电影中的主客观镜头.docx
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电影中的主客观镜头
电影中的主客观镜头
看影片多年，主客观镜头的问题会时常出现在我的脑海，让我在看电影的同时，处处留意这类镜头的运用。
在用画面讲述故事的电影中，就主客观角度来说，所有镜头都可以分为主观镜头、客观镜头和派生出的主客观转换镜头三种，这三种镜头语言的巧妙运用给了我们丰富的视觉感受和多彩的想象空间，好的镜头语言可以调动观众的情绪，给我们身临其境的感觉，另外也表现了导演对镜头的独特见解，让我们从中看到他在影片中独具匠心的处理手法。
客观镜头和主观镜头的理解很简单，通俗的讲，客观镜头就是以客观视点为机位拍摄的具有记录叙事性质的镜头，用来讲述故事；主观镜头则是以剧中人的视点或是动物的视点为拍摄意图的镜头，多带有强烈的主观色彩。
这两种镜头在现在的影视作品中运用广泛，我就不做解释了，我最想谈的就是主客观相互转换的镜头，这种镜头是极赋表现力的，是导演的主观思想在影片创作中的具体表现。
在主客观镜头中又分三种情况，第一是客观镜头转主观镜头；第二是主观镜头转客观镜头；第三是主客观镜头之间的相互转换。
我分别举个例子，当主人公进入一个场景而环顾四周时就可以用到第一种情况，首先用客观镜头记录演员进入场景，景别为近景，接着演员环顾四周时，摄影机可以顺着演员的目光而移动，使摄影机从演员身上移开，用主观环视的方法拍摄演员对场景的观察，前后为一个镜头，镜头开场是客观的，随后转换为主观镜头，这样既清楚的表达所要拍的容，又完成了镜头的转换，使得表现手法细腻真挚。
第二种我举个动物的例子，比方说一条蛇在草丛中游走，首先是主观镜头开场，摄影机擦着地面的草丛向前弯曲移动，用这种主观镜头来模仿蛇的视线，随后机位慢慢升起，转向俯拍，一条蛇从构图的下边入画，摄影机继续保持蛇的速度向前移动，只是随着机位高度的提升而摆动的幅度越来越小从而转向客观拍摄，景别由蛇的近景转为中景，最后转到蛇的全景，这样就完成了一个主观镜头转客观镜头的运动过程。
这样拍摄不但交代的清楚，而且使影片栩栩如生，给观众造成悬念的感觉。
第三种情况比较复杂特殊，我用众所周知的影片为例，谈谈我对这类镜头的理解。
相信贝特卢奇的"末代皇帝"大家一定看过，其中有一个镜头让我现在都记忆尤新，场景描写的是浦仪和见过世面的同族兄弟到花园聊天，他的兄弟对他讲述外边世界的新奇和多彩，不知不觉来到花园的尽头，使浦仪触景生情的一场戏。
这个镜头从这里开场，首先是中景记录他们聊天的客观镜头，浦仪听着入神，将头仰起看着眼前的高墙，镜头由他身上移开后到高墙，然后又超越高墙，在上摇过，最后镜头又慢慢摇回花园，仍然落在现实中的浦仪身上，中景完毕。
这个长镜头就是典型的客观转主观，最后又回到客观的镜头。
细分析，这一场的客观镜头是表达的作用，同时也暗喻了旧居深宫的浦仪无法摆脱现实中的束缚，永远也无法越过眼前的这堵高墙，而主观镜头则流露出浦仪对未来的憧憬，充满着对高墙外边世界的强烈渴望。
整个镜头一气呵成，浑然一体，赋有极高的艺术感染力，表现了导演造诣之高，和对主人公心世界刨析至深的程度，导演用镜头语言把这场戏真正做到了想法和表现的完美结合，耐人寻味。
再比方，"荒岛余生"中，当主人公刚刚来到孤岛的时候，有一个独特的长镜头，导演同样运用了客观——主观——客观的转换手法，交代了主人公对孤岛最初的整体印象⋯⋯这样的例子在许多优秀的影片中并不难发现，我就不一一阐述了。
这三种主客观镜头相互转换的拍摄手法，是对根本镜头语言的综合运用，任何复杂的镜头都是由简单的主、客观镜头组成，都是它们的灵活组合后派生出来的，再复杂的镜头，只要把它们断开，逐一分析，都会找到其宗源，从而领悟导演的意图。
也正是拍摄手法的丰富，才会给我们呈现出绚丽多彩的影像世界。
1.空镜头：
画面上没有人物而只有景或物的镜头。
空镜头也叫景物镜头。
空镜头的容不“空〞，它是影视介绍环境、表达事件、刻划人物、传情达意的重要手段。
空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。
2.长镜头：
指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
此镜头在同一银幕画面保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。
有人把长镜头称作“镜头部蒙太奇〞。
法国电影理论家安德烈·巴赞是“长镜头理论〞的倡导者，并总结了长镜头在电影中的运用实践：
1、长镜头和景深镜头的运用可以防止严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的运动提醒动机，保持“透明〞和多义的真实；2、长镜头〔镜头－段落〕保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；3、连续性拍摄的镜头－段落表达了现代电影的叙事原则，摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
后人称巴赞的理论为“长镜头派〞。
长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。
3.仰俯镜头：
大多数的镜头是平视拍摄的。
在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉围的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反响。
仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众 向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。
俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。
俯镜头在感情 色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。
在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。
4.快慢镜头：
按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面。
如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度，地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。
低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。
快动作的镜头运用得当，会产生一种夸的喜剧性效果。
但因在观众视觉上停留时间，运用得不多。
高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。
慢镜头在影视的造型中有特殊的意义。
它能人为“延缓〞动作节奏，“延长〞动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写〞是一种有意识引导观众注意的方法。
5.主观镜头：
从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。
从导演〔也是观众〕的视角出发来表达的镜头叫客观镜头。
从剧中人物的视点出发来表达的镜头叫主观镜头。
主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击〞生活其他人、事、物的情景。
它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进展情绪交流，获得共同的感受。
1、主观镜头与客观镜头
主观镜头是指摄象机以画中人物的视角，即主观视角去拍摄的画面。
客观镜头则是摄象机以观众的观察视角，即客观视角去拍摄的画面。
2、反响镜头
反响镜头是画面中人物对前一个镜头中对方的语言、行为作出反响的画面。
电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。
它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。
景物描写，可用于转换时空。
通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。
景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格开展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微局部进展细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。
电影剧作中的人物性格塑造、事件开展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。
细节可以担负一切剧作功能。
电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。
生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。
电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。
这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。
以形传神。
【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象涵的一种艺术手法。
