动画概论考点复习二.docx
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动画概论考点复习二
动画概论考前复习资料
动画的定义（重点考点）
一、动画片的定义
动画片是一种以“逐格拍摄”为基本拍摄方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
动画包含：
逐格拍摄和美术造型两个要素。
电影四大片种之一。
是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片等影片总称。
动画，对许多帧静止的画面，逐帧拍摄，之后连续播放形成活动着的影像。
动画，对许多帧静止的画面，逐帧拍摄，之后连续播放形成活动着的影像。
二、动画片的特征
1：
动画片与美术的共性与区别
共性：
来源于生活、反映生活
区别：
美术是瞬间的、静止的
动画是一门综合性的视听艺术
2：
动画片与一般电影的共性与区别
共性：
同属于视听艺术、都有假定性
区别：
动画片范围更广
电影有本身的艺术价值
动画片不仅有影片价值还有美术价值
三、逐格原理在电脑图像的制作中被机械模仿分三种不同情况
1：
模仿与动画完全相同
2：
模仿与自然完全相同
3：
模仿介于动画和自然之间
三、逐格原理在电脑图像的制作中被机械模仿分三种不同情况
1：
模仿与动画完全相同
三维动画电影如《玩具总动员》、《怪物公司》等影片与一般的动画几乎没有区别（只不过在空间环境的处理上比手绘的动画更为流畅自然），这其实是动画将电脑用作了自己的工具。
2：
模仿与自然完全相同
记录自然的故事电影将电脑用作了自己的工具。
电脑在逐格之间模仿的不是动画创作而是自然的物理规律。
如电影《泰坦尼克号》，其中轮船沉没的镜头为电脑制作，此时的电脑图像不但在造型上严格模仿真实，在时间上、物体的物理性质也是严格模仿自然环境中的形态。
3：
模仿介于动画和自然之间
电脑既不模仿艺术的动画，也不模仿物理的自然，而是自行其是，以自我想象的运动方式来制作软件，让软件在一个人为的原则之下机械地自行运作。
四、新媒体和动画
新媒体是将偶类片的空间感、物质感和动画片自由变形以及人物动作表现的流畅结合在了一起。
四、新媒体和动画
新媒体的三个主要特征
1：
寄生性
2：
同质性
3：
虚无性
新媒体的三个主要特征—寄生性
所谓新媒体是使用数字来表现图形的，但是数字不可能直接去摹写客观世界中的事物，它只能在传统媒体把客观世界模仿下来成为图形之后，它才有可能对这些图形进行摹写。
新媒体的三个主要特征—同质性
同质性是说不论什么样的艺术特性和品质，只要被新媒体数字化之后，便都成了一样的东西，都被同质化了。
新媒体的三个主要特征—同质性
同质性是说不论什么样的艺术特性和品质，只要被新媒体数字化之后，便都成了一样的东西，都被同质化了。
四、新媒体和动画
数字媒体由于不具有现实经验世界中的“质地”，因此媒体的本身是不可见的，它必须依托于其他的物质而存在，如果剥去了“画皮”，剩下的便只是一堆“丑陋的”数字新媒体对于动画片的影响不大，在传播和游戏娱乐方面新媒体的影响要大得多。
作为新媒体的3D动画电影，只是动画中的一个新的类型。
动画与电影
第一节动画与镜头
一、镜头
动画镜头的构成由景别、角度、和摄法三部分组成。
1：
景别—景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为：
特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
动画镜头的构成由景别、角度、和摄法三部分组成。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
2、摄法
在影视视听语言中，镜头中主体的运动和镜头本身的运动共同构成了摄影机的运动，包括推镜头、拉镜头、摇镜头等拍摄方法.
