张炭故事的六个亿.docx

张炭故事的六个亿.docx

《张炭故事的六个亿.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《张炭故事的六个亿.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

张炭故事的六个亿

张炭故事2011年的六个亿

　　仅2011年前三个季度，由他编剧的电影就有《新少林寺》《新倩女幽魂》《白蛇传说》，而三部电影的票房加起来已近6亿。

　　张炭，男，1966年8月24日生于香港，香港著名电影编剧。

张炭为人豪爽，南人北相，跟著名武侠小说家温瑞安是拜把子兄弟，他排行老五。

温瑞安《江湖闲话》中的人物张碳名字就是来自于他。

　　香港浸会大学历史系毕业后，张炭长期活跃在香港主流电影创作的第一线，主要电影编剧作品有：

《黄飞鸿2男儿当自强》《黄飞鸿3狮王争霸》《东方不败之风云再起》《新龙门客栈》《铁猴子》《圣战风云》等。

　　1995年之后，他的工作重心转移到内地，跟导演陈凯歌合作了电影《无极》，之后佳作不断。

仅2011年前三个季度，由他编剧的电影就有《新少林寺》《新倩女幽魂》《白蛇传说》，而三部电影的票房加起来已近6亿。

　　香港导演基本都合作过

　　记得当时在上海选《春光灿烂猪八戒》的女一号，徐峥陪着一名女演员来见张炭。

张炭一下就觉得当时默默无闻的徐峥很适合演猪八戒，于是就跟徐峥聊，反倒把来应征女一号的那个女演员晾到了一边。

　　张炭出生于1966年，属于“60后”。

张炭说，作为“60后”的他，小时候不可避免地要受到香港三种文化的影响。

　　首先是香港漫画。

香港是亚洲除了漫画大国日本外，少数拥有自己漫画传统的地方，其漫画发展史可以追溯到上世纪60年代。

香港漫画的画风以欧式为主，兼及水墨，在内容及人物设定上受到中国文化传统中的武侠观念影响，情节曲折细腻，题材广泛，大多数作品商业色彩浓厚，题材兼及科幻、社会、娱乐、励志、黑帮、搞笑等等。

