柳塘新绿却温柔。

”营造了一种春意萌动、春情荡漾、温馨柔美的境界。

“柳塘”一词，如见塘周遍植垂柳；但目前处于什么季节，却无从得知。

联系前面的“寒鸦”，便会想到时值严冬，柳叶黄落，塘水冰封乃至完全枯竭，那景象，自然是萧条的。

诗人却别出心裁，于“柳塘”之后缀以“新绿”，便立刻唤来了春天：

塘周柳丝摇金，塘中春波涨绿，已够赏心悦目了；那料到在此基础上，又加上“温柔”一词。

相对于严冬而言，初春的水显得“温”，所谓“春江水暖鸭先知”。

但说它“温柔”，这就不仅表现了抒情主人公的感觉，而且表现了她的感情。

这感情异常微妙，耐人寻味。

那一塘春水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。

　　“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”，是送走行人之后相继入目的两种景象。

不难想见，这是乍暖还寒的初春。

前者就离别说，故“日”而曰“晚”，“鸦”而曰“寒”，引起的内心感受是“一片愁”。

后者就相聚的回忆与展望说，故春景依旧在，春意盎然，引起的内心感受是无限“温柔”。

　　这首词真可谓“工于发端”。

开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动，使抒情主人公神态毕现。

“柳塘新绿”，春光明丽，倘信人间有白头”两句就是创新，表现心绪低回宛转，笔致可谓摇曳生姿。

“无离恨”是假设，不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。

可如今假设未能成立，“白头”已是必然，于是下片紧承“离恨”、“白头”，以“肠已断，泪难收”开头，尽情吐露，略无含蓄。

当感情如洪水暴发，冲决一切堤防的时候，是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。

　　“相思重上小红楼”一句，妙在一个“重”字。

女主人公送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。

开始是望得见的，后来就只见“晚日寒鸦”，望不见人影了。

由于十分相思的缘故，望不见人影，还要望，因而“重上小红楼”。

结句“情知已被山遮断，频倚栏干不自由”中的“频”字，正与“重”字呼应。

明知行人已走到远山的那一边，凝望已属徒然；然而还是身不由己地“重上红楼”、“频倚栏干”，其离恨之深、相思之切，就不言而喻了。

欧阳修《踏莎行·候馆梅残》下片云：

“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

”写行人愈行愈远，故女主人公不忍继续远望。

辛词则写行人已在山外，而女主人却频频倚栏远望，无法控制自己。

表现不同个性、不同心态，各极其妙。

【篇四】经典宋词鹧鸪天精选阅读：

鹧鸪天·雪照山城玉指寒

　　【作者】刘著【朝代】宋

　　雪照山城玉指寒，一声羌管怨楼间。

江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。

　　星点点，月团团。

倒流河汉入杯盘。

翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪看。

　　赏析

　　上片状别离滋味，下片抒思念情怀。

写得情真意挚，清丽绵密而又自然健朗，笔墨别具一格。

“雪照山城玉指寒，一声羌管怨楼间”起拍，追怀往日那次难忘的离别场面。

山城雪照，一个严寒的冬日。

山城指南方某地，词人与所爱者分携之处。

悲莫悲兮生别离，离筵充满了悲凉的气氛。

玉指寒，既点冬令，又兼示离人心上的凄清寒意。

吹梅笛怨，也许是她在小楼上奏起的一曲《梅花落》吧。

“南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。

”羌管悠悠，离愁满目。

这两句自“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”化出，而景情切合，缠绵哀感，深得脱胎换骨之妙。

这一别，黯然销魂，情难自禁，从此后相思两地，再见何年。

下面的“江南几度梅花发”，接得如行云流水，自然无迹。

由笛怨声声到梅花几度，暗示着江南的梅花开了又落，落了又开，情天恨海，逝者如斯。

无情的岁月早经染白了主人公的青青双鬓。

追忆别时，恍如昨日。

整个上片，读来已觉回肠荡气。

　　下片，由当年写到此夕，感情进一步深化。

天涯霜月又今宵，茫茫百感，袭上心头，除了诗和酒，世上没有什么能寄托自己的思恋，消遣自己的愁怀。

换头先说饮酒。

一片深愁待酒浇。

苍茫无际的天野，有星光作伴，月色相陪，还是开怀痛饮，不管一切吧。

这几句大有“尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客”的气势，“倒流河汉”，等于说吸尽银河，更巧妙的是暗中融化了李贺“酒酣喝月使倒行”（《秦王饮酒》）的意境，痛饮淋漓，忘乎所以，恨不得令银河倒流，让辰光倒转，把自己的一腔郁闷，驱除个干净。

兴会不可谓不酣畅了。

然而，酒入愁肠，化作的毕竟是相思泪。

紧接着，一气呵成的，就是放笔疾书，不可遏止地倾转，无所顾忌地抒怀，要将那无穷的往事、别后的相思；要将那尘满面、鬓如霜的感慨；要将那但愿人长久、千里共婵娟的祝愿，一齐泻向笔端。

可这些，是有限的篇章、区区的言语不能表达的，他只好借助于欧阳修《赠王安石》的成句，动用一下“翰林风月三千首”了。

而竟夕呜咽、愁情满纸的诗篇，寄与伊人，将会带给她新的悲哀。

作者仿佛已感到了她的心弦颤动，看到了她的泪眼模糊。

设身处地，体贴入微，心息之相通，一至于此。

魂逐飞蓬。

心灵感荡，“非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情”。

而在一首短章小令之中，用词代简，以歌当哭，包