徐志摩再别康桥教学设计3篇.docx
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徐志摩再别康桥教学设计3篇
徐志摩再别康桥教学设计3篇
徐志摩再别康桥教学设计1
教学目标：
1、知识与技能层面：
体会全诗巧妙的构思，初步掌握通过意象分析鉴赏新诗的方法，
2、过程与方法层面：
朗读、设问、启发、讲解相结合。
3、情感与价值观层面：
领会诗人的惜别深情。
教学重点：
全诗意象的把握和体味。
教学难点：
诗人对康桥的深沉情感及新诗鉴赏方法。
教学设想：
一、回顾离别诗作，引出《再别康桥》
古来痛苦之事莫过于死别，恰如归有光的三番丧亲,林觉民的就义别妻；死的别离纵是无奈，也只得坦然接受，而生的分离更令人黯然伤魂。
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”的悲凉，“相见时难别亦难”的苦涩，“此去经年，纵是良辰美景虚设，更与何人说”的凄清。
古人对于离别有着深深的体会与情思，那么现代人又是如何看待离别的呢？
今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！
（板书：
再别康桥）
二、知人论世：
介绍徐志摩个人资料，他与康桥的渊源。
（1）学生读一读诗歌，说说诗人的初印象。
（情感细腻、对母校的不舍、爱自由有梦想）
（2）作者徐志摩，笔名云中鹤。
曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。
深受资产阶级民主、自由和个性解放思想的影响，形成独特的人生观：
追求爱、自由和理想的美。
他喜欢以浪漫主义的情思、笔调抒写自我的性灵。
诗作章法整饬,讲究意境和形象，形式富有变化，代表作有《再别康桥》《沙扬娜拉》等。
他曾经这样写到：
“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。
我不敢说康桥给了我多少学问或是教会了我什么。
我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。
我敢说的只是——就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。
”这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。
朗读。
（音乐美、建筑美）
明确：
句式：
四行一节（整齐）。
节奏：
每节押韵、节节换韵。
语气：
舒缓、轻柔、低沉（悄悄、轻轻、沉默）。
学生自由朗读；
齐读；
教师范读；
体会、找差距；
齐读，指名读。
诗歌朗诵不仅要咬准字词的读音，更重要的是融入自己的感情，读出自己的体会。
四、分析鉴赏——引导学生感受意象美
（诗人怎样表达自己惜别情怀？
）
1、[问]：
读了许多遍课文，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？
——（美丽），可以说是风光如画。
苏轼在评价王维的诗时说：
“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。
诗中有画。
”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”。
2、
（1）找寻意象:
这康桥以及它周边的秀丽都是通过描写景物感受的。
[问]：
诗中描写了哪些景物？
（云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉）（板书，图画PPT展示,绘画美）
没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。
（2）分析意象：
哪些景物或句子给你留下了深刻的印象？
为什么？
（学生自由发表意见，教师点评）
这些事物都是柔美而抒情的事物。
它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。
而是融入了作者主观情意的意象。
3、意象：
这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性，是“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”。
引导学生感受全诗意象之美：
全诗通过意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉，表达了诗人在离别康桥时的那份恋恋不舍，那份依依别情，诗人对康桥由衷的喜爱。
附：
意象句子分析：
（1）云彩。
离别的对象与众不同。
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
（2）金柳。
为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳？
既与夕阳相映（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过），金又是最富贵的一种颜色。
这里的柳已经不是普通的柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！
所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
（3）青荇。
刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。
西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。
但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的`一条水草？
在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；“招摇”一词表现了水草的快活与轻松。
这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
明确：
本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？
因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。
柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。
（这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。
如果没有负载这种情感，就只能称物象了。
而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。
）
（4）潭水。
这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。
一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。
但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。
那么这个梦引起我们什么感觉呢？
这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。
他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。
（5）“长蒿”一句。
徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。
他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。
所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。
唐温如《题龙阳县青草湖》：
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
（6）过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。
"悄悄是别离的笙萧"是暗喻的手法。
