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书法教学
中国书法史
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。
汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。
汉字起源甚早，有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。
中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。
就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。
但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。
而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。
因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。
在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。
由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。
大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。
同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：
虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。
在书法造诣上各有千秋、风格多样。
唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。
如：
孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。
五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。
书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。
出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。
书法理论也获得了发展，出现了如：
《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。
给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。
明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。
而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。
也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。
这种划分是否合理当另当别论。
不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。
这时也是名家辈出、各领风骚。
而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。
书法流派
中国书法历史悠久,大体可分为篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书（章、今草）等五种。
篆书
中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。
考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。
因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。
但其已具备中国书法艺术的基本要素：
用笔、结构、章法等。
殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。
秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。
是一种规范化的官方文书通用字体。
据文献记载。
秦以前汉字书体并无专门名称。
而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。
由于是官书。
小篆只适合于隆重的场合。
如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。
秦篆有圆笔方笔之别。
圆笔以秦刻石为代表，方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。
汉魏之际是秦篆的强弩之末。
除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。
唐篆，因李阳冰出而复苏。
秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。
宋代金石之学和元朝的复古书风，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。
明代承元之风，步趋持平。
清朝篆书百花斗艳，进入了推唐超秦的大繁荣阶段。
隶书
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。
隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。
隶书结体扁平、工整、精巧。
到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。
风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。
改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。
"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书"。
隶书盛行于汉朝，成为主要书体。
作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。
打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。
在"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。
汉隶在笔画上具有波、磔之美。
所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。
在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。
在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。
隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。
隶化的方法有变圆为方，变曲为直，调正笔画断连，省减笔画结构等等。
汉隶主要有两大存在形式：
石刻与简牍。
魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。
宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。
