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戏曲文化知识

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戏曲文化知识

戏曲指的是中国传统的戏剧。

戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，以下是由我整理关于的内容，希望大家喜欢!

戏曲文化的介绍戏曲***traditionalopera***中国五大戏曲剧种：

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：

昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

戏曲的主要特色中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙***1240-1319***，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。

程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

曲艺的艺术手法说，要明白生动。

北方曲艺演员曾经说过：

"说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容"。

说，要做到"一股劲""警人心"，就要在介绍地点、描写环境、讲解故事的来龙去脉，刻画人物、摹拟人物对话、剖析人物心理活动以及做出评价等多方面，自始至终说得明白生动，引人入胜。

唱，要优美动听。

曲艺演唱的往往是较长的叙事诗或抒情诗，这就要求演员结合故事情节和人物思想感情，引吭高歌。

在一篇唱词中，要有一两个核心唱段，设计好优美动听的唱腔，以感染观众。

演，要注意表情。

表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用***醒木、折扇、手绢等***则是辅助性的。

表演前要设计好人物的位置，眼神的视线要有目的性，面部表情主要靠眼神的变化向观众交代。

这就叫"眼灵睛用力，面状心中生"。

有时语言、表演结合在一起，叫话相齐发。

曲艺的表演讲究神似，摹拟动作不宜过多。

评，要观点鲜明。

宋代罗烨有两句话：

"讲论只凭三寸舌，秤评天下浅和深。

"说的是演员在演唱中间，凡对书里的事物进行评论介绍，对书里的主要正面人物着重赞扬，对某些反面人物批判贬抑，都要观点鲜明。

经常使用的手法有散文、韵白、唱词三种。

评，有时是夹叙夹评，在传统书目中称为"人物赞"。

它用寥寥数笔塑造人物的神采和外貌，给人留下深刻的印象。

噱，要趣味隽永。

曲艺要有趣味性，娱乐性。

相声是逗笑的，相声以外的其他曲种也要求有适当的"噱头"、"包袱儿"，使听众听了感到轻松愉快。

"肉里噱"来白生活，与故事内容紧紧结合，听后有回味。

"外插花"是活跃气氛的插科打诨，相声演员称它"佐料包袱儿"，不可缺少，也不宜过多。

而那种为逗笑而逗笑，一味耍贪嘴的表演，则会起到相反效果。

应该提倡的是趣味高尚、耐人琢磨的"噱头"。

学，要绘声绘形。

根据叙述故事情节和刻画人物特征的需要，演员表演时常常仿学方言、方音，以摹拟不同的人物;仿学市场叫卖声，戏曲唱腔，以描绘特定环境;有时也用鸡鸣、犬吠、马嘶声等口技，使听众从声音形象上产生真实感。

这种手法简捷有力。

过去表演相声提到"学"时常说：

"学点天上飞的，地下跑的，河里凫的，草窠里蹦的"。

这说明当时相声还带着表演口技的痕迹。

现在则已经很少有人表演了。

说、唱、演、评、噱、学，这六种艺术手法，是从多数曲种当中提炼归纳出来的。

个别曲种如弹词，还强调演员表演时要掌握乐器***琵琶、三弦***，所以它的艺术手法中又多了一个"弹"。

这只是大同中的小异。

“的人还：

戏曲指的是中国传统的戏剧。

戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，以下是由我整理关于的内容，希望大家喜欢!

戏曲文化的介绍戏曲***traditionalopera***中国五大戏曲剧种：

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：

昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

戏曲的主要特色中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙***1240-1319***，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。

程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

曲艺的艺术手法说，要明白生动。

北方曲艺演员曾经说过：

"说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容"。

说，要做到"一股劲""警人心"，就要在介绍地点、描写环境、讲解故事的来龙去脉，刻画人物、摹拟人物对话、剖析人物心理活动以及做出评价等多方面，自始至终说得明白生动，引人入胜。

