论黑白摄影在当今摄影中的艺术魅力.docx

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论黑白摄影在当今摄影中的艺术魅力

论黑白摄影在当今摄影中的艺术魅力

人类的文明史是由很多元素组成的，在众多主要元素中，摄影艺术是其中之一。

摄影发展的最初是以黑白摄影为主进行的，因此，可以这么说，黑白摄影的发展实质上就是整个早期摄影术的发展。

自从摄影术走进大众生活以来，在很多摄影师及科学家的认真研究下从相机到感光材料基本上有了很大的进步。

摄影艺术在最开始的时候，只能以黑白照片的形式拍摄出来。

随着摄影技术和人类社会的不断发展，彩色的摄影画面才慢慢的呈现在世人面前。

摄影这一艺术从古至今已进入了一个繁荣期，然而即使是在色彩斑斓的大千世界里，黑白摄影仍然能保持出淤泥而不染，无疑是在于黑白摄影能有独特的艺术魅力。

一、黑白摄影的概述自从摄影术来到世人的面前时，黑白摄影的魅力也一并被呈现出来了，之前人们用的是文学或语言文化、绘画和雕塑的方式去想象和重现视觉魅力。

摄影是一种可以将一瞬间发生的事情用相机记录下来，这种方式使人们对事物有了新的认识。

画面中所呈现出的黑白灰影调的多种细腻层次的转变，刷新了人们对黑白摄影的新视野和认知。

然而对一切事物有了新的定义。

虽然说黑白摄影和彩色摄影只是画面中色彩不同而已，但是表现出的视觉效果是截然不同的。

黑白摄影大体只有黑白灰色调，但就像一片干净、简朴却不又不缺失纯净美，这恰恰是任何炫彩所不能给予的。

黑白摄影的特点简单概括为：

以少胜多，虽然它的色彩很单一，但是我们从中可以发现它的独特魅力，用黑白灰代替世间千万种色彩，反到这样的效果能够给人一种别样的感染力和强烈的视觉冲击力。

1.黑白摄影的产生及发展19世纪初，也就是现代相机的前身暗箱已存在了三个多世纪。

所谓的暗箱，就是一种绘图装置，它把物体的影像投影在一个平面上，从而描绘出来。

它起初是在一个黑暗的室内，利用一堵墙上制作一个小孔或是一扇遮挡的窗户。

例如图

（1）的光束就可以透过此小孔使外部景物照射在对面的墙上形成一个影像。

小孔成像也是基于这样一个原理。

世界上的第一张黑白照片是由法国人尼普斯在1826年拍摄的，距今已有近两个世纪的历程了。

最初的摄影技术仅有黑白影像和黑白照片，1936年彩色照片正式到来，直到20世纪八十年代，彩色摄影才逐渐发展起来，走进了大众的生活圈。

纵览整个摄影历程的发展，从某种意义上来说，黑白摄影就是摄影的历史。

黑白摄影在不断地拓展自身魅力，在黑白摄影发展的同时彩色摄影也不断前行，在攝影领域当中脱颖而出。

这对黑白摄影是一种极大的威胁和挑战。

在这段期间，彩色摄影快速发展，使自身的表现方式基本占据了整个摄影领域，它所呈现出来的方式让人们改变了对最初摄影的认识和理解。

彩色摄影的新鲜感使人们片面的追求它的艺术魅力从而忽视了黑白摄影的独特艺术魅力。

随着科学技术的不断更新化，极大的缩短了摄影的过程。

再说黑白摄影本身就色彩单一、简朴，所以很快就在潜移默化的淡出了人们的视野。

在近几年当中，国内外出现了很多摄影爱好者，他们都是拍摄了许多黑白作品，而且这些作品都各具特色，有着各自的表现力，真实的打动了人们的内心世界，取得了大众的欣赏。

于是人们又开始重视于黑白艺术作品，黑白摄影带着自身独特的感染力又重新回到了摄影艺术的领域。

同样在黑白摄影被强烈攻击之后，展现给我们的不再是单一乏味的画面，而是一种优雅纯洁、有着细腻的层次感。

2.当今社会下的黑白摄影随着社会的发展，数码时代已悄然走进人们的生活，赋予了人们生活中很多的便捷，也给予了摄影更加丰富的。

可是在现如今的数码时代，为什么还是有许多的摄影家还愿意去追求黑白摄影呢？

有人说，虽然彩色比黑白来说较为真实，但也正因为是它过于真实，只是将观赏者带入一个更加现实的场景中，却忽略了让读者更加深层次地去感受它的情感表达，而黑白摄影却能够给予作品更多抽象的形象。

