元人小令鉴赏之二十二.docx

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元人小令鉴赏之二十二

元人小令鉴赏之二十二

元人小令鉴赏之二十二陈友冰

【中吕·满庭芳】“渔父词”　　　　乔吉

活鱼旋打，沽些村酒，问那人家。

江山万里天然画，落日烟霞。

垂袖舞风声鬓发，扣舷歌声撼渔槎。

初更罢，波明浅沙，明月浸芦花。

　　乔吉（1280？

—1345），一作乔吉甫，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。

原籍太原，长期流寓杭州。

主要创作活动时期在元成宗大德年间（1297—1307）至惠宗至正初年（1341），其足迹由太原而湖广，遍历湖南、浙江、福建、江苏、安徽诸地。

一生无意仕进,寄情诗酒,过着“残杯冷炙”、“青灯茅舍”的清贫生活，自谓“不占龙头选，不入名贤传，时时酒圣，处处诗禅。

烟霞状元，江湖醉仙,笑谈便是编修院。

留连,批风抹月四十年。

”当然，乔吉并未一味地消极沉沦。

吏治的腐败、种族的压迫、贵胄的骄奢，在他胸占激起愤懑，其【折桂令·荆溪即事】等曲即流露出对现实的不满和愤慨。

他沦落风尘，说自己“平生脱不了疏狂限”，才把“风月都担”即道出他流连风月的原因所在。

　　乔吉的生活和创作中，既有陶潜的隐逸、杜牧的放荡，又有关汉卿的风流蕴藉、柳耆卿的依红偎翠，时代造就了一位“酒圣诗禅”、风流浪子。

他与倡优为伍，对歌妓女伶产生了深深的爱恋，在今存散曲中有半数之多是抒写这种爱恋之情的，正是此种对女性的真挚爱恋，才使他笔下描写男女爱情的散曲和杂剧经久流传。

今存杂剧三种，《扬州梦》写诗人杜牧，《金钱记》写才子韩翊，成功地塑造了两个风月场中“情种”的形象。

《两世姻缘》描写青楼女子韩玉箫和书生韦皋的爱情故事，前两折是悲剧，后两折是喜剧，悲喜联辍，以“情”贯之，既塑造了多情女子的形象，又创造了爱情剧的新体式，独擅情词，妙于传情达意，语隽韵美。

尤其是乔吉的散曲，元明清三代，备受推崇。

元陶宗仪、明朱权、清厉鹗都给乔吉以高度评价。

乔吉在散曲创作上竭尽心力，他所提出的”凤头、猪肚、豹尾”作曲理论，正说明他的艺术追求。

这六个字按乔吉本人的解释是：

“大概起要美丽，中要浩荡,结要响亮。

尤贵在首尾贯串，意思清新。

”陶宗仪《辍耕录》）其【折桂令】《赠张氏天香善填曲时在阳羡莫侯席上》、《丙子游越怀古》等用语奇、立意新，正是他所追求的“意思清新”，也是他的创作理论的根本所在，对元明戏曲的发展有一定的影响。

另外，乔吉讲究”风头”、”豹尾”，他的散曲创作无论在起句上还是在结句上，用心良苦，精美佳句俯拾即是。

今人论元曲，常常把乔吉同关汉卿、马致远、白朴、郑光祖、王实甫并列，号称“元曲六大家”。

　　乔吉一生共创作了十一种杂剧，今存《扬州梦》、《金钱记》、《两世姻缘》三种。

还有小令209首、套数11套及词一首。

收入《惺惺道人乐府》、《文湖州集词》、《乔梦符小令》等集中。

乔吉【折桂令·荆溪即事】中的自我

　　乔吉的生活创作、思想性格，在元曲作家中具有一定的代表性。

由于元统治者推行种族歧视，使知识分子“沉抑下僚，志不获展”，于是这批知识精英一方面鄙弃仕途，视功名为“酒中蛇”，将官场比作“乌鼠当衙”，表示与统治者的不合作，求得精神上的超脱、安适；另一方面流连青楼歌场，“以其有用之才，而一寓之乎声歌之末”。