唱，要优美动听。

曲艺演唱的往往是较长的叙事诗或抒情诗，这就要求演员结合故事情节和人物思想感情，引吭高歌。

在一篇唱词中，要有一两个核心唱段，设计好优美动听的唱腔，以感染观众。

演，要注意表情。

表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用***醒木、折扇、手绢等***则是辅助性的。

表演前要设计好人物的位置，眼神的视线要有目的性，面部表情主要靠眼神的变化向观众交代。

这就叫"眼灵睛用力，面状心中生"。

有时语言、表演结合在一起，叫话相齐发。

曲艺的表演讲究神似，摹拟动作不宜过多。

评，要观点鲜明。

宋代罗烨有两句话：

"讲论只凭三寸舌，秤评天下浅和深。

"说的是演员在演唱中间，凡对书里的事物进行评论介绍，对书里的主要正面人物着重赞扬，对某些反面人物批判贬抑，都要观点鲜明。

经常使用的手法有散文、韵白、唱词三种。

评，有时是夹叙夹评，在传统书目中称为"人物赞"。

它用寥寥数笔塑造人物的神采和外貌，给人留下深刻的印象。

噱，要趣味隽永。

曲艺要有趣味性，娱乐性。

相声是逗笑的，相声以外的其他曲种也要求有适当的"噱头"、"包袱儿"，使听众听了感到轻松愉快。

"肉里噱"来白生活，与故事内容紧紧结合，听后有回味。

"外插花"是活跃气氛的插科打诨，相声演员称它"佐料包袱儿"，不可缺少，也不宜过多。

而那种为逗笑而逗笑，一味耍贪嘴的表演，则会起到相反效果。

应该提倡的是趣味高尚、耐人琢磨的"噱头"。

学，要绘声绘形。

根据叙述故事情节和刻画人物特征的需要，演员表演时常常仿学方言、方音，以摹拟不同的人物;仿学市场叫卖声，戏曲唱腔，以描绘特定环境;有时也用鸡鸣、犬吠、马嘶声等口技，使听众从声音形象上产生真实感。

这种手法简捷有力。

过去表演相声提到"学"时常说：

"学点天上飞的，地下跑的，河里凫的，草窠里蹦的"。

这说明当时相声还带着表演口技的痕迹。

现在则已经很少有人表演了。

说、唱、演、评、噱、学，这六种艺术手法，是从多数曲种当中提炼归纳出来的。

个别曲种如弹词，还强调演员表演时要掌握乐器***琵琶、三弦***，所以它的艺术手法中又多了一个"弹"。

这只是大同中的小异。

“的人还：

戏曲指的是中国传统的戏剧。

戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，以下是由我整理关于的内容，希望大家喜欢!

戏曲文化的介绍戏曲***traditionalopera***中国五大戏曲剧种：

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：

昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

戏曲的主要特色中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙***1240-1319***，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。

程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

曲艺的艺术手法说，要明白生动。

北方曲艺演员曾经说过：

"说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容"。

说，要做到"一股劲""警人心"，就要在介绍地点、描写环境、讲解故事的来龙去脉，刻画人物、摹拟人物对话、剖析人物心理活动以及做出评价等多方面，自始至终说得明白生动，引人入胜。

唱，要优美动听。

曲艺演唱的往往是较长的叙事诗或抒情诗，这就要求演员结合故事情节和人物思想感情，引吭高歌。

在一篇唱词中，要有一两个核心唱段，设计好优美动听的唱腔，以感染观众。

演，要注意表情。

表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用***醒木、折扇、手绢等***则是辅助性的。

表演前要设计好人物的位置，眼神的视线要有目的性，面部表情主要靠眼神的变化向观众交代。

这就叫"眼灵睛用力，面状心中生"。

有时语言、表演结合在一起，叫话相齐发。

曲艺的表演讲究神似，摹拟动作不宜过多。

评，要观点鲜明。

宋代罗烨有两句话：

"讲论只凭三寸舌，秤评天下浅和深。

"说的是演员在演唱中间，凡对书里的事物进行评论介绍，对书里的主要正面人物着重赞扬，对某些反面人物批判贬抑，都要观点鲜明。

经常使用的手法有散文、韵白、唱词三种。

评，有时是夹叙夹评，在传统书目中称为"人物赞"。

它用寥寥数笔塑造人物的神采和外貌，给人留下深刻的印象。

噱，要趣味隽永。

曲艺要有趣味性，娱乐性。

相声是逗笑的，相声以外的其他曲种也要求有适当的"噱头"、"包袱儿"，使听众听了感到轻松愉快。

"肉里噱"来白生活，与故事内容紧紧结合，听后有回味。

"外插花"是活跃气氛的插科打诨，相声演员称它"佐料包袱儿"，不可缺少，也不宜过多。

而那种为逗笑而逗笑，一味耍贪嘴的表演，则会起到相反效果。

应该提倡的是趣味高尚、耐人琢磨的"噱头"。

学，要绘声绘形。

根据叙述故事情节和刻画人物特征的需要，演员表演时常常仿学方言、方音，以摹拟不同的人物;仿学市场叫卖声，戏曲唱腔，以描绘特定环境;有时也用鸡鸣、犬吠、马嘶声等口技，使听众从声音形象上产生真实感。

这种手法简捷有力。

过去表演相声提到"学"时常说：

"学点天上飞的，地下跑的，河里凫的，草窠里蹦的"。

这说明当时相声还带着表演口技的痕迹。

现在则已经很少有人表演了。

说、唱、演、评、噱、学，这六种艺术手法，是从多数曲种当中提炼归纳出来的。

个别曲种如弹词，还强调演员表演时要掌握乐器***琵琶、三弦***，所以它的艺术手法中又多了一个"弹"。

这只是大同中的小异。

“的人还：

戏曲指的是中国传统的戏剧。

戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，以下是由我整理关于的内容，希望大家喜欢!

