西安书画市场现状分析.docx

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西安书画市场现状分析

西安书画市场现状分析

　　早在2009年下半年，艺术圈里就传出“尤伦斯当代艺术中心”将要撒出中国艺术市场的消息。

2011年初，尤伦斯开始在各大拍卖行陆续拍卖其所收藏的中国当代艺术品。

正是在同一个时间段里，中国艺术品价格涨势迅猛，近现代书画市场更是空前火爆。

从2010年张大干的巨幅泼彩作品《爱痕湖》拍出1.008亿元，到李可染的水墨巨制《长征》以1.075亿元成交，再到徐悲鸿的写实鸿幅《巴人汲水图》又以1.71亿元再攀新高，一个个高价纪录被打破。

正当我们怀揣着“谁将是下一个过亿画家”的猜测时，2011年嘉德春拍齐白石的《松柏高立图及篆书四言联》以4.255亿元的天价落槌，再次刷新了中国书画拍卖纪录，一个疯狂的书画市场真切到来了。

　　在如此兴旺的书画市场到来之时，西安的书画界也自觉跟上。

从2010年中期开始，西安地区的书画价格一路高歌猛进，以刘文西、王西京、崔振宽等为代表的一线画家作品的价格涨了3倍，紧跟其后的二三线画家的作品也在这种趋势的带动下成为市场上的抢手货，书画作品价格如同房价一般涨声四起。

在春、秋两季以及年关前后，拍卖活动更是异常频繁，甚至出现在同一时间有3家拍卖公司同时进行书画拍卖的景象。

此外，还有不少原本没有涉足书画拍卖的拍卖公司也卷入到书画拍卖市场当中，各种机构及个人纷纷见缝插针，力求在这股书画交易大潮中杯盘俱满。

　　与这种火爆的市场行情形成鲜明对比的是，西安的书画家在全国的书画大展中却很少崭露头角，斩获就更加稀少，对全国书画界的影响也极为有限。

4年一届的全国美展是中国美术界最具权威和影响力的盛会，是一次对各地区美术创作水平的大检阅，在最近的2009年第11届全国美展中，身为文化艺术大省的陕西未能充分展示出水墨画艺术的传统优势，国画仅获得两项优秀奖。

20年无缘国画金奖的阴霾笼罩在陕西美术的上空，人们都在默默地寻找着答案。

愚以为其症结，一方面是西安地区的水墨画家存在着故步自封的问题，表现在内部极少交流，与全国其他地区的同行之间交流则更少，造成了本地画家不能及时了解把握艺术发展的最新潮流，对艺术作品的学术探讨不够深入，外界学者也不能深刻理解西安地区的文化特点，对陕西作品的认可度低；另一方面，近些年来西安地区书画市场的畸形发展，直接导致艺术作品学术标准模糊不清，学术氛围不理想，尤其是缺乏对学术精神的大胆探讨。

