中国美术史元代美术.ppt

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第第九九章章元代美术元代美术v公元公元12061206年，成吉思汗建立蒙古汗国，年，成吉思汗建立蒙古汗国，12711271年改国号为年改国号为“元元”，12791279年灭南宋统年灭南宋统一全国。

蒙古人进入汉地以后，采取了蒙汉二元制的政治体制，政治的变更也促一全国。

蒙古人进入汉地以后，采取了蒙汉二元制的政治体制，政治的变更也促使了艺术上的变化。

使了艺术上的变化。

v南宋灭亡以后，元代统治者对汉族士大夫采取了两种倾向的政策：

一方面，启用南宋灭亡以后，元代统治者对汉族士大夫采取了两种倾向的政策：

一方面，启用一些有声望、有地位的文化界名人，授予高官侯爵；另一方面，通过等级制度打一些有声望、有地位的文化界名人，授予高官侯爵；另一方面，通过等级制度打压文化人的地位。

再加上宋代理学中对儒士人格的批判，将国家、名族的利益至压文化人的地位。

再加上宋代理学中对儒士人格的批判，将国家、名族的利益至于个人荣辱生死之上，因此在是否入仕为新政服务的问题上出现了分歧，选择于个人荣辱生死之上，因此在是否入仕为新政服务的问题上出现了分歧，选择“仕仕”还是还是“隐隐”成为关系民族气节的大事，也由此产生江南地区独特的遗民文化。

成为关系民族气节的大事，也由此产生江南地区独特的遗民文化。

赵孟頫作为元初画坛的领袖，成就最为卓著。

赵孟頫作为元初画坛的领袖，成就最为卓著。

一、赵孟頫与江南画坛赵孟頫（12541322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯,汉族，吴兴（今浙江湖州）人。

元代著名画家，楷书四大家之一。

累官至翰林学士承旨，荣禄大夫，世称“赵承旨”。

死后晋封魏国公，谥文敏。

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。

特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

元仁宗曾赞扬赵孟頫有七美，头两条是“帝王苗裔”和“状貌跌丽”，最后二美是“书画绝伦”和“旁通佛老之言，造诣玄微”。

认为元有赵孟颇，如唐有李太白、宋有苏子瞻一样值得称道。

所以，从中国文化史来看，赵孟頫是最典型的文化冲突的结晶。

v赵子昂的山水，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花赵子昂的山水，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞白法画石，以书法笔调写竹。

鸟，均以笔墨苍润见长，以飞白法画石，以书法笔调写竹。

突破了南宋画院，打突破了南宋画院，打破了马夏江山的破了马夏江山的“清一色清一色”局面局面。

他画的花鸟，成为以后的范本。

他的画作，遗。

他画的花鸟，成为以后的范本。

他的画作，遗存的有重汉叠嶂图卷（在台湾），双松平远图卷（在美国，鹊华秋存的有重汉叠嶂图卷（在台湾），双松平远图卷（在美国，鹊华秋色图卷（在台湾），秋郊饮马图卷水村图卷（在北京故宫博物院），色图卷（在台湾），秋郊饮马图卷水村图卷（在北京故宫博物院），红衣罗汉图卷（辽宁省博物馆）。

其人骑图（北京故宫博物院），人物红衣罗汉图卷（辽宁省博物馆）。

其人骑图（北京故宫博物院），人物雍和，意态从容，很有韵味。

雍和，意态从容，很有韵味。

赵孟頫的艺术与理论画论：

1、托古求变，力求变革南宋院体格调，从文人情趣出发，提倡继承唐和北宋绘画，重神韵，求清雅。

2、提出书画用笔相同的理论，为文人画强调用笔提供了理论依据创作：

鹊华秋色图和水村图无论用笔还是内容，水村图比鹊华秋色更具抽象性。

这种抽象性与董源笔法结合很好，由此确立了董源在文人画山水科中不祧之祖的地位。

换言之，水村图标志着文人山水画终于弄明白了自己想要表达的意境和情感，确定了最适合这种意境感的董源样式作为主要的形式语言。

v另外，赵孟頫在绘画理论上的贡献也颇为重要，主要体现在两个方面：

一是另外，赵孟頫在绘画理论上的贡献也颇为重要，主要体现在两个方面：

一是“古古意意”说。

张丑清河书画舫引其言：

说。

张丑清河书画舫引其言：

“作画贵有古意，若无古意，虽工无益作画贵有古意，若无古意，虽工无益”;此外，赵孟頫的传世名作红衣罗汉图一画上自提该画此外，赵孟頫的传世名作红衣罗汉图一画上自提该画“粗又古意粗又古意”，使，使之成为之成为“古意古意”说的代表作品。