戏曲文化的介绍戏曲***traditionalopera***中国五大戏曲剧种：

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：

昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

戏曲的主要特色中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙***1240-1319***，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。

程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

曲艺的艺术手法说，要明白生动。

北方曲艺演员曾经说过：

"说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容"。

说，要做到"一股劲""警人心"，就要在介绍地点、描写环境、讲解故事的来龙去脉，刻画人物、摹拟人物对话、剖析人物心理活动以及做出评价等多方面，自始至终说得明白生动，引人入胜。

唱，要优美动听。

曲艺演唱的往往是较长的叙事诗或抒情诗，这就要求演员结合故事情节和人物思想感情，引吭高歌。

在一篇唱词中，要有一两个核心唱段，设计好优美动听的唱腔，以感染观众。

演，要注意表情。

表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用***醒木、折扇、手绢等***则是辅助性的。

表演前要设计好人物的位置，眼神的视线要有目的性，面部表情主要靠眼神的变化向观众交代。

这就叫"眼灵睛用力，面状心中生"。

有时语言、表演结合在一起，叫话相齐发。

曲艺的表演讲究神似，摹拟动作不宜过多。

评，要观点鲜明。

宋代罗烨有两句话：

"讲论只凭三寸舌，秤评天下浅和深。

"说的是演员在演唱中间，凡对书里的事物进行评论介绍，对书里的主要正面人物着重赞扬，对某些反面人物批判贬抑，都要观点鲜明。

经常使用的手法有散文、韵白、唱词三种。

评，有时是夹叙夹评，在传统书目中称为"人物赞"。

它用寥寥数笔塑造人物的神采和外貌，给人留下深刻的印象。

噱，要趣味隽永。

曲艺要有趣味性，娱乐性。

相声是逗笑的，相声以外的其他曲种也要求有适当的"噱头"、"包袱儿"，使听众听了感到轻松愉快。

"肉里噱"来白生活，与故事内容紧紧结合，听后有回味。

"外插花"是活跃气氛的插科打诨，相声演员称它"佐料包袱儿"，不可缺少，也不宜过多。

而那种为逗笑而逗笑，一味耍贪嘴的表演，则会起到相反效果。

应该提倡的是趣味高尚、耐人琢磨的"噱头"。

学，要绘声绘形。

根据叙述故事情节和刻画人物特征的需要，演员表演时常常仿学方言、方音，以摹拟不同的人物;仿学市场叫卖声，戏曲唱腔，以描绘特定环境;有时也用鸡鸣、犬吠、马嘶声等口技，使听众从声音形象上产生真实感。

这种手法简捷有力。

过去表演相声提到"学"时常说：

"学点天上飞的，地下跑的，河里凫的，草窠里蹦的"。

这说明当时相声还带着表演口技的痕迹。

现在则已经很少有人表演了。

说、唱、演、评、噱、学，这六种艺术手法，是从多数曲种当中提炼归纳出来的。

个别曲种如弹词，还强调演员表演时要掌握乐器***琵琶、三弦***，所以它的艺术手法中又多了一个"弹"。

这只是大同中的小异。

“的人还：

戏曲指的是中国传统的戏剧。

戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，以下是由我整理关于的内容，希望大家喜欢!

戏曲文化的介绍戏曲***traditionalopera***中国五大戏曲剧种：

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：

昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

戏曲的主要特色中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙***1240-1319***，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。

程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

曲艺的艺术手法说，要明白生动。

北方曲艺演员曾经说过：

"说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容"。

说，要做到"一股劲""警人心"，就要在介绍地点、描写环境、讲解故事的来龙去脉，刻画人物、摹拟人物对话、剖析人物心理活动以及做出评价等多方面，自始至终说得明白生动，引人入胜。

唱，要优美动听。

曲艺演唱的往往是较长的叙事诗或抒情诗，这就要求演员结合故事情节和人物思想感情，引吭高歌。

在一篇唱词中，要有一两个核心唱段，设计好优美动听的唱腔，以感染观众。

演，要注意表情。

表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用***醒木、折扇、手绢等***则是辅助性的。

表演前要设计好人物的位置，眼神的视线要有目的性，面部表情主要靠眼神的变化向观众交代。

这就叫"眼灵睛用力，面状心中生"。

有时语言、表演结合在一起，叫话相齐发。

曲艺的表演讲究神似，摹拟动作不宜过多。

评，要观点鲜明。

宋代罗烨有两句话：

"讲论只凭三寸舌，秤评天下浅和深。

"说的是演员在演唱中间，凡对书里的事物进行评论介绍，对书里的主要正面人物着重赞扬，对某些反面人物批判贬抑，都要观点鲜明。

经常使用的手法有散文、韵白、唱词三种。

评，有时是夹叙夹评，在传统书目中称为"人物赞"。

它用寥寥数笔塑造人物的神采和外貌，给人留下深刻的印象。

噱，要趣味隽永。

曲艺要有趣味性，娱乐性。

相声是逗笑的，相声以外的其他曲种也要求有适当的"噱头"、"包袱儿"，使听众听了感到轻松愉快。

"肉里噱"来白生活，与故事内容紧紧结合，听后有回味。

"外插花"是活跃气氛的插科打诨，相声演员称它"佐料包袱儿"，不可缺少，也不