代表作有黄玉郎的《龙虎门》，马荣成的《风云》《中华英雄》，王泽的《老夫子》以及谢立文和麦家碧的《麦兜》等。

　　其次是香港电视剧。

上个世纪80年代的香港电视工业正和香港的经济一样处于黄金时期。

那个时代香港的电视剧工业人才济济，香港两大商业电视台“亚洲电视”和“TVB”正是旗鼓相当的时期。

为了收视两台均各出法宝，而电视剧便成为争夺观众的最大砝码。

香港电视剧早年一直对香港乃至全球华人的生活产生深远影响。

港剧在内地声名鹊起始于80年代的《上海滩》，之后一些伦理剧、武侠剧如《义不容情》《鹿鼎记》等在内地掀起了一浪又一浪的收视高潮。

　　最后就是港台的武侠小说。

上个世纪50年代，武侠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。

它是以梁羽生和金庸为代表的写虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派。

这个时代名家辈出，梁羽生为开端，金庸为高潮，温瑞安为第二次高潮。

金庸、古龙、梁羽生还并称为“新武侠三大家”。

　　高中时的张炭，成天就沉浸在这三种文化之中。

他不光爱看，还爱写。

那时他最喜欢武侠作家温瑞安，后来还弄来了温瑞安的通信地址，开始跟温瑞安通信。

温瑞安见信后挺喜欢这个有才华的高中生，就给张炭回了信。

这么一来二去，两人竟成了笔友。

　　相互通信一年左右后，两人约定见面，然后就是一见如故，成了忘年交。

在温瑞安的鼓励下，张炭也开始写一些短的武侠小说，部分作品在温瑞安的推荐下还经常在《武侠世界》上发表。

　　刚上香港浸会大学历史系一年级时，有一次温瑞安对他说，我一会儿要去一家朋友开的电影公司，你也去一块聊聊吧。

于是张炭就抱着好玩的心理去了，那次他见到了两个人，这两人分别是导演徐克和吴宇森。

　　徐克和吴宇森那阵子想做后来红极一时的电影《英雄本色》，正在聊剧本。

张炭便加入其中，毫无顾忌地聊起了自己的想法。

聊了几次之后，徐克和吴宇森觉得这孩子挺有才华、挺靠谱。

有一次，徐克把张炭拉到一边说，你来我们公司做编剧吧。

张炭说，这恐怕不行，因为我还在上学呢，才大学一年级。

徐克说，没事，你可以兼职，放学以后没事你就过来。

于是，因为温瑞安、徐克、吴宇森，张炭一下迈进了电影圈，一边上学一边写剧本。

　　1989年大学毕业，张炭正式成为一名职业编剧。

他思维敏捷、才华横溢、下笔又快，很快成了众多电影老板和导演眼里的香饽饽。

张炭说，香港那些有名的导演他基本都合作过，比如徐克，吴宇森、杜琪峰、成龙、洪金宝等等。

唯一没有合作过的导演就是王家卫，因为王家卫自己写剧本，而且周期奇长。

　　时间到了1995年，此时的香港电影过了高峰期，开始走下坡路。

这时，台湾的金牌制作人杨佩佩找到了他。

杨佩佩是靠《笑傲江湖》《神雕侠侣》等武侠片起家，有丰富的电视剧制作经验，当时和琼瑶齐名。

　　杨佩佩当时想做电视剧《新龙门客栈》，找张炭写了一集。

杨佩佩对张炭写的那一集很满意，就邀请之前从没有写过电视剧的张炭负责《新龙门客栈》的全部剧本。

电视剧很快开机，但开机的时候就只有最初的那一集剧本，只能边写边拍。

那时的张炭就住在剧组的宾馆里，三个月写了40集。

《新龙门客栈》播出后收视率节节攀升，张炭在电视剧界又火了。

　　1997年，大陆的电视剧市场开始好转，张炭就来了大陆。

他在大陆编写的第一部电视剧就是后来红极一时的《春光灿烂猪八戒》。

他不光是该剧的编剧，还是监制。

　　记得当时在上海选《春光灿烂猪八戒》的女一号，演员徐峥陪着一名女演员来见张炭。

张炭一下就觉得当时默默无闻的徐峥很适合演猪八戒，于是就跟徐峥聊，反倒把来应征女一号的那个女演员晾到了一边。

直到《春光灿烂猪八戒》要开拍时，徐峥还在问张炭，你说你怎么会找我?

　　张炭说，从大学一年级开始跟徐克，吴宇森合作，到后来的香港电影的高潮、台湾电视剧的火热、大陆电视剧的复苏，他是该赶上的都赶上了。

　　电影《无极》

　　“到了《无极》，我觉得陈凯歌开始攀越另一个高峰。

《无极》只是一个开始，绝不是顶峰，但他这一次的起点非常高。

我相信《无极》后面陈凯歌会有一部类似《霸王别姬》的作品，能使他的创作生涯达到另一个高峰。

”

　　在制作《春光灿烂猪八戒》时，张炭和在戏中饰演嫦娥的陈红相识。

因为陈红，他又结识了导演陈凯歌。

于是就有了后来的《无极》。

　　在《无极》之前，张炭和陈凯歌台作过一条公益广告、一个名叫《十分钟，年华老去》的短片、一部电视剧《吕布与貂蝉》。

　　陈凯歌觉得张炭可以做一些天马行空的东西，而这些东西是有想象力的、娱乐的，大众的、通俗的。

陈凯歌本人也是一个有想象力的人，不过他的想象力是偏重思想上的，形而上的、人文关怀的。

陈凯歌说，我们要合作一部最有想象力的中国电影――这就是《无极》的起点。

　　2002年底，张炭和陈凯歌开始侃《无极》的故事。

慢慢的，两人就产生了一些话题，然后再找到一个载体把话题具象化，于是就有了这么一个将军――他掌管生与死，他有权力、荣誉；但是聊到自由，爱情的时候，两人感觉在将军的身上展现不了，一个人不够用了，于是考虑是不是该有奴隶出现了?

是不是该有个女人呢?

接下来，电影中的这些人物形象就依次诞生了。

　　两人聊角色，自然就说到演员。

梁朝伟、张曼玉一定不要用，因为他们太老气了。

不是说他们不好，如果是《荆轲刺秦王》，一定找他们。

于是两人就觉得应该找找张柏芝、谢霆锋、刘烨之类，包括韩国的张东健、元彬，还有日本的?