说的代表作品。

图中身着红色袈裟的罗汉盘腿坐于大树下面的青石之上，左手前伸，神态安详坚毅，似在说法。

根据作者题记所言，因常与西域僧人往来，“耳目相接”，故能对西域僧人的神态特征刻画入微。

图中罗汉取梵相，人物的造型及表现手段取法唐代阎立本，以铁线描勾勒，用笔凝重；设色浓丽，以赭石、土黄、石绿与大红袈裟形成鲜明对比；构图采用由左向右的开合形式，引人联想。

此图作于作者五十一岁时，是高度表现了其艺术创造力的一幅杰作。

红衣罗汉图卷后有董其昌题跋赵文敏曾画历代祖师像，皆梵、汉相杂，都不着色，不若此图尤佳，其自题知为得意笔也。

董氏评语值得商榷，但红衣罗汉图堪称赵之代表作之一毋庸置疑。

赵孟頫实际上是文人画风格的真正创立者赵孟頫实际上是文人画风格的真正创立者。

他借着回复王维画风为名，创立了能表现诗意及个人内心情感的新江南山水画风。

在他以前，文人画从来都被看作理论高于画风。

现在有了他的综合，元初时遂成了文人山水画的确定风格，把唐代和北宋的传统从显示宇宙间充满的磅礴大气，一变而为江南山水画中表现出个人对自然的感情。

v作为一代宗师，不仅他的友人高克恭、李仲宾，妻子管道升，儿子赵雍受到他的作为一代宗师，不仅他的友人高克恭、李仲宾，妻子管道升，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰，在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。

他与儿子赵雍、孙子赵人画久盛不衰，在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。

他与儿子赵雍、孙子赵麟都做人马图，称三世人马图，传为佳话，三幅画都流传至美国，由大麟都做人马图，称三世人马图，传为佳话，三幅画都流传至美国，由大都会博物馆收藏。

都会博物馆收藏。

二、赵孟頫时代的其他画家郑思肖郑思肖墨兰图卷是郑思肖留下的唯一传世作品，也是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。

这是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。

作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。

画卷上比较明显的有“乾隆御览之宝”印章一方，位于画幅左上角。

“嘉庆御览之宝”印章一方，位于画幅中墨兰之上方。

“宣统御览之宝”印章一方，位于“乾隆御览之宝”下方，还有“御书房鉴藏宝”印章一方；“三希堂精鉴玺”印章一方等印记，故此画作后应为清室宫内收藏，从乾隆至宣统传承有序。

最后应该是随宣统帝溥仪带出，后因各种原因被日本人获得，该作品现收藏于日本大阪市立美术馆。

龚开龚开龚开（12221304）南宋末诗人、画家。

在元军伐灭南宋的过程中，龚开虽已年过五旬，仍在闽、浙一带参加抗元活动。

生活在宋末元初的文人画家龚开对社会污浊状态极端不满，把统治者的爪牙视为妖魔鬼怪，因而也就借钟馗这个唐宋以来流传的驱邪除害的正义形象创作了中山出游图。

他在题跋中这样说：

“不应将墨鬼视为戏笔，它乃是画家之草圣，世上岂有不善真书而能作草书者。

”由此看来，此图绝不是画家随意为之，而是他的精心之作。

钱选钱选字舜举，号清癯老人。

浙江吴兴人。

生卒年不详，元大德四年（1300年）尚在。

工诗善画，人物师李公麟，山水师赵令穰，青绿山水师赵伯驹，花鸟师赵昌，为“吴兴八俊”之一。

赵孟頫曾从他学画。

浮玉山居图是钱选为山居霅（zha）川浮玉山的写景。

图中山峦分三组，山势峻峭。

湖上烟雾蒙蒙，山坳白云缭绕，更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁，一派江南水乡清润秀妍景色。