从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意〔如概念、思想、感情、精神等〕，这就是电影的形象象征。
电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种根本畴：
1．视觉性象征形象。
影片"大决战"中和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片"神鞭"中傻二的辫子，作为*种传统文化精神的象征被刻意突出；影片"红衣少女"中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。
2．听觉象征形象。
影片"夜行货车"中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。
3．视听结合象征形象。
影片"乡音"末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象穿插，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。
4．叙事性象征形象。
主要指情节和细节的象征。
有全局性的，也有局部的。
影片"老井"以全部情节表达构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。
"老井"中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。
【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种乖僻离奇、悖于常规、异常变形、极度夸等刻画方式。
怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞提醒人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。
怪诞虽然不符合生活的外表现象，但符合艺术的真实。
怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相穿插使用的。
【电影写实手法】电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。
客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。
写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。
写实手法有现实主义和自然主义的区别。
现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。
【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。
影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。
它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。
导演往往根据文学剧本提供的表现容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经历、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。
各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。
影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。
【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反响。
银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果〞。
电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。
银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。
无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种根本情况：
一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。
【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。
与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。
在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。
电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。
相对而言，每个部门只能对银幕造型的*个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。
这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。
电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。
【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。
电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。
节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。
影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。
电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。
而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的表达和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。
节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。
人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。
速度节奏只是节奏的一种。
节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化〔高、低、强、弱、紧、松弛、疏缓等等方面〕，以及它们引起欣赏者的生理感受状况。
节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。
电影表现涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众承受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性【部节奏】缘于情节开展的在矛盾冲突、人物的情感波澜等容要素而形成的节奏。
在电影中，部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的在力。
【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。
外部节奏表现有时和部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。
服从于统一的艺术构思。
【库里肖夫效应】联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。
他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演〞，即：
看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。
而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。
从这个试验中，库里肖夫得出结论：
造成电影情绪反响的，不是单个镜头的容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。
这就是所谓库里肖夫效应。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中*一角色的眼睛，去观看〔摄制〕其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。
这种代表影片中*一人物视线的镜头，叫做主观镜头〔狭义的主观镜头〕。
主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头〔广义的具有强烈主观表现色彩的镜头〕。
没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。
例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：
人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。
主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。
如反响式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，到达客观表现的目的。