寄情诗酒，追求情感上的快慰、满足。

这首【中吕·满庭芳】“渔父词”即是以渔父自喻，写自己闲散、惬意的生活感受，以此作为对现实社会的不平和反抗。

　　据元人（有人考证为胡存善）编选的《乐府群玉》收录了乔吉的《渔父词》共20首。

这些作品并非一时一地之作。

所描述之地始自潇湘，东南直至海滨。

涉及的季节则包括春夏秋冬。

但这组小令虽非一时之作，各篇内容均互相照应，基本上没有重复。

可能是定稿或编集时经过作者的统一整理和加工。

它们从不同的角度、不同侧面描述的渔父悠然自得的美好生活，并不断表达作者的向往和羡慕之情。

且文辞秀美，境界清新，是元人小令中不可多得的精品。

　　古代文人大概从屈原的《渔父》开始，就多以渔父生活为避世的代表、高洁的象征，诗词也多以《渔父》为题，可谓代不乏人。

最著名的当属唐代张志和的五首词作《渔歌子》。

张志和是中唐时代的隐士，字子同，始名龟令。

《新唐书》卷196《张志和传》说他“十六岁擢明经，以策干肃宗，特见赏重。

命待诏翰林，授左金吾卫录事参军，因赐名。

后坐事贬南浦尉，以亲既丧，不复仕。

居江湖，自称烟波钓徒”。

张志和的人生趋归和垂钓生涯，遂成为士大夫学习的榜样。

相传其《渔歌子》一出，当时的名流颜真卿、陆鸿渐、徐士衡、李成矩、柳宗元等皆有和作。

此词甚至传到海外。

日本嵯峨天皇曾于弘仁十四年（823，唐穆宗长庆三年）作和词五首。

皇女智子内亲王与滋野贞主又有和天皇之作。

日本填词的滥觞亦于其间。

后来，《渔歌子》或《渔父词》成为唐宋诗词中常见的题目。

到了元代，又移至散曲之中。

乔吉的二十首《渔父词》即是其中的代表作。

这里选的“活鱼旋打”是第十四首。

着重表现渔家风情，既有真实的细节，更多的是经过作者理想化的加工，以此来表现作者的人生理想和生活归趋。

其中的渔父，无疑是作者本人的寄托和化身。

　　乔吉的《渔歌子》组曲中长在渔父生活的描叙中直接抒发作者的一些感慨和议论，如：

“钓台下风云庆会，纶竿上日月交蚀”（之四），“闲日月熬了些酒樽，恶风波飞不上丝纶”（之八），“归来后，一竿钓钩，不挂古今愁”（之十八），“卧御榻弯的腿疼，坐羊皮惯得身轻。