例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？
这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
（7）“轻轻的”“悄悄的”“沉默”。
营造的气氛轻松。
“多情自古伤离别。
”自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，但这首诗只着色绘景而不摹声，以造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
五、迁移拓展。
分析徐志摩诗。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙杨娜拉！
徐志摩再别康桥教学设计2
现代诗歌较之于当代诗歌，思想内容比较容易把握。
因为《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。
对这首诗的理解有两种说法：
一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。
教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。
１、知识与能力目标：
了解徐志摩及本诗歌的写作背景；体会诗歌的意境，理解诗歌的主题；了解现代派诗歌的语言特点。
２、情感态度价值观目标：
感受作者对母校的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。
在熟读和背诵的过程中，深切体会作者的思想感情；欣赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美。
１课时。
搜集徐志摩的生平资料。
一、交流了解作者及时代背景（５分钟）
徐志摩（１８９６～１９３１）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。
选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。
１９３１年１１月１９日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南５０里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。
康桥＝剑桥，想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。
作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。
曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。
用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。
这首《再别康桥》是作者在１９２８年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。
很可惜，诗人在他３５岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。
（设计意图：
对徐志摩的个人经历的了解是感知诗歌真情的前提。
）
二、整体感知课文
１、学生自由朗读，说说各自的初读感受。
（２分钟）
（述说感受：
只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，……）
２、指名朗读，交流诗歌内容：
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第１节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第２节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第３节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第４节，写榆树下的青潭。
诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第５节，诗人感情达到了高潮。
他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第６节，诗人由幻想回到现实。
悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。
诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第７节，跟开头呼应。
“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。
这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。
这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。
至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
（设计意图：
了解诗歌内容的目的在于为下一步分析诗人抒发感情的方式、技巧，以及进一步理解诗人的感情夯实基础。
）
３、自读诗歌初步感知诗人情怀。
（设计意图：
初步立即基础上的再朗读可以加强学生对诗歌感情的理解。
）
４、欣赏配乐诗朗诵。
５、自由朗读。
６、读交流诵读感受。
（感情变化：
依恋──欢欣──陶醉──执着──激动──沉默──平静）
（设计意图：
欣赏的同时学生会不自觉地与自己的朗读进行比较，从而进一步体味诗歌的感情为进一步研究诗歌的“三美”创造条件）
三、再读诗歌
完成练习：
字词注音（青荇
榆阴
漫溯
斑斓
笙萧）
四、分析鉴赏──引导学生感受意象美
预设问题：
１、读了许多遍课文，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？
风光如画。
２、诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？
为什么？
云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉。
这些事物都是柔美而抒情的事物。
它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。
而是融入了作者主观情意的意象。
五、再次朗读
找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。
六、作业
背诵诗歌、体会诗人感情。
徐志摩再别康桥教学设计3
教学目标：
1、能鉴赏“新月派”诗歌的建筑美、绘画美、音乐美。
2、能了解徐志摩的生平简介，整体把握其诗歌特点。
教学设计：
1、学情：
现代诗歌较之于当代诗歌，思想内容比较容易把握。
因为《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。
2、教材：
对这首诗的理解有两种说法：
一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。
教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。
3、教法：
诵读法
教学过程：
一、导入
1928年夏天。
伦敦。
一个三十开外、身材颀长、面容清秀的年轻人在康河边长久的踯躅。
他看不倦河畔水色，听不厌近村晚钟。
这康河以及河上的康桥，还有那上游的拜伦潭，潭边的果树园……一切是那么熟悉，而如今却又不得不向它们告别。
这位风度潇洒、相貌英俊而又略带倦容的人是谁？
他为什么要到这里？
他就是中国现代著名诗人徐志摩，一个风流倜傥、洒脱不羁、放浪形骸的短命诗人——
徐志摩（1896—1931）浙江海宁人，生于富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
他的一生是幸福的，却又是痛苦的，这个我并不多说，有兴趣的自己动手去查阅资料，我要说的是诗人的“康桥情结”：