这是彩色摄影所不具备的。

有的人也会说彩色摄影会给人带来色彩的美感及享受，而恰恰是黑白摄影所无能为力的。

假如把人的注意力和关注点全部集中在艳丽的色彩上，那么它将失去感染力。

反过来说，黑白摄影若是脱去绚丽的色彩，只剩下黑、白、灰，它所呈现出来的视觉美感将尤为强烈，更加吸人眼球。

在当今数字媒体时代，数码相机越来越高级化，普及到大众的需求，在运用数码相机呈现照片的同时，那最初的黑白照片又该何去何从？

在这里想借用黑白胶片爱好者林峰的一句话：

“数码相机达不到这个好的影调质感，就像虽然有了电脑喷绘，但艺术家仍然要创作油画一样，电脑永远替代不了艺术，手工劳作总有它的魅力”。

正是由于黑白摄影仍然具有其他摄影所不具备的优点，才使得黑白摄影迄今为止依然出现在大众的眼前，去展示它独特的艺术魅力。

二、黑白摄影创作的艺术语言艺术语言是整个黑白摄影不可或缺的因素。

黑、白、灰是对彩色摄影的归纳与提炼。

在二维空间艺术当中，黑、白是最质朴、最单纯、最有顽强生命力的语言。

黑与白相互依赖，无论丢弃了哪一方，另一方都无法生存了。

黑白摄影可以把一个现实的繁华世界转换为黑、白、灰的单色世界，可以更加精准地体现出摄影师的创作和对美学的认识。

1.影调的认识影调在黑白摄影中扮演着重要的角色，对影调的使用和控制上，同时还关系着被摄体的形态、质感、层次、立体感、空间感和整幅作品的氛围的表现，使得整体画面更加和谐统一，更能体现创作者的创作理念和情感表达。

在黑白摄影中，影调可以分为三类：

高调、低调、中调（灰色调）。

不同的影调会给读者带来不同的意境和情感的表达，如高调的明亮、轻快、纯洁；低调的庄重、深沉；中间调的和谐、平稳等。

影调只有与具体的物体对象恰当地结合起来，才能使得作品更加赋有魅力。

（1）高调高调给人以光明、纯洁、放松、轻快的感觉。

比较适合与女性以及儿童的形象。

风景图片中可以看到宁静。

高调摄影一般采用的是较为柔软的，均匀的，明快的顺光。

有时候给人的感觉很空虚、素淡，有时候又觉的它如同轻音乐，抒情诗一样，给人的视觉感很舒服。

根据内容的不同，透露出的情感世界就会不同。

高调作品以大量的白色为主，图

（2）画面尤为清晰，最能给读者带来一种轻快、放松的视觉感受。

高调作品中的深色调是是为了衬托和对比，从而显得画面突出而又富有活力。

从整体角度来说，为画面增添了不少趣味。

（2）低调低调的作品有时会让人感觉坚决，稳重，沉着，充满动力，有时又会觉得给人以黑暗、沉重、不透气的感觉。

比起高调，低调的表现力更加强烈、深沉。

它随着作品主题内容的变化，表现出不同的面孔。

在人像运用上一般采用老人或者较为严厉的长者，也可以是正在思索的青年等。

（3）灰色调（中间调）灰色调有其独特的魅力空间。

它的特征不是很明显。

但画面层次感非常细腻，它会随着画面的形象，动姿，色彩光线的不同而表现出不同的情感世界。

灰色调最重要的就是如何用光，大多都是采用综合性多光源拍摄。

大自然的风光也可以使用灰色调，只要把光源合理利用，也是可以表现得非常漂亮的。

灰色调有一个特征就是可以虚化事物的轮廓，营造一种柔和的、优雅的氛围，灰色调可以多用于表现雾、云、雨、烟等物体。

提起黑白摄影我们就会想到的是美国著名黑白风光摄影大师安塞尔·亚当斯的代表作《月升》例如图（3）就是我最喜欢的一幅作品。

画面的影调布局的恰到好处，主次分明，纹理清晰明确。

这是安塞尔·亚当斯在一次摄影旅途中偶然拍摄的。

图（3）中呈现出广阔的原野上安静的村庄，月光下凄凉的墓地里的墓碑，教堂顶上的十字架以及远处山顶上的最后一抹阳光，天空上的白云并不是一成不变的，而是层次分明，好似白纱一样飘过，给天空增添了几份趣意。

