浅析钢琴演奏法的变迁.docx

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浅析钢琴演奏法的变迁

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浅析钢琴演奏法的变迁

•沙茜（昆明学院音乐系）

丽琴演奏技巧是同音乐思潮，乐器

的构造有着密切的关系,但是起

主导作用的还是思潮.人们的思想感情和审美的变化推动了乐器的改造和演奏技巧的变化，而乐器的改造却又限制了技巧的表现力.了解钢琴演奏法的变迁将有助于我们处理和掌握乐曲的风格.

本文将从几个时期进行浅析.

■巴赫时期

钢琴自从成为独奏乐器以来，大巴

赫就是一位举足轻重的权威人物.当时钢琴在音色方面虽然不错，但是高音区的音量弱小，键盘机械动作过硬.因此大巴赫在钢琴演奏时运指几乎像是漫不经心地轻微的动作.无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手形，手不离开键盘,只用第一关节来弹动，即使是弹奏颤音，也是一个手指颤动，而其他的手指不过是虽着微微抖动而已,身体其他部位也是完全不动的.巴赫的这种弹奏法是把古钢琴的弹法原原本本地沿用下来而已•在大巴赫活动的年代里，当时的作曲家们大都是伟大的风琴演奏家和古钢琴演奏家,给现代的弹奏手法打I名百.201076

下了基础.到了巴赫儿子的时代，钢琴的奏法有了很大的进展.这源于钢琴制造业的发展，由意大利制造的钢琴传到法国，英国等地.据说在当时不管什么人只要想弹弹钢琴，仅仅维也纳一个城市，就有钢琴教师三百人以上.在那个时代钢琴这种乐器完全占据了主导地位，同时也出版了许多有关钢琴奏法的历史文献.如小巴赫所着的关于键盘乐器的根本论述一《试论钢琴演奏的正确方法》，还写了一些钢琴奏呜曲,这些奏呜曲给予后期的莫扎特,贝多芬以至浪漫派作曲家们很大的影响.

■克列门蒂贝多芬时期

在研究钢琴的演奏法时，继小巴赫之后的巨大里程碑就是克列门蒂的出现,他所着的《艺术津梁》在现代的运指技法中也是重要的教材之一.在钢琴的进代奏法中,克列门蒂为后人留下了许多非常重要的学习理念和指导文献.

克列门蒂是长命富贵的渡过了他幸福的一生，他留下了许多讲话，标志着他光辉经历的一段插曲就是他在约瑟夫二世的皂宫里与莫扎特一场比赛表演的记录.这是两种不同钢琴流派的比赛，

种是在奏法，音色等方面有着古钢琴基础而不是固定下来的维也纳钢琴流派;另一种便是有着新兴近代工业技术的英同钢琴以及受机械装置所支持的英国钢琴学派.克列门蒂很赏识莫扎特那优美如歌的触键方法和高雅地情趣,而奠扎特对克列门蒂在技术和灵敏度上也给予了很高的平价，实际在音乐本身的问题上,是清楚地表现出两种不同的趣味.克列门蒂独特风格的形成，是由那美好的发音和具有吸引力的英国钢琴魅力而形成的，可以使听众心情荡漾,激动不已.克列门蒂的奏法在演奏时一定不能把手指抬得很高,要尽量缩小手的动作辐度，他在教学生的时侯也总是让学生在手背上放一个硬币来弹奏，这样就可以来限制手指的活动，如果硬币从手上掉下来，他就说学生的手形不对.这种教学方法得到贝多芬的肯定，他认为克列门蒂不仅在作曲上超一流，在教学方法上也有一流的水平，而且还向自己的学生推荐克列门蒂的《钢琴奏法教程》，为使学生能学习这种弹奏方法.

贝多芬作为浪漫派的先驱,用崭新的方法给钢琴带来了新的气息.他和莫扎特,克列门蒂相比，则是粗狂，豪放而有着惊人奔腾的气魄.贝多芬几乎是自学的，没有经过专门的钢琴教师指导的弹奏方法是把手臂抬得很高,因为过分用力也常常把琴弦打断或着是和别的琴弦缠在一起.尽管如此，贝多芬在教学生时，却不让学生用自己这种弹奏方法.他教导学生不要把手抬得太高，强调学生把手放在键盘上,用克列门蒂的方法弹奏连音.当时贝多芬使用的钢琴是英国制造的有坚韧，美丽音响的坚固钢琴.18世纪后半叶到19世纪初的产业革命也给钢琴带来了变化，经过改良的琴弦和小捶还有强有力的金属琴架子,这些都改进了钢琴的性能，也给钢琴家们带来表演领域的新的挑战，是极其光辉的新时代.涌现出一大批杰出的钢琴家，如李斯特，贝多芬的弟子车尔尼等.其中车尔尼不仅是钢琴家更是杰出的钢琴教育家,为后人留下许多宝贵的钢琴教材，同时也是近代奏法的一支源流的代表.

•浪漫派时期的代表一肖

邦

浪漫派时期是钢琴的全盛时代，在当时既是作曲家同时又是钢琴演奏家的人数为数不少.对门德尔松，韦伯，肖邦到李斯特等一系列钢琴家演奏家的高度评价的记载，一直传流后世.在技术上，他们有别于莫扎特，克列门蒂.