引人遐想隐居者的悠然生活。

高克恭高克恭元初北方画坛的领袖，他虽未西域人，但对汉文化情有独钟，善画山水，墨竹。

初学米芾父子，晚年糅合李成、董源、巨然等多家风格而自成一家。

云横秀岭图是高克恭山水画代表作。

全图笔法凝重，粗中有细，墨色淋漓，层次丰富，既有突出的立体感，又有强烈的质感。

近景丛树，以“二米”法浓墨点出，且点子形态比“米点”明确。

远树用淡笔“米点”和“介点”点出，轻松灵活；近处山坡以“董巨”笔法皴出，暗处用点积成。

主峰以解索皴加“米点”层层积染，在清晰中求浑化，尤其在山峰的阴暗处，以“米点”层层点就，使山峰顿增浑厚深邃之感。

从此图中可以看出，移情寄兴手法被运用得淋漓尽致，充分表现出作者的人格与个性。

赵孟曾称其人品高、胸次磊落，故其所作看似游戏，却能不流于俗格。

二、“元四家”的艺术元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。

，他们生活在元末社会动乱之际。

虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗南宗”一派影响巨大。

一派影响巨大。

元四家：

黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙他们都宗法董源、巨然，参以其他大师的样式，并自出新意，沿着赵孟頫开拓的道路，把文人山水画推进到完全成熟的境地。

他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就，此后的明清画家也再难跳出四家的阴影。

黄公望原姓陆，幼年出继给永嘉黄氏，遂改姓黄。

字子久，号一峰，又号大痴道人。

至元（13351340年）中，浙西廉访徐瑛辟为书吏，被诬入狱，出狱后师事金月岩入全真道。

曾住持万寿宫。

后往来松江、杭州等地，卖卜为生。

晚年住于杭州筲箕泉，86岁时逝世。

黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，82遂高龄创作完成的富春山居图长6米多，用水墨技法描绘富春江一带的秋天景色。

在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌。

九峰雪霁图作于元至正九年（1349年），为黄公望81高龄之作。

作者以水墨写意的手法汇集画出了江南松松江江一带的九座道教名山，时称“九峰”，体现了作者的道教全真教崇拜。

图中的中、近景以干笔勾廓叠石，坡边微染赭黄，远处九峰留白，以淡墨衬染出雪山，是体现黄公望构图繁而用笔简特色黄公望构图繁而用笔简特色的精品之作。

吴镇（12801354），字仲圭，号梅花道人。

浙江嘉兴人。

工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。

擅於用墨，淋漓雄厚，兼工墨竹，亦能写真。

在元末画家中，吴镇保存董巨传统较多，湿笔长皴，湿笔攒点，行笔较快，痛快淋漓。

间学马、夏的斧劈皴和刮铁皴，但舍其刚劲而趋于温润，别树一帜。

渔父图，绢本,水墨画,纵84.7厘米,横29.7厘米。

原是4条屏中的第4幅。

画平冈丛树,坡石遥岑，溪水烟波。

溪中小舟，一渔父垂纶舟首。

略师巨然法，笔法圆健，墨气清润。

本幅上方草书自题渔父辞一首：

“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。

千尺浪，四腮鲈，诗简相对酒葫芦。

”款书“至元二年秋八月梅花道人戏作渔父四幅并题”。

下钤“梅花盦”、“嘉兴吴仲圭书画章”。

此图作于1336年，时吴镇57岁倪瓒（13011374）号云林居士、云林子，或云林散人。

无锡（今属江苏）人。

倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。

元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。

入明，黄冠野服，混迹编氓。

工诗画，画山水意境幽深。

有清閟阁集，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。

倪瓒画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。

作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。

其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。

在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。

王蒙（13011385），元朝画家。

字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。

外祖