V洋介什么的。

　　张炭给陈凯歌看电影《大暴走》的DVD，说这个人很“昆仑”，陈凯歌很喜欢。

但不凑巧的是，?

V之前演过的一部日本古装片《魔界转生》票房很失败，他的经纪公司就不想让他再拍古装戏，而随后就发生了?

V跳楼的事情。

　　张炭跟陈凯歌开玩笑说，如果?

V那时候到了中国拍戏，楼就不跳了。

而如果?

V加盟，整个阵容就不一样了。

那张东健就是光明了，他飞扬、傲气，风流的形态也是一绝啊!

　　《无极》的创作过程是一个发现的过程，而不是创造的过程。

爱情、命运、自由，这些东西本来就是存在的，张炭和陈凯歌就是要做出一个导体、一个容器，让这些东西成形，变成一部电影。

有的时候张炭和陈凯歌面面相觑一整天，没法推进。

陈红看到他俩傻傻地坐在那儿一直不发，觉得很奇怪。

陈凯歌就告诉她，昆仑跑掉了、光明失踪了、人不见了、故事就聊不出来了。

然后两人只能继续寻找，找着找着就发现，原来那个性格不是昆仑的，是无欢的，他们是找错人了。

　　那时的陈凯歌，对于《无极》一直强调的就是它的现代性。

那么怎么衡量一部电影是不是有现代性呢?

很简单，年轻人喜欢看的东西就是现代的东西、有未来的东西，让年轻人看得热血澎湃，这个电影就是成功的。

至于很多年轻人对《无极》有各种批评，那就是后话了。

　　2004年3月，电影《无极》是在剧本完成99％的时候开机的――当时还没有确定的就是影片的结尾。

等电影开机后几天，张炭去北影的摄影棚探班，陈凯歌告诉他说结局有了。

　　等《无极》上映后，张炭看过电影才知道，这个结局是陈凯歌完全重新设计的崭新结局：

在决斗之地，光明、无欢和昆仑在一场搏斗之后同归于尽，将死的昆仑披上了象征禁锢的黑羽衣，让生命重生，他改变了自己的命运，也改变了倾城的命运。

而在最初的设计中，张炭是让披上黑羽衣的昆仑以超越时空的速度将倾城送回到影片开始――满神对她做出命运诅咒的时候，倾城重新做出了选择。

相比之下，张炭认为陈凯歌的这个设计更直接――命运在那一刻被打破了，有爱的人终成眷属。

　　张炭说，写完这个剧本他有一个深刻的体会――当我们考虑一个问题如何发展的时候，能不能上升到一个高度很大程度上取决于创作者对于这个命题的理解。

在做剧本的那5个月里，张炭非常快乐，感觉跟自己的心灵做了一次对话。

　　《无极》之后，张炭笔耕不辍，写出了电影《刺陵》、电视剧《陆小凤传奇》《欢乐元帅》等。

在继电影《新少林寺》《新倩女幽魂》《白蛇传说》后，他眼下又在创作大型古装动作悬疑电影《大唐玄机图》。

　　在向白蛇求亲时，许仙说了这样一段话：

因为你的一个吻，让我相信了万世的轮回，只为那一瞬间，一瞬间让我尝尽了甜蜜与幸福，从今往后的每一分，每一刻，我都会在你身边，让你幸福一辈子。

　　这句话让很多年轻观众感动得泪流满面。

　　大众电影：

当时是在什么情况下接手这个项目的?

　　张炭：

最初是导演程小东给我打电话，说叫我帮帮忙，做一个关于许仙、白蛇和法海的故事。

我问他是谁来演，他说女一号铁定是黄圣依，而且投资会很大。

其实做影视时间久了，我们会发现这样一条规律――一部电影的投资越高，它的故事就应该越主流，你看《阿凡达》《泰坦尼克号》《变形金刚》什么的，故事都非常非常主流。

针对《白蛇新传》这个项目，之前的历史传说在国内基本上家喻户晓，所以整体故事很难有颠覆，主要角色也不敢颠覆。

你乱改许仙、乱改白蛇，观众肯定不答应、不接受。

　　大众电影；所以只能在文章饰演的小和尚这样的角色上做文章?