1850年制造的钢琴无论在音量方面，在其他性能方面都接近于今目的钢琴水平,并且演出场所由只能在王宫贵族的沙龙里演奏转移到了剧场舞台上演出.这种外界的刺激也是不可忽视的.钢琴在舞台上放置的位置也慢慢形成今天的形式，在听众面前横放着，演奏者的侧脸和演奏时所展示的华丽的技巧都能看得清清楚楚，这时的钢琴家就成了舞台上的”杰出人物”了.

手高高地抬起来，发激烈的琴声，身体大大摇动起来.弹琴的技巧从指到手，从手腕到前臂,甚至还常常牵制到整个上半身.李斯特就是当时舞台上的风头人物.他演出时乘着六套白马的大马车,前后簇拥着三十辆四套车，排场之大.他是伟大的钢琴技巧大师，他用琶音装饰起来弹奏的华丽乐句，常让听众痴迷.据说他的八度技巧惊人，常被听众怀疑是用第三只手在弹奏.他弹奏肖邦的（（革命练习曲》中左手经过句，完全用八度奏出，常以这种绝技显示给听众.

沿着浪漫派的钢琴演奏的正统轨道以至今日不致衰退，其间给予这种推动力的正是肖邦.他的钢琴风格确实是独创的，并非借助于他人.肖邦演奏的基本技巧，运指，踏板各个方面直至现在,都还不能在他的练习曲中再增加什么东西.在他的音乐中连突然现的不协和音都没有，这是很难被人理解的.他那苍白而纤细的双手,突然伸出盖住整个键盘的三分之一，犹如张开大口的蛇整吞一只野兔.肖邦在钢琴方面创造出崭新的效果，这在前人都认为是不可能的事.被结核病削弱了体力的肖邦，不能象李斯特那样奏出强劲，猛烈的雷鸣般的音响.但他那无限绝妙,千变万化的音韵,比以往任何钢琴家都善于控制和利用.他的风格特点是漂亮，出色的散板，在节奏的处理上自由奔放，但他仍用古典的气质来保持着美好的均衡.”左手是指挥者，左手不能摇晃不定和犹豫不决•右手则可以随心所欲，尽量发挥”.这是肖邦留下的名言.作为19世纪的钢琴教师,肖邦也是卓越人物.他对学生的教导首先让学生弹奏克列门蒂的曲子,然后再弹奏克拉莫和莫舍列斯的作品,对进步快的学生逐步放宽曲目.他经常用以些警句来要求自己，教育学生:

”一切都与良好的运指有关柔弱是极重要的手不能伸平,如将手指伸直，动作就不灵敏”；“避免筋肉疲劳”;”踏板的正确使用，是终生练习的课题”;”精心弹好连奏”.由此看来肖邦不仅是卓越的演奏家，同是还是一位革新的钢琴家.

■理论着作

从19世纪后半叶到20世纪是李斯特及其学生的世界，以他们为代表的钢琴家在欧洲形成权威的金字塔.大量关于钢琴演奏的技巧的理论，也更科学地，更合理地进行大量的理论性的研究.其中将”音”和”技巧”更有机地联系起来,以及与此有关的肌肉怎样灵活的活动等一系列问题都是理论家们注意和研究的焦点.他们提出的重视手的“重量”和”肌肉的协同作用”的理论被后期的列舍蒂茨基所继承下来.还有英国的一些钢琴家写了一些关于”触键”的论着，其中分析演奏的其他问题.

从上一世纪的后四分之一以来，几十年间对于钢琴演奏的理论研究，活跃地展开.自古以来的”手的固定位置”的问题出现革命性的理论,提出了”重量和松弛”等新的内行术语.进入20世纪之后，这种理论的说法又加重新被提出,因为过分强调松弛会大大地限制了灵敏度和技术的华彩.所以理论家们又开始主张部分的地返回到克列门蒂乐派的方法上去了.回到克列门蒂那种不主张抬高手的弹奏方法上了.

■结论

从巴洛克时代到现在，我们必须避免陷入用单一的进化论的结论来概括钢琴演奏法的变迁.巴洛克时期的莫扎特所弹的古代平台琴和现代的音乐会大三角钢琴完全是两种不同的乐器,对于美的标准的评论和反映不同时代的趣味也更是异彩纷呈不能一概而论.浪漫派时代那种任凭演奏家恣情发挥的,甚至更动人乐谱的奏法，固然得到很高的评价.全新的钢琴丰满的音响完全满足了作曲家和演奏家的要求.在技巧方面越来越多的呈现出个性化，技巧越来越华丽，不仅能够奏出银铃般的华丽音调，而且能奏出钢铁般的铿锵有力的打击声，同是个演奏家华丽的即兴表演把钢琴这种乐器推向顶峰.音乐是最能激动人心的媒介,并能引起人们心中最美好的感情，随着它一起激动.作为钢琴演奏的基本手段一技巧问题,它的历史也要根据各个不同时代的要求和各种不同的审美观点而有所不同.从巴赫时期，克列门蒂，肖邦，李斯特等不同时期，因着时代的不同,音乐表现方法的发展，钢琴音响的进步与机械作用的日趋完善,美学观念的演变.钢琴演奏也将于不同的风格面貌呈现出来，因此钢琴演奏法的变迁历史将是我们要积极探索和研究的一门新学科.在这里我们只是粗浅的进行一些浅析，还有许多需要指正和完善的地方.圜

掘2010?

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