3、角度
画面的主体位置经常以不同的高度和方向来呈现，视角表明了创作者对其所持的态度。
（俯仰拍摄）
二、镜头的纵向运动
1935年前后，当迪斯尼开始制作动画片《白雪公主》时，才意识到这是一个对于叙事的巨大障碍，于是他开始着手进行实验，试图突破动画电影的镜头只能在平面上进行运动的状况，力图在影片中创造出更多的空间感。
在我们所看到的动画片《白雪公主》中，当镜头推向城堡的时候，前面的树木和城堡的前部在画面中移动的速度快于后面的城堡主体。
当观众在光看这个镜头的时候，有一种仿真的感觉。
到了20世纪90年代，这种手法的使用更趋成熟和逼真，在美国商业动画中，推镜头和移动镜头中的多层景移动几乎是随处可见。
在《狮子王》的一个镜头中，我们甚至看到了一个至少多达8层的分层镜头。
三、非正常视点镜头
非正常的视点（如从大仰大俯的视线角度）则是人们平时不容易看到的，很容易引起人们视觉的兴奋。
如：
美国电影《乱世佳人》
苏联电影《雁南飞》都采用了俯拍镜头。
第二节光效与动画
一、光效与动画
1：
柔和的光效
2：
追求自然的光效：
分明暗
3：
戏剧性的光效
1：
柔和的光效
在美国动画片的早期，确实有一种追求柔和光效的风格。
如《白雪公主》，七个小矮人从矿井中走出来，从暗部走到阳光中，两者之间的光比差距非常小，整个画面的光效显得柔和而平坦。
这种风格成了迪斯尼的典型用光风格。
2：
追求自然的光效：
分明暗
除了追求柔和的光效之外，我们在动画中还看到了与电影接近的用光风格。
具体做法，在一个色块之中根据受光和背光的需要分出明暗两个部分。
如迪斯尼的1932年《米奇的梦魇》和1933年《疯狂医生》都在人物的身上分出受光的亮面和背光的暗面。
3：
戏剧性的光效
戏剧性光效仅是动画片中求得某种效果的手段，并不是一种完整的风格。
如影片《白雪公主》中，女主人在森林中奔跑，森林中一片黑暗，但就是女主人身上是亮的，仿佛有人给她打了一道灯光。
第三节表演与动画
一、表演与动画
1：
卡通画表演
2：
仿真表演
3：
程式化表演
4：
偶的表演
5：
剪纸的表演
1、表演与动画—卡通画化表演
卡通化的表演，也就是我们所谓的“动画规律”与其造型的表现方式是相匹配的，“动画电影的表现形式是漫画化的。
每一个对象的特征和它表现出来的动作都是夸张了的。
这些对象可被看作是漫画化的力作用于漫画化的物体。
2、表演与动画—仿真表演
卡通化的表演并部代表制作动画片的艺术家的全部理想。
剧情电影的演员表演还是会进入动画电影。
如影片《白雪公主》中白雪公主与七个小矮人一起欢哥舞蹈的片段中，白雪公主的舞蹈完全是仿真的，也就是说同真人的动作完全一致。
这是迪斯尼的一种美学追求。
从《白雪公主》案例中可以看出，这里演绎了一个规律：
造型同行为的一致性。
造型越夸张，其行为也就越卡通化；造型越真实，其行为也就越接近真人。
20世纪末甚至出现了几乎完全模仿剧情电影的动画片。
如：
押井守编剧、冲涌启之导演的《人狼》。
这部影片所有人物的造型和行为动作完完全全都是模仿。
3、表演与动画—程式化表演
在当今的动画影片中，完全卡通化的表演和仿真的表演相对来说都是比较少见的。
常见的做法是在两个端点之间有所折中：
即表现出不同风格的程式化。
程式化分成两类：
一类是向他种艺术的借鉴；一类是动画的自创。
①借鉴的程式化（风格化）
借鉴的程式化是指将其他艺术的程式化表演移植到动画片中。
《埃及王子》中人物的运用多强调侧面和正面，一如埃及壁画中所具有的形式，这是一种程式。
在中国的动画片中也曾出现过戏曲程式化的人物表演，如动画片《骄傲的将军》、《大闹天宫》、木偶片《真假李逵》、《假如我是武松》，剪纸片《张飞审爪》等。
②自创的程式化
动画自创的程式化基本上可以归纳为对某些行为系统的简约化处理。
如宫崎骏的影片中的人物动作，既不是美国式按照“动画规律”的夸张表现，也不是完全仿真的写实，而是两者结合。
如宫崎骏的动画片片中表现拯救民族的英雄《风之谷》、拯救森林的英雄《幽灵公主》；对战争、对人生思考的《红猪》、《千与千寻》。
我国的《三个和尚》中的人物动作，同样也是一种自创的风格化系统。