直至清朝。
汉隶才得以复苏。
有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。
从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。
《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直、可作楷模。
故名楷书。
始于汉末，通行至今，长盛不衰。
楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了"侧"（点）、"掠"（长撇）、"啄"（短撇）、"提"（直钩）等壁画，结构上更趋严整。
如《武威医简》、《居延汉简》等。
楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。
楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面。
自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。
北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。
其质朴雄强的艺术风格。
与南方的秀丽典雅。
双峰对峙。
楷书鼎盛时期限在盛唐承隋楷风格之变。
各书家各显其个性体貌。
中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋"。
凡此三变。
形成唐楷之大貌。
五代、宋、元、明、清是楷书式微期。
书家无论是个体还是群体。
都未能突破晋唐楷书已有的格局。
楷书的审美表现性和抒情性均不及行草书。
草书
草书，是为书写便捷而产生的一种书体。
草书始于汉初，其特点是：
存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
从草书的发展来看：
草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。
早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。
章草是早期草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形遍方，笔带横势。
章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草"。
今草书体自魏晋后盛行不衰。
到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为"狂草"，亦名大草。
到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。
草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。
行书
行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。
在东汉晚期已有行书了。
从行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的"行法"。
这是与篆、隶、草、楷的最大区别。
行书无法却有体。
最大特点是用连笔和省笔。
却不用或少用草化符号。
较多地保留正体字的可识性结构。
从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。
便于文字信息的流通交换。
另外，行书具有紧粘其他书体的特点。
行书萌发于两汉,成行于魏晋。
至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。
南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。
唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。
此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。
元至明中叶。
无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。
明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。
其特点：
一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。
二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。
前者是一种"尚势"书风。
后者是民间碑书体风格。
行书是楷书的快写，相传始于汉未。
它不及楷书的工整，也没有草书的草案。
行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷"；带有草书或接近于草书的叫"行草"。
中国汉字的演变大致经过甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书。
总体趋势是简化，但是简化后少了汉字的文化内涵。
其中“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”。
汉字的演变主要经历以下几个过程：
甲骨文
甲骨文主要指殷墟甲骨文，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。
它是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。
甲骨文是中国的一种古代文字，被认为是现代汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国最古的一种成熟文字。
甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文，是一种很重要的古汉字资料。
绝大部分甲骨文发现于殷墟。
这些甲骨基本上都是商王朝统治者的占卜纪录。
占卜所用的材料主要是乌龟的腹甲、背甲和牛的肩胛骨。
通常先在准备用来占卜的甲骨的背面挖出或钻出一些小坑，这种小坑甲骨学家称之为“钻凿”。
占卜的时候就在这些小坑上加热是甲骨表面产生裂痕。
这种裂痕叫做“兆”。
甲骨文里占卜的“卜”字，就像兆的样子。
从事占卜的人就根据卜兆的各种形状来判断吉凶。
从殷商的甲骨文看来，当时的汉字已经发展成为能够完整及在汉语的文字体系了。
在已发现的殷墟甲骨文里，出现的单字数量已达4000左右。
其中既有大量指事字、象形字、会意字，也有很多形声字。
这些文字和我们现在使用的文字，在外形上有巨大的区别。
但是从构字方法来看，二者基本上是一致的。
甲骨文献的内容涉及当时天文、历法、气象、地理、方国、世系、家族、人物、职官、征伐、刑狱、农业、畜牧、田猎、交通、宗教、祭祀、疾病、生育、灾祸等，是研究中国古代特别是商代社会历史、文化、语言文字的极其珍贵的第一手资料。
金文
金文是指铸刻在殷周青铜器上的文字，也叫钟鼎文。
商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。
所以，钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。
所谓青铜，就是铜和锡的合金。
中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造十分发达。
因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。