整副作品留给观赏者一种身处其镜的感觉。

被大自然的美丽所打动，被优美细腻的影调所吸引。

亚当斯的作品就像齐白石先生所描述对艺术最高境界那样：

“艺术贵在似与不似之间”。

这幅作品反映了亚当斯对自然美的一种深切感受以及对光影与线条层次多变的独特表现能力。

2.黑白摄影中滤镜的使用滤光镜是一种放在相机镜头前使用的塑料片后玻璃片，他可以是画面产生特殊的视觉效果。

滤镜在黑白摄影总能够广泛运用，是因为它有其自身的优势，可以吸收自然光源中的色光，这样就可以调整黑白摄影中的影调。

在正常情况范围下，红橙黄绿等颜色都是拍摄黑白作品能用到的滤镜，滤光镜在黑白摄影中可以说是一种辅助性功能。

我们可以根据以上所述得出黑白滤镜能够通过调节影调，使画面产生生动而有氛围的效果。

但是我们也能够利用滤光镜使画面突出某一被摄物体，从而使它与其他物体反差较明显，是画面更加生动凸显。

黑白摄影将五彩的世界转换为质朴无华的黑白世界，呈现在观赏者面前的是一种纯洁的艺术语言，很明显是与现实有了一定的空间，而且客观的淡化了事物的真实性，展现给观赏者一个全新的画面及前景。

实际上是有创作者更深层次的寓意和灵感的寄托。

过去的黑白摄影只是从表象来冲击视觉力，而后来的黑白摄影一直在不断升华，有了更大的魅力，那就是更多的体现了创作者的创作理念和作品背后的故事，给读者带来一定空间去发挥其想象力，从此黑白摄影得到了视觉和心灵的双重提高。

三、对黑白摄影的观察认识及创作思维对影调有了一定的认识之后，在进行黑白摄影创作时，就会以黑白影调的眼光来观察对象、来思考、来取景构图。

黑白摄影注重情感和艺术思维。

它在摒弃色彩的同时，还对创作者的作品含义方面提出了精致的要求。

它是由艺术、思想和技术综合而成。

黑白摄影有着比彩色摄影浓厚的思想蕴含在作品中，而且艺术表现力极其强烈，这是黑白摄影成功的重要因素。

例如图（4）瑞士一位摄影家沃纳·比肖夫的《锡兵》、图（5）美国艺术家杰瑞·尤斯曼的《豆荚上方漂浮的树》、图（6）《内心的世界》，都是摄影师运用技术来展现出另外一种视觉角度和思维方式。

尤其是尤斯曼的作品，好像从作品中可以诉说着作者对世界的一种重视和研究。

这样更加激发读者的联想和想象，提升了画面潜藏着的信息与创作者的内心想法。

然后再从生理学的角度来说，人的眼睛对黑、白、灰的接受程度远比其他色彩的接受程度要敏锐的多，特别是黑与白。

确实，在现在这样一个绚丽繁华的世界里，只有一双眼睛的我们有太多想要关注要留恋的，很容易束缚在这样的多彩的世界，然而黑白摄影这样的作品可以洗净我们的视觉神经，给我们内心填补一块纯净的营养土壤。

在黑白摄影中，当整个画面不被脱颖而出时，再艳丽的颜色也不会喧宾夺主，所以说单纯的黑白与影调是描绘黑白作品的重要因素，观赏者在欣赏和感受的同时，也就打破了作品本身的局限来展开智慧的想象，使作品富有更加深刻寓意。

较彩色照片相比，黑白照片更能吸引读者，将读者带入画面之中感同身受。

黑白摄影有独特的表现力，能给摄影师带来无穷大的发挥空间，会用全新的面貌去展示我们百见不鲜的题材。

色彩照片的特点是可以还原事物最初的面孔，而黑白照片的特点却是带我们走进作品最本质的精神世界，引发我们去了解或探讨照片背后的真实情感，让我们能静下心来思考自己的内心独白和当今所处的环境，因为只有在单色的世界里，才可以让人去领会最核心的部分，例如图（7）曾经众所周知的是解海龙希望工程《我要读书》中的“大眼睛”女孩。

结语黑白摄影有着较强的表达能力，能够高度提炼现实世界，使人们把焦点更加容易聚集到作品的深层次上去欣赏和解读。

从而得到丰富的情感表达能力和多人眼球的视觉效果。

这样一来，促使了更多的群体愿意去挖掘作品背后的故事。

黑白摄影的魅力越来越強烈的吸引着摄影师及摄影爱好者。

它拥有最初的纯洁和动人的故事情节，感动着当代错综复杂世界里的我们，使我们不断发掘黑白摄影更深层次的意义所在。

这就是黑白摄影独特的艺术魅力在一直牵引着人们吧。