客观镜头客观性包括两个含义层：
首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活容的真实性。
这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和遵守的。
如"人到中年"等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。
这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒谬片中都有其不可防止性。
如影片"西游记"中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。
客观镜头运用的目的是为了引导观众欣赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片到达表达和描写的目的。
最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。
【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。
是导演阐述思想容、表达故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。
有主观空镜头和客观空镜头两大类。
主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。
常见的时空转换技巧有：
利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来说明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出〞、“渐明、渐暗〞。
传统剪辑技巧手法之一。
电影艺术表现时空间隔的传统手段。
其常规表现形式是：
前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失〔渐隐〕，后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮〔渐显〕。
这种手法表现*一个情节〔段落〕的终了和另一个情节〔段落〕的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，沉着领会进展中的剧情。
并可表现一定的情绪和节奏。
【切】“切换〞，即“切出、切入〞的简称。
属于无技巧剪辑手法。
渐已成为电影最根本的镜头转换方式之一。
指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般欣赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。
【化】亦称“化出、化入〞、“溶出、溶入〞。
传统剪辑技巧之一。
电影艺术表现时空转换的传统手段。
其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去〔化入、溶出〕之前，后一画面即开场渐渐显露〔化出、溶入〕，两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。
“化〞的作用很多，如：
起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化〞过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来到达“变形〞的特殊欣赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。
电影剪辑技巧手法之一。
将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。
同时，叠印的各个画面的容之间必须保持在联系，以形成叠印画面的各种意义。
有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。
【划】亦称“划出、划入〞、“划过、划变〞。
传统电影剪辑技巧手法之一。
为实现画面衔接所采用的一种技巧。
表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。
当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强*种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。
【跳切】“切〞的一种。
属于无技巧剪辑手法。
它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出*些必要容，省略时空过程。
跳切既以情节容的在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。
【闪回】通常指在一定的场景构造中插入另一场景或片断。
闪回可以是电影的一种片断表达手法，也可以形成全片构造形态，即闪回构造影片。
沉着上看，闪回的容一般为闪回前面镜头中*个人物的思维或回忆。
它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。
供摄制组创作人员和厂负责人审查用。
在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得撤除。
在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。
工作样片属珍贵资料，要求精心保管。
【双片】即“完成双片〞、“混录双片〞。
由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两局部组成。
双片的用途是为听取审查意见后便于修改。
与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能到达声画合成的效果。
审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。
镜头是电影的根本单位
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镜头是电影的根本单位如果一段连续放映的影片中的形象看来是由一台摄影机不连续地一次拍下来的，则无论这段影片多长都是一个镜头。
这里用了“看来〞两个字，因为电影诞生初期，就使用过停机再拍的方法以取得特技效果。
例如可以拍下一个人手里拿着一个包，摄影机停拍，那个人手里的包被拿掉，但他保持原姿势不动，然后摄影机再开拍，这实际上是给这个人拍了两个镜头，但是在影片放映时却只看到一个镜头，看起来那个人手上的包象是神秘地突然失踪了。
给镜头下这样的定义是把特技摄影的效果考虑在，并不要求观众弄清楚摄影机实际上停过几次和在什么地方停过，只要放映的一段影片看来象是不连续拍摄的，我们就可以称之为一个镜头。
主观镜头——代表剧中人主观视点。
摄影机模拟剧中人的眼睛而拍下的镜头。
客观镜头剧中有第三者存在时，则代表第三者的旁观视点，无剧中第三者时，则更多表达一种超然的纯客观视点。
导演视点镜头代表导演自己的主观感受的镜头。
由于镜头在影片中具有的作用，可分为以下三种典型的类型：
一关系镜头这一类镜头在实际拍摄时又称之为场景主镜头、交待镜头、定位镜头、整体镜头。
关系镜头一般是以全景系列镜头〔大远景远景大全景全景〕为主。
在一般电影中，这类镜头的使用频率一般仅占全部镜头的5—10%。
关系镜头的作用十清楚确，交待场景中的时间、环境、地点、人物关系、人与环境关系及规模气氛，同时关系镜头还可以造成视觉舒缓，强调环境的意境，和近景系列景别镜头剪接在一起时可造成节奏的间歇。
关系镜头在全片镜头中的比例一旦超过5—10%，就会使影片的叙事风格、视觉风格发生变化，使影片的视觉节奏变缓。
影片"黄土地"的关系镜头就超过了20%，使影片写意效果强烈，符合影片主题。
在影片拍摄选景阶段和镜头设计阶段，导演和摄影师对场景中所要拍摄的关系镜头在数量、光线、构图、色彩、气氛等各个方面，都要有一个宏观调控。
二动作镜头此类镜又可称之为局部镜头，小关系镜头，叙事镜头。
动作镜头的景别处理以中景及近景系列〔中近景近景特写大特写〕景别为主。
在常规电影中的使用频率一般占全部剪接镜头的60—80%。
主要是表现人物表情、对话、反响，强调人物动作及动作过程、动作细节、动作结果等。
动作镜头在全片中的数量比例一旦超过60—80%，会使影片风格具有纪实特征。
影片"天生杀人狂"中这一类镜头被较多使用，视觉冲击力强。
创作中，这一类镜越丰富越好，使我们在剪接时对影片构造、叙事、人物有更大的调整余地，没有镜头数量，就没有镜头质量。
在现代电影中，对话场景占有很大比例，由于对白的需要，节奏相对缓慢，所以可以用动作镜头段落来改变影片叙事节奏，如"愤怒的公牛"。
三渲染镜头又称为空镜头渲染镜头的景别完全取决于镜头容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求，其景别是任意的。
影片中的便用频率一般占全部剪接镜头的5—10%，起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、夸、比喻、强调等作用。
渲染镜头在影片的比例一旦超过5—10%，会使影片更具写意风格，更具情感效果，如影片"黄士地""红高梁"。
渲染镜头所拍之景是与本场戏的场景有直接或间接关系的景物，导演更多的是用来调整叙事、情绪、视觉、风格的。
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