一个摄影师在拿到剧本的时候需要准备什么.docx

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一个摄影师在拿到剧本的时候需要准备什么

一个摄影师在拿到剧本的时候需要准备什么？

【朱轩毅solax的回答（640票）】:

谢邀。

在美国学了一点点皮毛，这个问题我稍微多说一些，可能会离题，楼主海涵……

如果是真正的一部片子，摄影的前期准备是相当重要的，某种程度上，和现场拍摄的重要程度是一样的。

除非摄影师和导演如胶似漆心有灵犀水乳交融天人合一，否则没有做好前期摄影planning的片子，一定会失败。

Guaranteed.

不同的电影摄影师，除了会遵守一定的守则以外，工作的风格和方式很不同。

有一些摄影师会完全按照导演的意思不做修改，但是有一些摄影师会很强硬，有非常强的美学，有时候导演也要折服到脚下，比如已逝的自然光大师筱田升。

我接下来所说的大多数和我自己的工作习惯有关，如果有同行觉得不对，请提出批评或者意见。

首先，作为电影摄影师的时候，一般读完故事之后，脑子里会出现一个大概的VISION。

这个片子大概是什么感觉，什么风格，什么色彩，会根据自己的经验和美学，先在大脑里建构出来。

然后导演和电影摄影师频繁的开会讨论，讨论的内容就是大部分前期要准备的东西了。

讨论一：

Imagery.MatchingVision.一个故事，导演读完和摄影师读完，脑子里产生的画面不一定是匹配的。

所以一定要借助能用肉眼看到的方式去解释脑子里的画面。

这个方式可以是一张摄影，也可以是一些已拍好的电影里的场景。

如果导演没有这个意识，摄影师应该去“逼问”导演，直到大概确定导演那种大概的画面风格。

这个时候如果两个人的match，最好，如果你实在觉得导演脑子里的画面是一坨X怎么办呢？

你如果和导演很熟悉，你就直接说，你脑子里就是一坨（），这么拍好丑哦。

如果不行，你就说，导演，我这里呢有一个小小小小的想法，我提出来一下你看看行不行哦，blahblahblah，如果说完他还是觉得自己的好，那你就回家再骂他。

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讨论二：

ColorPalette。

大家应该都知道每一部片子都会有一个ColorPalette，我不知道该怎么翻译。

先放几个例子。

以上是华尔街之狼，姜戈和出租车司机的ColorPalette.很好理解吧？

你可以通过你的palette很清楚的看到片子是暖还是冷，现场打光GEL的使用导向甚至是后期调色的方向。

当然了，上图的是比较复杂详细的，我一般比较懒，知道个大概就行。

像这样：

以上是华尔街之狼，姜戈和出租车司机的ColorPalette.很好理解吧？

你可以通过你的palette很清楚的看到片子是暖还是冷，现场打光GEL的使用导向甚至是后期调色的方向。

当然了，上图的是比较复杂详细的，我一般比较懒，知道个大概就行。

像这样：

（图片来自于WesAnderson的TheDarjeelingLimited）（图片来自于WesAnderson的TheDarjeelingLimited）

是不是很简单呢！

ColorPalette对于艺术指导的重要性我在这里就不做赘述。

讨论三：

1）分镜（StoryBoard）.一直有人争吵，这分镜到底是导演画还是摄影画？

我觉得这要看人与人的合作方式，导演的风格如何。

最理想的情况，导演应该和摄影共同完成分镜的构建，至于谁画那是没所谓的。

我一般都会让导演画，因为我画出来的分镜大多数是这样的：

我记得上次和导演一起熬夜画分镜，本来两个小时的工作量我们做了五六个小时，原因是我每画一张，他都要笑很久，然后我也一起笑很久。

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太惭愧。

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我记得上次和导演一起熬夜画分镜，本来两个小时的工作量我们做了五六个小时，原因是我每画一张，他都要笑很久，然后我也一起笑很久。

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太惭愧。

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2）ShotList.根据你和导演画的分镜，你们就可以写出每一个场景需要哪些镜头，从而你们就知道整部片子有多少镜头一天要拍多少镜头等等了。

3）FloorPlan/LightingDiagram.这个至关重要啊小伙伴们！

一场戏，导演心理要知道他希望演员怎么block（走位），知道了怎么走位，摄影机怎么挪，你才能知道基本的灯光怎么打！

然后把灯光布在纸上上。

你和导演的讨论结束啦！

你现在可以回家默默拿出小人来扎...阿不，拿出纸来写你的EquipmentList.