”（之十七）。

但这首“活鱼旋打”（之十四）却不在此列。

其最大的特点就是摒除主观议论，以表现渔父生活为主，辅之以自然景色的描写，将主观情感的抒发暗蕴在客观的描写和叙述中。

在对渔父生活的描叙中，既生动活泼，又不拘泥于具体细节，主要突出渔父（也就是作者）乐观、豪迈、孤傲又自得其乐的生活情趣。

曲辞一开篇，即进入一幅渔家生活画面：

“活鱼旋打，沽些村酒”。

吃的是现打来的新鲜活鱼，喝的是从村里“那人家”买的村酒。

而且是自斟自饮、自得其乐。

这两句用俚俗的语言，道出渔隐生活之简单又丰富，以及作者乐在其中的愉悦心情。

接下来的两句“江山万里天然画，落日烟霞”转而去描绘四周景色。

画面从眼前具体而微的生活场景，突然锲入万里江山的阔大背景和落日烟霞的灿烂景象。

刘勰在《文心雕龙·神思》中说人的想象力是“思接千载，视通万里”。

乔吉在此大概就属于“神思”吧！

这一幅如此壮观的万里山川图，在渔父自斟自饮、自得其乐的背景下舒展开来，非常自然地融进整个画面，成为渔父赏心乐事的一个组成部分。

从而进一步烘托出渔父自在优游、徜徉于山水间的淡荡情怀和愉悦之情。

下面则是在壮观的万里山川图背景之下，渔父之乐的具体表现，在构图上又从阔大的背景进入具体而微的动作描绘：

“垂袖舞风声鬓发，扣舷歌声撼渔槎。

”渔父趁着酒性，扣舷而歌，扬袖而舞，而且歌声激越恶，舞袖生风，一副旁若无人，“独与天地精神往来”的风度与气魄。

它使我们想起许多著名文人诗词中的类似的境界，如今人郭璞的《江赋》：

“忽忘夕而宵归，咏采菱而扣舷”；唐人王维《送綦毋校书弃官还江东》：

“清夜何悠悠，扣舷明月中”；杜甫《秋日夔府咏怀奉寄郑监李宾客》：

“东郡时题壁，南湖日扣舷”；韩愈《湘中》：

“萍藻满盘无处奠，空闻渔父扣舷歌”。

当然，最感人要数苏轼在《前赤壁赋》中的“扣舷而歌”、“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，以及被称为“小苏轼”的张孝祥在近中秋过洞庭时写的《念奴娇·过洞庭》“扣舷独啸，不知今夕何夕”的放达。

乔吉在写此曲时可能也想起苏轼、张孝祥这些名句，只是又加入一些时代的内涵：

其中既有历代文人追求自由、淡泊高洁的风神气度，又有元代文人醉酒狂放、无所顾忌的时代特征，更有乔吉本人的鄙弃仕途，蔑视功名、精神上的超脱、安适的特质。

　　此曲的最后三句：

“初更罢，波明浅沙，明月浸芦花”。

在一番醉酒、起舞、啸歌之后，时间已有傍晚到了初更时分。

诗人在一番同饮狂歌的宣泄之后，复归于平静。

此时的江上已是万籁俱寂，月华如水。

水波、沙滩与芦花皆消失在空明的月色之中。

如此落笔，使我们想起白居易《琵琶行》中那个“此时无声胜有声”的艺术效果。

初更罢，波明浅沙，明月浸芦花

【双调·蟾宫曲】　　　　赵禹圭

长江浩浩西来，水面云山，山上楼台。

山水相辉，楼台相映，天与安排。

诗句就云山动色，酒杯倾天地忘怀。

醉眼睁开，遥望蓬莱，一半烟遮，一半云埋。

　　这首小令从篇名到作者都有不同的记载。

关于篇名，元人杨朝英编选的词曲集《阳春白雪》题作《题金山寺》；元代周德清撰的戏曲（北曲）曲韵专著《中原音韵》题为《金山寺》；明嘉靖间郭勋辑散曲、戏曲选集《雍熙乐府》失题。

关于作者《阳春白雪》为赵天锡；明代无名氏选辑散曲总集《乐府群珠》亦为赵天锡；《中原音韵》、《雍熙乐府》均未注作者；清代李调元《雨村曲话》中此曲的作者则为马致远；张养浩的《云庄乐府》亦有此曲，作者又变成了张养浩。