金文应用的年代，上自商代的早期，下至秦灭六国，约1200多年。
金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个，其中可以识别的字有2420个。
记事涉及面很宽，反映了当时的社会生活。
大篆
代表为今存的石鼓文，以周宣文时的太史籀所书而得名。
他在原有文字的基础上进行了改革，因刻于石鼓上而得名，是流传至今最早的刻石文字，为石刻之祖。
起于西周晚年，春秋战国时期行于秦国。
字体与秦篆相近，但字形的构形多重叠。
小篆
也叫“秦篆”。
通行于秦代。
形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成。
东汉许慎《说文解字·叙》称：
“秦始皇帝初兼天下，……罢其不与秦文合者。
（李）斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作（爱历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。
”
隶书
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，也叫“隶字”、“古书”。
是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。
就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。
分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。
隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。
隶书结体扁平、工整、精巧。
到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。
风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
楷书
楷书又称正书，或称真书。
其特点是：
形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。
始于东汉。
楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。
观其特点，诚如翁方纲所说：
“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。
北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。
南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。
南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。
北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。
康氏举十美，以强调魏碑的优点。
草书
汉字的一种书体。
形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。
有章草、今草、狂草之分。
章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。
今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。
代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。
草书为书写便捷而产生的一种字体。
始于汉初。
当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。
汉末，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。
唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。
行书
介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。
它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。
楷法多于草法的叫“行楷”。
草法多于楷法的叫“行草”。
行书大约是在东汉末年产生的。
毛笔书法基础知识大全
怎样学习书法？
怎样才能学好书法？
古今优秀的书法家在实践中积累了丰富的经验，可以从他们那里得到借鉴。
这里跟同学们谈谈学习书法的一些基本方法。
一、要循序渐进
就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的），再学行书及其它字体。
楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。
因此，先学楷书是符合学习规律的。
当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。
一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。
楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。
就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。
以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。
当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。
一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。
就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。
先学写大楷，好处有三：
1、大楷笔画较粗、较长，书写时，起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解，宜于练习，如有病笔也显露得较清楚，易于纠正。
2、先学写大楷，有利于锻炼腕力和臂力。
3、先学写结构开张的大楷，待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了。
若先写小楷，则容易养成拘谨的习气，放大写反而写不好。
就专与博的关系来说，先专学一体，后博学多家。
先从一体入手，集中精力，把运笔和结构特点掌握好，领悟精神，融会贯通，就能举一反三，再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。
初学就想“博”，必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁，今天学“柳”，明天学“颜”，也必定欲速而不达。
博学多家，要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提。
古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。
二、要持之以恒。
书法作为一门艺术，当然不是短时间就能学好的。
书法的基本功，包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。