笔者认为，第一方面是各界人士早已认识到的，近几年在各方努力下，西安同外省市的书画学术交流和宣传也在慢慢增多；而第二方面的问题尚未得到普遍重视，值得进一步分析。

　　目前，西安的书画市场基本上处于自给自足式的小农经济阶段。

首先，从市场经营者和运营模式来说，参与西安书画市场经营的群体由个体画商和艺术机构组成。

　　个体画商主要有江西帮、山东帮、河南帮及西安本地人群，他们大都没有受过专业教育，文化程度普遍较低，常常是一个家庭或一个村子的人都以此为生。

形成一个小的市场买卖链条。

他们基本不具备对艺术作品真实价值的判断能力，只是靠低价买进，再在较短的时间里高价卖出的方式获取利益，此方式俗称“倒鸡毛”。

　　艺术机构主要由私有、国有美术馆、私人画廊、艺术品投资公司等组成。

它们大部分分布于西安的书院门、湘子庙街、曲江、西高新区等区域。

私人美术馆的运营通常需要较大的资金支持，长时间的资金消耗是它们无法承受的。

其利润来源主要是将通过举办展览所得到的画家的作品变现，这样一来，自觉不自觉地也会加入到“倒鸡毛”的行列。

国有美术馆虽然不存在资金问题，但在现有体制和运营方式下，也未能对书画市场起到专业的引导作用，原因是缺少专业的策展队伍和高水准的理论专家指导。

私人画廊一般规模较小，是将在书画市场低迷状态下低价囤积的作品作为经营产品，通过租借门面的方式进行销售，基本不参与画家展览及作品推广等活动。

艺术品投资公司大都资金雄厚，但多是做倒手买卖，很少用现金购买作品，方式与个体画商的经营方式雷同；另外，这种公司还有资本运作的需要，比如为公司上市做资本重组，与银行合作发行理财产品等。

这两年，西安市场新涌现出的艺术投资公司均属此类型。

　　无论是个体画商、私人画廊还是艺术机构，它们在运营模式上都有相似之处，大多数采用小作坊式的经营方式。

即很少主动投资为画家策划展览，以及做中长期的宣传推广计划，聘请专业的理论指导对作品进行价值评估。

与画家的合作也非常松散，对画家没有绝对的约束力。

众所周知，签约代理的模式对一个艺术家的成长是有利的，然而西安的艺术机构却没有足够的实力去承担这一责任，对画家进行直接全面的包装。

西安的这些艺术机构都不能算作真正意义上的画廊和艺术机构，其性质同“画店”相同。

　　在西安书画市场的经营中，最明显的弊病是缺乏独立而有创见性的艺术主持人。

艺术主持人承担着策展人和投资指导等职能，其策展水平对画家作品的学术定位可以产生直接影响。

作为一个成功的艺术主持人，要具有丰富的专业知识，对作品的价值具有敏锐的判断力，能够为购买者合理推荐艺术作品，能准确分析作品的艺术特点和价值，同时还要具有独到而超前的艺术眼光。

实际上，艺术品投资与股市非常相似，具有一定的周期性，只有之前有积累才能在适当的时候获利。

所以，要求艺术主持人能够为投资人分析投资前景，最大限度地保证他们的利益。

由于西安书画市场上艺术主持人桥梁作用的缺失，艺术机构不能为画家提供长期而全方位的市场推广计划，画家和艺术机构之间也互不信任，不能长期合作，艺术机构在画家的成长过程中不能扮演重要角色，遂使“画店”成为整个市场的主力军。

　　其次，从书画市场经营的艺术品来说。

在西安，无论是个体画商还是各类艺术机构，所经营的艺术品基本是相同的，均以西安地区现代画家的作品为主导，数量最多的是刘文西、王西京、江文湛、陈忠志、徐义生、郭全忠、崔振宽、王金岭等十来位画家的作品；其次是少量的“长安画派”老一辈画家的作品，如石鲁、赵望云、何海霞、方济众等。

罕有西安地区以外的画家作品。

就连从西安走出去的优秀画家，如郑乃、谢振瓯、李世南、苗重安、晁海等的作品也是数量有限（王子武是个特例）。

在西安的各个画廊和历次拍卖会上皆可见这样的作品构成。

　　那么，为什么会形成这样的局面呢?

这和西安地区消费者购买书画的动机密切?

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消费者选择书画多是为了送礼和投资，而以书画作礼品最为多见，之所以要送礼，就是有求于人，有求于某些有权有势的人。

这些有权势的人生活在这座文化古城，在经济大潮中深谙书画作品的经济价值，或多或少对书画都有些许喜好。

但他们判断书画的价值标准常常过于简单：

谁的职位高，谁的作品价值就大。

他们对画家的了解也仅限于西安本地。

可以说，这部分消费群体在西安的书画市场占据了相当大的比例，也自然而然地成为个体画商、画廊、艺术机构重点维护的终端客户。

他们的喜好直接影响着个体画商、画廊、艺术机构对作品的选择。

另外，购买书画用作投资的又是哪些人呢?