4、表演与动画—偶的表演
①仿真造型+仿真动作
②仿真造型+艺术动作
③艺术造型+艺术动作
④艺术造型+仿真动作
①仿真造型+仿真动作
这样的组合同一般电影中出现的活动影像没有很大的区别，所以不出现在动画片中，而是出现在剧情电影中，如《侏罗纪公园》中的恐龙、《泰坦尼克号》中的沉船。
②仿真造型+艺术动作
这样的组合比较罕见，在电影史的早期，有一些使用餐具通过逐格拍摄造成特技动作的影片，如《闹鬼的旅馆》。
还有一些直接用玩具或生活用具拍摄成的影片。
③艺术造型+艺术动作
这样的组合在动画电影中是最常见，如《好兵帅克》、《真假李逵》、《冰川世纪》、《怪物公司》等。
④艺术造型+仿真动作
这样的组合不存在，因为艺术的造型往往使仿真的动作不可能实现。
5、剪纸的表演
剪纸片中人物表演程式化的特点最为突出，剪纸工艺的风格化使其人物的行为既不能随意夸张也不能模仿真人，甚至在程式化的范围内，借鉴他种艺术的表现形式也只能是象征性的。
如《张飞审爪》其浓厚的中国戏曲因素主要来自于人物的脸谱造型和念白。
动画片有着其自身的美学特点，它没有能够向纵深移动的摄影机和在三维空间中的光效，也没有真正的演员，但它作为电影的一个部分，作为叙事艺术的一种，还是受到了电影深刻的影响。
这种影片最主要表现在剧作和试听语言的形式上，简单地说也就是叙事方式和蒙太奇。
如影片高殿勋《红发安妮》、《萤火虫》。
6：
动画的本体形态
一：
动画本体形态
1、符号动画形象是代表某些事物的标记而不是所代表的事物本身，所以动画形象是一种符号。
（2020.10名词解释）
2、运动运动变化是动画本体形态最重要的标志，运动过程是动画创造性的所在。
运动的呈现方式包括位移和变形，并需要在时间的掌握下才能实现。
二：
声音（声音构成）
如果说运动是动画作品的灵魂，那么声音就是灵魂的脉搏。
没有声音，影像的活动就变成没有质量的画在动。
二：
声音（声音构成）
声音类型：
（1）对白早期动画片中的对白比较夸张，20世纪40年代以后，动画的对白越来越追求自然，追求亲近和现实的风格，声音的真切感给动画作品增加了如真如幻的吸引力。
一些剧情动画片常常通过对白来体现主题思想的深度。
声音类型：
（2）声效主要表现动画的空间感和重量感。
（3）音乐随着动画技术复杂化和艺术形态多元化的趋势，音乐在动画中的作用越来越重要，有时成为影片核心元素的一部分，有时是故事主题的一部分，特别是大型影院动画中音乐至关重要。
三：
动画作品的叙事形式
叙事风格的类型：
（1）小说式注重情节积累与细节刻画，具有可读性内容和具体细腻的人物刻画，所有的元素几乎都能折射出内涵丰富的信息。
梦幻街少女岁月童话
（2）戏剧式按照传统戏剧冲突律编织故事结构，通常有夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲等。
叙事风格的类型：
（3）纪实性叙事形式强调逼真性，在内容上有具体的时代背景，形式上更写实逼真，时间和空间演变更加符合自然规律。
（4）抽象式强调诗意境界、运动趣味和视觉变化的形式感。
按照动态视觉艺术的形式规律架构影片，通过运动的形式感表现哲学内涵和诗意境界，或者对音乐进行形象化的阐释。
7：
动画的本体特征
从科技、艺术和文化角度分为三部分介绍动画的本体特征。
（1）从科技角度分析
动画和电影一样，是科技与艺术的混血儿。
科学技术是动画艺术诞生的必要条件，而且科技的不断进步为动画飞速艺术的发展提供了重要的动力保障。
这里面包括动画的技术特征和工艺特征。
A技术特征指动画所需要具备的基本技术内容，即将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原。
而实现这个过程的方法有多种方式并随着科技的发展而不断丰富。
B工艺特征由于动画片制作含有的科技因素和其技术特征，动画制作具有了一定的操作方法和技术分工，从而呈现出一种有顺序地制作加工的特点，即工艺特征。
同样，日新月异的科学技术也在不断变革着动画作品的制作流程和工艺特征。
（2）从艺术角度分析
A审美特征动画作为一门艺术，必定具有审美特征。