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。
诗人在《猛虎集·序文》中曾经谈道：
在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。
因此，他后来曾满怀深情地说：
“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”（《吸烟与文化》）1928年夏天，诗人故地重游。
11月6日，在归国途中的轮船上，他吟成了这首传世之作。
可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
其他名作：
《偶然》、《沙扬娜拉》等。
胡适说：
“他的人生观里……只有三个大字：
一个是爱，一个是自由，一个是美。
”现在就让我们一起走近这由爱、自由、美三朵鲜花所编制的诗的世界——
二、整体感知
1、题目：
题目中的“再”，交代了这是诗人第二次离开，第一次的离开，作者写就《康桥，再会吧》，如今情难自控，再次挥笔成诗，可见作者对康桥的依恋。
此外，告别的对象不是人，而是物，是优美宁静的康桥风光。
就从这点上说，这首诗较之于一般的离别诗，就显得新颖而又含蓄。
2、朗读。
要求入情入境地诵读这首诗。
①正音，正字。
青荇榆阴漫溯斑斓笙萧
②教师范读。
③学生自由朗读。
④交流诵读感受。
（感情变化：
依恋-欢欣-陶醉-执着-激动-沉默-平静）
三、讨论：
1、胡适所说的诗人的“爱、自由、美”的人生观可以在诗中那些地方可以找到？
提示：
①无限眷念，难舍难分——真爱无声
（开头的三个“轻轻”，使我们体会到，康桥的宁静与优美已经深深印刻在诗人的内心深处，以致于诗人在即将告别之际，也不忍打破康桥宁静之美，这种细腻而真实的惜爱之情缘自诗人对康桥对美好自然和美好生活的热爱，也为全诗确定了情感基调。
结尾处的三个“悄悄”，比起“轻轻”，略显沉重，但是，通过诗歌主体部分感情变化可知，诗人在壮怀激烈准备高歌一曲的时候，读懂了“悄悄是别离的笙萧”这一清淡雅致的离别主题，因此以沉默的姿态悄悄告别，可以说，感情上更是加深对康桥的尊重和热爱。
可谓真爱无声。
）
学生也可以从选择美好的自然物象（比如“做一条水草”表明永不分离等）来表现热爱自然这一角度作答。
②寻梦放歌，潇洒挥手——自由无边
（儒雅的文人也当是性情中人，寻梦就是寻找自由，寻找爱情。
当唱欲唱，却又不唱，看似矛盾，好象感情受到了压制，实际上却体现了诗人还给静谧的康河风光以自由而获取自己心灵上的更大自由。
从开头的招手到结尾的挥一挥衣袖，感情由眷念到洒脱，境界顿出。
）
学生也可以从“做一条水草“等语句分析诗人对待“物”的民主、平等态度。
③如梦如幻，如画如歌——大美无形
（在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想。
在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想。
可以说，这是诗人现实中的桃花源。
作者用细腻的笔触，优美的意象，描绘出一幅静美悠闲的西方油画。
加上整齐的诗行，鲜明的节奏，平平仄仄起来，声调舒缓有致，参差错落，就像一支动听的小提琴乐曲。
那旋律真是太悦耳、太让人陶醉了！
每节的换韵，又使得我们听出了旋律的流动之美。
首尾的呼应，又使得乐章的回环严密。
而这一切的造化了无痕迹，得益于诗人那颗敏感纤细的心，到这里我们可以悟出：
康桥是美丽的，康河的河畔是美丽的，而最美丽的当时诗人那颗热爱自然、追求自由的心了！
）
学生可以从意象上进行分析，可以抓住色彩进行想象。
不赘言。
2、进一步通过诵读感受“新月派”诗歌的“三美”主张
建筑美：
四行一节错落排列字数相近回环呼应——（形式）
音乐美：
节奏感旋律美弹跳性——（语言）
绘画美：
金柳新娘招摇彩虹似的梦——（意境）
四、课堂练习
怎么理解诗题中的“偶然”？
《偶然》
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
参考资料：
写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。
这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。
这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。
按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：
“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。
”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：
“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。
”（《纪念徐志摩》）。
的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。
全诗两节，上下节格律对称。
每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。
如：
“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：
“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。
”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。
而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。
独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。
通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。
一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。
充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。
因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。
打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。
“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。
若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。
“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。
尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。
“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。
两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。
这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。
在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。
这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。
或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。
而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
五、作业
1、随笔，下周一交。
题目自拟，字数不少于800字。
2、背诵《再别康桥》
3、预习：
如何分析《死水》中的“三美”？
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