我在影院看片时，观众对这个角色的反应很好。

请介绍一下您对这个角色的定位。

　　张炭：

小和尚本来是人族，后来异变为人魔不分的种族。

它是法海首席大弟子，为人鬼马，但嫉恶如仇。

有望接法海衣钵。

金钵是他的拿手法器，虽自认是捉妖小专家，但毕竟年轻气胜。

在与蝙蝠妖作战中，被蝙蝠妖咬中，魔血攻心，渐变成妖。

内心充满了挣扎和痛苦，落入青蛇的“陷阱”，破除了“荤”戒，终于成魔。

在水漫金山决战中，干双方之间纠结返转。

　　这个角色寄托了我的很多想法。

比如，一个人的身份就是由他的外表和出身决定的吗?

你比方说“911”之后，西方所怀疑的恐怖分子首先往往就是由外表，种族来判断。

我自己每次坐飞机、通过安检的时候会经常看到一些别人的遭遇，感触很深。

　　大众电影：

对于白蛇你在创作时是如何定位的?

　　张炭：

白蛇历经千年修炼，可幻化人形，法力高强。

为妖时蛇身就是致命武器，变成人手持宝剑亦有无穷威力，在妖界结交了一群朋友。

她与凡人许仙一见钟情，明知人妖两界，还是茶饭不思为情所伤。

在青蛇和众妖友的帮助下，她和许仙修成正果，结为夫妻。

婚后生活非常美满，许仙医治天下苍生，她帮许仙熬汤煎药，也算是积了一份功德。

可是法海发现她的真身以后，誓要把她收服。

她为了自己的自由和爱情，不惜和法海展开斗争，后来更与青蛇联手施法，水漫金山，伤害了许多无辜的人。

最后还是不敌法海，被困在雷峰塔下，永世不得翻身。

但她作为妖敢于拼搏，敢于为爱牺牲的传奇经历，使当地老百姓扭转了对妖的看法。

　　大众电影：

李连杰饰演的法海呢?

　　张炭：

法海属于佛界，传说是黑鹰转世，乃金山寺主持大师，拥有强大的法力，本着替天行道、降妖除魔的职责拯救天下苍生。

其人公正无私，刚正不阿，痛恨妖魔作乱，不循儿女私情。

常备法器有袈裟、禅杖、金钵、佛珠。

他的一生就是一段绚丽多彩的捉妖史，千里迢迢追杀千年雪妖，遭遇一群狐妖色诱，与蝙蝠妖在火山中斗法等事迹都彰显了他的英勇与辉煌。

这其中不乏爱徒能忍被蝙蝠妖所伤的悲剧，他伤心不已，从未轻言放弃。

后来他发现许仙之妻白素贞为自蛇妖，决意收服，却遭到白蛇、青蛇水漫金山……

　　其实在法海这个角色上我曾经有着更加大胆、更加人性化的设置，但是考虑到观众的接受程度、宗教等原因，最后没有采用。

但是我会把这个设置放在接下来的一部片子里，请大家拭目以待。

　　大众电影：

最后谈谈你作为编剧的秘诀吧。

　　张炭：

首先，编剧很重要，因为没有一个好故事，电影也好电视剧也好都不会得到观众的喜爱。

但同时编剧又不为观众所重视，大家知道《新龙门客栈》，知道里面的张曼玉、梁家辉，但有谁知道编剧是谁?

所以编剧是一个注定孤独、寂寞的职业。

当投资人，导演、演员海阔天空地聊得天昏地暗之后，要把他们的各种想法浓缩在剧本里的，只有编剧才能完成。

　　我觉得作为一名编剧，首先要明白自己――自己喜欢什么、爱什么。

我知道我喜欢电影、喜欢看书、喜欢写东西。

我家里放着15000张碟，几万本书。

如果不做编剧，我也是一名超级影迷，书迷。

　　其次，所有的灵感都来源于积累。

作为编剧一定要积累，不要相信什么灵光一现，不要相信小聪明。

要有想象力、要有童真，要有一双善于发现的眼睛。

永远记住，如果你不关心这个世界，这个世界就不关心你。

　　最后，我做剧本喜欢和人聊，大家相互激发，头脑风暴，这才能够做到取长补短，“众人拾柴火焰高”。

我有时候开玩笑说这叫“采阴补阳”。

　　现在影视业高速发展，我们赶上好时候了，都要好好抓住机会。