动画的审美构成因素有很多，例如作为动画视觉元素的造型艺术的审美特征，动画中呈现的动作及其所形成的意境的审美特征，动画中声音元素的审美特征等。
B假定性动画是一种制作幻觉的艺术，动画从制作、作品到欣赏都具有假定。
动画形象是假定的，全部是创造的形象（偶或画）。
动画形象的运动是假定的，是事先设定制作的。
环境和道具也都是模型或绘画。
动画的这种假定性，有时会给人以亦真亦幻的感觉，达到使欣赏者获得审美感受的效果。
（3）从文化角度分析
A多元性
动画作为一种文化形态，在其成熟之后更加显露出其多元的特点，具体表现在：
在艺术形态方面，动画吸收和融进了如文学剧本、造型设计、戏剧模式、音乐、电影语法等。
动画作为一种文化形态，在其成熟之后更加显露出其多元的特点，具体表现在：
在艺术形态方面，动画吸收和融进了如文学剧本、造型设计、戏剧模式、音乐、电影语法等。
在表现方式上，动画推崇多元的表达方式，多方面地吸取各种营养来不断发展和完善自己。
在表现材料方面，几乎一切形式都可以用来制作动画，如平面动画、偶动画、实物动画等。
在表现领域方面，动画已经融入了社会文化的多种领域，如电子业、教育、出版、游戏、广告等。
B时尚型意思是动画在诞生之初就与不同时代的流行文化和科技进步之间有着密切的联系，始终走在时代文化的最前沿<参见德国动画艺术
动画作品的特性
一、综合性
动画作品最大限度地集中了众多艺术门类的种种特征而构成一种新的艺术形式，里面有各种风格造型艺术构成的影像形式、文学的内涵、戏剧的叙事规律、音乐的警戒、电影语言的语法
二、叙事性
主要指动画作品具有描述故事和表达思想的功能，无论什么类型的作品都能承载一个故事或主题。
叙事风格一般有：
小说风格、戏剧风格、散文风格等。
三、独创性
动作的独创性：
动画作品中的活动完全是艺术家设计的一系列互有联系的动作瞬间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间。
动画的影像后称具有无限的选择性：
有形的物质世界和无形的人类思想的各种投射物及对应物。
8：
数字三维的特点
数字三维动画的特点
⑴能够完成实拍不能完成的镜头；
⑵制作不受天气季节等因素的影响
⑶对制作人员的技术要求较高；
⑷可修改性较强，质量要求更容易受到控制
⑸实拍成本过高的镜头可以通过三维动画实
现以降低成本；
⑹实拍有危险性的镜头可以过三维动画完成；
⑺无法重现的镜头可以通过三维动画来模拟完成
⑻能够对所表现的事物起到美化作用。
动画片创作与电影创作的相似性
动画的创作与电影创作在很多方面存在着相似性，这是由于它们制作上以及呈现方式上的类似所决定的。
首先，动画剧作与电影剧作类似，均是由文字主题构成，剧作内容也常常有交集。
比如电影史上有很多经典的电影后来被以动画形式重拍，也有很多经典动画被真人电影不断翻拍。
其次，在导演方面，动画导演与电影导演的职责类似，负责构思这部影片的风格以及镜头设计。
再次，在具体制作方面，原画师与动画师所扮演的角色类同于电影中演员，所不同的是，前者是通过绘制形象来表达影片人物的动作形态以及表情，后者是通过真人的表演来表达角色形态动作和表情的目的。
动画片与美术的区别
⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。
⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。
创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。
在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。
⑶动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。
⑷动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维（特殊性）。
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