根据你和导演制订出的SHOTLIST，作为一名合格的电影摄影师，应该知道什么样的镜头要准备什么样的大致上什么样的镜头啦机器啦灯啦轨道啦摇臂啦飞机火车大炮啦之类的。

如果有条件，那就跟着locationscouter去看一下拍摄场地，这样对实际的planning肯定有很大帮助。

摄影团队几个比较重要的职责我稍微解释一下（其他大大小小零零散散的建议题主去google搜一下）：

FirstAC:

第一摄影助理，负责看好摄影机，看好镜头，做摄影机和镜头的保护神当当当！

帮助换镜头，setupcameraandeverything。

最重要的是pullfocus！

如果一个片子全虚的，第一摄助一定在吃（）。

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如果镜头砸到地上了，请第一摄助立刻去自杀。

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SecondAC:

第二摄助。

主要负责帮助第一摄助，以及打场记板，贴T-Mark，有时会连同场记一起做掉，阿不，担任。

KeyGaffer:

灯光师！

看到lightingdiagram后，优秀的灯光师立马会给摄影师意见，什么样的灯合适，什么样的灯不合适，这么打光会更好看这么打光会更合理blahblah。

优秀的灯光师对灯非常敏感。

KeyGrip:

机械师！

所有现场没有和电没有关系的东西都应该由他/她来负责。

包括怎么样想办法把灯吊在天花板上镶在墙壁上，再比如Silk/flag/Net，挡光偷光反光漏光把光shape成某个形状，都由KeyGrip负责。

GRIP和GAFFER永远是好基友，永远要互相帮助。

团队构成比这个要复杂很多，楼主自己查一查就好。

这篇回答主要focus在作为电影摄影师在准备一部片子时应该有的MINDSET，而不是应该准备什么样的器材。

器材根据故事，千变万化，无法回答，如果题主坚持要问我什么应该用什么样的相机或者是镜头，我建议题主去一趟器材城，那里的销售员应该比我懂多了。

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大家如果对摄影师在拍摄过程中有什么疑惑，可以私信我。

以上。

【罗攀的回答（43票）】:

谢谢邀请

作为一名摄影师，我想首先要看你接触到这个剧本是什么类型的。

如果是商业片，那么你必须非常清楚类型片模式。

某种特定的类型模式有与其相对应的类型化影像。

这个是你必须和导演沟通的。

如果是一个文艺性质的电影，那么和导演沟通，清楚导演的需求是第一步。

剧本，无论对于谁来说，都是根本。

但是作为摄影师，剧本还体现在具体场景的分配，器材的准备之上。

我一般接触到剧本，一看场面和复杂程度，大致上对于摄影的预算就有了一个概念。

这样在和制片人沟通的时候，做到心中有底，能够比较快地提出一个基本的摄影预算方案。

日景，夜景的比列分配，内外景的分配都涉及到一点。

电影摄制组的分工非常明确，各司其职。

但是摄影师是一个有很大发言权的角色。

整体场景的选择，人物造型的设计，甚至是表演的风格，虽然有具体的人去负责，但是都是摄影要通盘考虑的。

看完剧本，首先要告诉自己喜不喜欢，如果喜欢，喜欢的角度是什么。

这是一个关键问题。

由此是摄影师和导演交流的主要切入口。

具体准备工作非常复杂，但是所有工作之中，最最重要的的是：

你准备在影像上把这部电影拍摄成什么风格。

这是一个摄影师必须清楚的。

不仅清楚，而且还能保证做得到。

【胡戈的回答（12票）】:

先找导演要分镜头脚本。

如果没有，那你要自己写出来。

如果有，你要一个镜头一个镜头看一遍，怎么拍要心中有数。

需要什么器材、灯光提前准备好。

【蒋鱼问的回答（5票）】:

首先是看剧本了解剧情，第二就是跟导演一起商量分镜，这时候摄影师需要脑海中对每一个形成场景认知，场面如何调度，包括光线等非常多的细节。

一个成熟的摄影师即使不拿机器也可以大致猜到如何实践，包括器材数据调整，包括人工光还是自然光使用。

而这一切的前提是，导演把分镜赶紧弄出来。

【小飞的回答（5票）】:

上面几位专业摄影师已经说了很多，我个人再尝试从导演及后期思考的角度提醒一下

1.灯光器材的准备主要考虑是主镜头，也就是一个最松景别的全景考虑为主；还有个别特殊的特写和细节，这个也要先和导演沟通

2.如果有可能，尤其是这类投资不算大的小片子，最好跟导演确认一下某些人多的场景，或者镜头运动比较多的场景的调度问题，这个非常非常重要。

因为某些经验缺乏的导演，尤其是拍摄广告出身但本身基本功一般的导演，经常在勘景时会只关心某个固定镜头的大概角度和构图，但完全没将调度（包括摄影机运动和演员）的实际情况考虑进去，到时候导演突发奇想，或者发现原来的计划不好临时变更，分分钟摄影会没法配合，当然这个问题可以赖导演，但你作为摄影师也希望尽量能在有备而来的情况下好好发挥对不对