在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练，是决定每个学书者能否成功的关键所在。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不经过刻苦磨砺，是决不会有什么“妙手”和“神来之笔”的。
被尊为“书圣”的晋代王羲之，以至唐宋各名家，哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢？
“墨池”“笔冢（zhǒng）”等等流传至今的动人故事，说明他们成功的秘诀在于苦练和有恒。
在当代，像古人那样勤学苦练而卓有成就的也不乏其人。
我国第一个书法教授、中国书协副主席尉天池就是其中之一。
他六岁受家教而开始学习书法，50年代初期在师范学校读书时，练习书法自觉而刻苦，后来进南京师范学院学习，毕业后执教书法期间，他先后师承著名书法家沈子善先生、书法大师林散之先生，至今数十年如一日，博习精研篆、隶、草、楷、行诸体，尤其擅长行、草书，自成“苍劲浑厚、潇洒豪放、秀逸清奇”的艺术风格，在国内外享有盛誉。
前人和今人勤学苦练、持之以恒的精神是值得我们学习的。
我们学习书法，就要以他们的精神激励自己。
只要方法对头，日复一日，年复一日，苦练下去，就一定能取得成功。
三、要在字外下功夫。
书法是一门综合性很强的艺术。
学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。
宋代大文学家、书法家苏轼有句名言：
“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。
”说明读书对书法学习的重要性。
书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，如古典诗词、名篇散文、文学著作等，提高文学、美学和艺术修养；读一些书法理论著作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的提高。
学习书法，要加强多方面的文化艺术修养。
书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。
它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。
唐代大书法家张旭的狂草艺术，据说是因为看到公孙大娘舞剑，得到启示而成功的。
书法与绘画更有内在的联系。
有人说：
“书画同源，各艺同辙。
”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。
高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中。
据说王羲之为了研究执笔和运笔，曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理。
唐代书法家怀素，夏日观看天上奇峰般的云彩，夜间静听嘉陵江的涛声，从中激发起书法创作的灵感。
今天，我们学习书法，在加强多方面文化艺术修养的同时，还要注意观察生活，善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。
学习书法，还要加强道德情操的修养。
常言说：
“书为心画”，“书如其人”。
书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。
唐代书法家柳公权有句名言：
“心正则笔正。
”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。
二、书写工具
毛笔书法工具，主要有笔、墨、纸、砚，也就是人们常说的“文房四宝”。
了解各种书写工具的性能和特点，懂得如何选择、使用和保养，是学好毛笔书法的重要条件。
1、笔
我国的毛笔，大约有五六千年的历史。
在长期的应用过程中，毛笔的品种越来越多，制作也越来越精细。
毛笔的种类很多，按笔锋的软硬性能分，有硬毫、软毫、兼毫三种。
硬毫笔，用刚性的兽毛制作。
常用的有狼毫笔（用黄鼠狼毛制）、紫毫笔（用兔箭毛制）、鼠须笔（用鼠须制）、鬃毫笔（用猪鬃制）等。
硬毫笔的特点是锐利劲健而富有弹性。
软毫笔，用弹性较弱的动物毛制作。
常用的有羊毫笔（用羊毛制）、鸡毫笔（用鸡绒毛制）等。
软毫笔特点是柔软圆润，容易濡墨。
兼毫笔，用软毫和硬毫按比例配制而成。
常见的有紫羊毛笔（兔毛与山羊毛各用一半配制而成的叫“五紫五羊”。
七成兔毛与三成山羊毛配制而成的叫“七紫三羊”）、紫狼毫笔（山兔毛与黄鼠狼毛合制而成，又称“乌龙水”）、白云笔（黄鼠狼毛与山羊毛配制）。
兼毫笔的特点是刚柔兼济，软硬适中。
按笔毫（位于锥形笔头中心的一簇毛称主毫，周围的一层毛叫副毫）的长度分，毛笔又有长锋、中锋、短锋三种。
长锋笔的笔锋长，蓄墨多；短锋笔的笔锋较短、较钝，蓄墨较少；中锋笔介于二者之间。
按笔头的大小分，有大楷、中楷、小楷，还有写对联、屏条用的屏笔、联笔，写匾额、招牌用的提斗笔，写特大字用的揸笔，写特小字用的圭guī）笔等（如图）。
毛笔的种类
据用料和加工的情况，毛笔杆上往往标有“极品”、“精制”、“加料”等字样，并有“净”、“纯”、“宿”之分，有的还刻印品名。
毛笔产地很多，以浙江省吴兴县（湖州）善琏镇所产的“湖笔”最为有名。
此外，湖南产的“湘笔”，安徽（huī）宣城等地产的毛笔也很有名。
怎样选用毛笔？
首先，要注意毛笔本身的质量。
毛笔质量如何，决定于笔头部分。
质量好的笔头，锋颖尖锐、修削整齐，丰硬圆润，刚健有力，即“尖、齐、圆、健”。
“尖”，指笔锋尖锐如锥，蘸墨书写时，无论轻提重按，还是圆转方折，笔锋都能收聚不散；“齐”，指把锋润开捏扁平展时，笔毛整齐，有利于书写时做到“万毫齐力”；“圆”，指笔头腹部圆浑饱满，呈圆锥形，这样的毛笔吸墨量大，运笔时不散锋、书写的点画力感强；“健”，指笔锋富有弹性，劲健有力，笔毛铺开弯曲后收拢，能挺直而不变形。
用这种笔书写时，有助于写出有筋骨的笔画。
质量好的毛笔，还具备笔头端正，笔毛匀纯，笔颖不老（泛黄色）不嫩（泛绿色）等特点。
笔杆也是毛笔的重要部分，要求圆而直，长短粗细适中。
其次，要根据书写需要以及使用的纸张确定。
一般来说，写大字用大笔，用柔性的笔；写小字用小笔，用刚性的笔。
写棱角分明、刚劲挺拔的字，宜用硬毫；写丰满圆润、质朴浑厚的字，宜用软毫；写规矩峻厉的字，宜用短毫；写奔放流畅的行草，宜用长锋。
用软性纸（如宣纸、毛边纸、元书纸等）写字，宜用硬毫或兼毫；用硬性纸（如有光纸等）书写，则宜用软毫。
这样才能收到刚柔相济的效果。
当然，这些都是相对而言的，不是绝对的。
只要基本功扎实，功力深厚，用较大的笔照样能写好较小的字；无论用软毫、硬毫、兼毫，都能在任何一种纸上，得心应手地写出好字来。
初学书法，对毛笔的质量不必苛求，基本符合书写要求就行。
平时练字，不宜用硬毫笔，一般使用长锋羊毫大楷笔，书写3-5厘米见方的字为好。
由于用软毫笔运笔书写难度较大，运笔中的病笔也容易暴露。
因此，坚持用长锋羊毫练字，从难要求，并注意纠正运笔中的错误，有利于掌握运笔方法，有利于练出笔力。
新笔的使用，要懂得开笔和蘸墨的方法。
开笔，就是把新笔浸在清水里（温水或冷水），让笔头上的胶质溶化，待笔毛泡开后，洗净胶质，挤干笔头中的水分，再蘸墨使用。
新笔蘸墨时，要注意挤干水分，将笔尖“点”入砚池，墨从笔尖吸入，这样能使“笔酣而墨饱”，书写时墨从笔尖自然流出。
写字时，还需要掭（tiàn）笔，以根据写字大小及所写书体而控制笔头的含墨量。
毛笔保养得好，才能经久耐用。
平时写完字，要洗净毛笔。
洗时要慢慢在水里摇动，洗净后要挤掉水分，把笔尖捋（lǚ）直，并套上笔套，或笔头朝下挂在笔架上。
新毛笔和不常用的毛笔，要放在盒内。
盒内还可放一些卫生丸，以防虫蛀。
2、墨
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