元人散曲尤其是小令，多为歌筵酒席之上、花丛柳荫之下、舟车行旅之间的即兴之作，又多赖耳口流传。

流传中集汇编成集时弄错题目和作者的事，往往有之。

具体到这只曲，李调元所说显然是一时疏忽。

因为在其《雨村曲话》中，他还将乔吉的【卖花声·咏茶】也说成是马致远的。

至于收入张养浩的《云庄乐府》，隋树森在《全元散曲》中也以为误受，因此作者是赵禹圭的可能性最大。

至于题目，元人杨朝英编选的词曲集《阳春白雪》时间最早，因此从《阳春白雪》，定为《题金山寺》。

各本中此曲的词句出入也较大，这里也姑从《阳春白雪》本。

　　关于赵禹圭，我们知道的很少，只知道他字天赐，汴梁（今河南开封）人，生卒年皆不详。

有关记载之间也互有龃龉。

一种说法是他在世祖至元间（１２６４—１２９４）为镇江路行大司农司管勾，另一种说法是元文宗至顺年间（1330—1332）曾出任过镇江府判。

散曲作品现存小令7首，收在隋树森编的《全元散曲》中。

　　金山寺在镇江市金山。

镇江有三座名山东为焦山，中间为北固山，西北则是金山。

金山原矗立于大江之中。

直到清末由于泥沙淤积才与南岸相连。

金山在古时有氐父，获符。

伏牛、浮玉等名。

唐代一位裴姓头陀获金于江边，于是改名金山。

山上有台、塔、洞、泉等名胜，而以金山寺最为壮观，古代文人墨客在此登临都会著文赋诗。

宋代的大诗人苏轼在此就写过著名的《题金山寺》古风。

以元人小令而言，就有过王恽的【黑漆弩·游金山寺】，张可久的【折桂令·游金山寺】，汤式的【天香引·题金山寺】，无名氏的【梧叶儿·金山寺】，此外还有郑廷玉的套曲《金山寺》。

赵禹圭这首曲当是他任镇江路行大司农司管勾或镇江府判时作的。

此曲写诗人登临金山寺所见到的神奇而壮观的美景，以及由此而生发的奇异感受。

表现了作者豪迈的气概和开阔的胸怀。

《中原音韵》的作者、也是元代散曲作家的周德清说“此词称赏者众”，可见在当时就获得好评。

　　小令的开头三句“长江浩浩西来，水面云山，山上楼台”，显得特别有气势，也很别致。

同时代的散曲家写金山寺的，或直接从金山寺着笔，如“倚苍云绀宇峥嵘”（张可久【折桂令·游金山寺】，“江底龙宫近，山高宝殿高”（无名氏【梧叶儿·金山寺】），或是从山写到寺，如“苍波万顷孤岑矗,是一片水面上天竺”（王恽【黑漆弩·游金山寺】）；“砥中流玉立如拳，镜里楼台，画里林泉”（汤式【天香引·题金山寺】）。

这首小令却别出心裁：

先写江，再由江写到山，再从山写到寺。

而且写江也不写山下的江，而从源头写起，写它“浩浩西来”。

长江由四川出三峡，经湖北、江西、安徽入江苏，挟千里雷霆之势，浩浩荡荡而来。

“长江浩浩西来”一句，写尽长江气势，也为写金山寺作好蓄势。

写了江，写了“水面云山”，再写“山上楼台”。

有了前两句的蓄势寺的壮丽也就可以想见了。

　　小令的前三句从江写到山，再从山写到寺。

按常情，下面就应该对金山寺进行描写或铺叙。

可是作者觉得，如果仅就寺写寺，没有山和江陪衬，金山寺就可能失去它的壮丽河神秘。

所以作者把江、山、寺仍放在一起来写。

“山水相辉，楼台相映”：

山与寺浮在水面上，又倒映在水中。

青山绿水与金碧辉煌的楼台山下表里交相辉映，宛若仙境。

所以作者在惊诧之余感叹道：

“天与安排”。

此句结束上文，又为下面的“遥望蓬莱”埋下伏笔。

　　前六句写山、写水、写寺，属于描景状物，下面通过“天与安排”由物到我，转入抒发主观感受：

“诗句就云山动色，酒杯倾天地忘怀。

”这是一个狂放不羁的“我”，他由山川之美而诗兴大发，又由于诗兴大发而醉酒狂放，这一切，又皆由“长江浩浩西来，水面云山，山上楼台”，如此山水美景所触发。

最后四句“醉眼睁开，遥望蓬莱，一半烟遮，一半云埋”又回到、写水、写山、写寺。

不过不再是客观地描景状物，而是联想和夸张。

眼前的大江、金山和金山寺幻化成海上的三神山之一蓬莱岛。

《山海经》记载，海上有三座仙山，蓬莱、瀛洲、方丈，山上是仙境，有长生不老药自战国时期的齐威王海上访仙开始，秦皇、汉武皆东巡蓬莱，寻求长生。

诗人在此用海上仙山蓬莱来夸张金山和金山寺在大江中云蒸霞蔚、时隐时现的美景。

在结构上也与“天与安排”遥相呼应。

镇江金山寺