3.不管是你还是导演先出的分镜，都不要拿着固定画面的分镜去讨论，一定要带有调度和表演思维去讨论，很多分镜头看起来连贯舒服，但只是落在纸上，是否适合表演，以及演员是否能够实现是两码事

4.综上所述，其实一开始最好找参考片考虑大概的风格，而在勘景后出第一版分镜，如果条件允许的话（当然如果你需要靠分镜和拍摄方案来表现自己，争取机会那另说）

5.轨道的铺设一定要考虑录音问题，这个需要一定的现场经验，就看是导演提醒你还是你提醒导演了

6.如果有抠像的场面，一定要和美术一起讨论色彩问题，以及合成的透视问题（要有后期人员参与），比起勘景甚至走位后的非特技场景的分镜头，这个就真的不能含糊，最好是把所有镜头运动和拍摄方式以及具体分镜头定死，尽量少作改动

【王六的回答（4票）】:

看。

看完了之后和导演聊，聊一下演员什么的，设计镜头找场景，镜头设计差不多了就琢磨机位所需要的设备什么的，轨道啊升降机啊什么斯坦尼康一类的，如果灯光也是你负责的话，就再多和导演聊一下，反正你们一伙的多多沟通免得拍的时候举棋不定最不爽了。

需要组建一个自己的团队的话，你能力很强就找几个仔细的听话的，你能力一般般的话就找几个有想法的，但是一定要沟通，拍摄的时候要听导演安排。

前期一定一定准备好，否则后期麻烦的很，对于绝大多数团队和剧组都适用。

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等到你手里的剧本已经变成一个分镜头本的时候，就差不多可以拍摄了。

花分镜头的时候一定要看过场景才行，有能力的话先走走位，把走位和相机的调度都弄的差不多了，心里有数之后才算OK。

把与你相关的器材列出来，最好也做好预算，和导演合计一下，报给制片方或者投资你们的人什么的。

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设备能精简就精简，毕竟你们投资不会太多吧。

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～～摄影器材你应该已经OK了，灯光什么的最好专门找人负责，活比较重，自己一个人往往不能兼顾。

到时候你听导演的，导演和编剧聊去。

也不知道再准备啥了，想不起来，可以上拍电影去问问，那边很多业内人

【白如白糖丶的回答（0票）】:

分镜这玩意，如果导演有，拿回去理解他。

如果没有，边想画面边写分镜，有点模糊的部分可以和编剧商量，至于器材，得等到你理解完分镜脑看完场地补完成片画面再做决定。

ps.我也想接这种活，题主你是怎么接的。

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【陆三蛋的回答（2票）】:

在中国最好的摄影师之一，最有才华的摄影师，叫张黎。

【CAGE鸟哥的回答（2票）】:

仔细研读剧本。

我不知道你拿到的是什么形式或格式的剧本，正规剧本都会在字里行间暗示镜头的运用，比如全景还是中景还是特写，镜头需要tilt还是pan，是否需要用镜头的运动来暗示故事发展，等等。

我这么一说是因为国内好多剧本都写得跟戏剧或话剧一样。

【李雪松的回答（2票）】:

补充：

不想说什么了，这人呢，不懂装懂的比真有东西的少太多了。

服了，见识了。

你说的是摄像师吧

不说跑题了，在正常的拍摄过程中，你是摄像的话，道具是不归你管的，不必要在设备上花太多功夫。

拿到剧本就去和导演沟通，先把分镜确定下来，这很重要。

下一步，跟着导演去看场地，大体在脑子里过一遍怎么拍，微电影的话不会很麻烦，不像标准电影一样。

如果组里有其他摄像，这时候要互相讨论，找导演确定分配。

至于演员，要看，沟通的话只听演员说就可以，自己不要提意见，如何发挥是要由导演安排，要是跟个脾气大的导演后果很严重，深有体会。

微电影，真不至于太紧张，该怎么拍就怎么拍，你是科班出身，学的什么用什么就行了，拍出来如果觉得不忍直视也是正常的。

六年才能出一个摄像，这句话没错的。

【[已重置]的回答（1票）】:

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花分镜头的时候一定要看过场景才行，有能力的话先走走位，把走位和相机的调度都弄的差不多了，心里有数之后才算OK

【刘四七的回答（0票）】:

最重要是跟导演沟通，确定整部影片的摄影风格贯以始终，其次根据场景检查分镜故事版可行性，别开机了再去一个镜一个镜磨，不够烦的。

再次落实设备问题，轨道摇臂看需要。

【jianyalv的回答（0票）】:

场地是制片的事，好的编剧，每一句都是分镜头，看到剧本之后，知道需要的镜头灯光就可以勒。

【飞零的回答（0票）】:

不得不说帮助确实有谢谢身份标榜的明显的真明显中英夹杂看的好累~~保存下来慢慢琢磨吧

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