是画商、画廊、艺术机构及个体投资的从业者。

上文已对这部分群体的专业素养进行了分析。

这部分从业者对作品的选择基本上是跟风，对艺术史知之寥寥，对作品学术价值的把握更是无从谈起。

笔者曾经遇到这样一位画商，在谈到作品的价值标准时，他说：

“我就喜欢漂亮好看的。

那些画得很苦的画就是艺术吗?

现在就没有文人，你还画什么文人画呀!

”这样的观点在西安书画市场的从业者当中颇具代表性。

这种认识上的狭隘导致他们把目光只放在西安地区的画家身上，这样，西安书画市场很难接受外地画家的作品就不奇怪了。

在如此封闭的西安书画市场中，本地画家无需对外交流，他们在西安这块自留地里，过着自给自足的生活，格外留意的是要迎合送礼者和投资者对作品选择的标准，往往想方设法地获取各种身份。

美协、书协、画院、协会、学院等机构里的大小职务都是最抢手的身份。

每当这些机构里的职位发生变化的时候，西安的书画界都会产生波澜，书画市场也会发生骚动。

于是，主席、副主席、秘书长一大堆，市场对这些职位的变化更是敏感，作品价格紧随画家职位的变化而变化。

　　再次，从营销及推广来看。

调查显示，“有60％的画廊作过广告宣传，有26.7％的画廊拥有自己的网站，有33.3％的画廊曾办过展览；在营销推广方面，有93.3％的画廊采用关系营销的方式来销售书画作品”（蒋芳芳《西安地区画廊产业调查报告》）。

如果仅从这组数据看，西安书画市场营销状况是让人欣慰的。

然而，现实并非如此。

能够持续进行有效宣传、维护网站、策划展览的艺术机构屈指可数，基本在10家左右，但也未形成专业的营销队伍。

不专业表现在专业的艺术指导和策展人的缺乏，在西安很难看到策划完善、立意独特、展示专业的高水准的展览，展览主题和展览方式大同小异，常常给人一种千展一面的感觉。

　　而销售方面更不容乐观。

以门面销售作招牌，以非门面销售为主渠道可以说是西安地区艺术机构的营销特色。

非门面销售的方式有很多种，据统计“采用经纪人方式的有53.3％，将作品送往拍卖会销售的有40％，派业务员进行上门推销的有13.3％，由其他画廊推销的占到了20％”（蒋芳芳《西安地区画廊产业调查报告》）。

这组数据显示，一个艺术机构经营业绩的好坏主要取决于该机构经营者的人脉关系，也就是说，经营者同画家、政府官员、个体画商、书画爱好者的关系越密切，经营业绩也就越好。

这就不难理解为什么西安画家一旦离开西安这块土壤，就很难在西安书画市场再有作为了。

因为，他们失去了这里的人脉关系，失去了竞争职位的机会。

　　最后，需要强调的是，西安书画市场的整体状况对这个市场生产者一方的画家影响是巨大的。

多年以来，西安从不缺乏优秀的画家，但大量的画家却散落在这个像菜市场一样的艺术集市亡――一个没有形成规范的非专业的艺术市场。

这个体系缺少对作品的运作，缺乏正规而具实力的艺术机构。

画家没有一个可以依托的平台去与外界交流，久而久之眼光也会变得闭塞和短浅，没有市场的合理包装，画家也得不到发展和提高。

再加上整个市场被几位已经功成名就的画家作品支撑着，有潜质的中青年画家无人全力推广，为了生存，中青年画家一旦开始被市场接受，其对艺术的探索就几乎停止了。

这就是为什么陕西的中国画在具有学术性、研究性的全国大展中表现平平的原因。

　　有什么样的观众和舞台就会培养出什么样的演员。

在貌似繁荣的西安书画市场，如果作为演员的画家仍沉浸在观众的叫好声中随波逐流，那么，距离真正的舞台必将越来越远。

让专业的演员重归专业的舞台，已退出中国当代艺术品市场的“尤伦斯模式”值得借鉴，即利用专业艺术团队，对画家进行价值评估，长期市场培育，建立规模化经营体系。

只有这样，才能让西安书画市场这一潭浑水清澈起来，才能逐渐改变目前尴尬的现状。

　　责编　潇然