摄影技巧.docx
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摄影技巧
一、用光技巧
摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。
光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。
光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。
如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为主，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。
有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。
主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。
另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。
光性有多种、或柔和、或强烈、或梦幻、或鲜活、或清澈、或朦胧、或火热、或荒凉、或突然、或细腻，或阴暗、或早春、或笔直、或倾斜、或感性、或受控，或平和、或苍白。
如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。
鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光则是缺乏层次感，没有影子的。
清澈的光要有反差度，又不能太过。
一）剪影的拍摄技巧
剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？
1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。
由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。
一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。
我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
二）逆光风光摄影技巧
在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特
艺术效果的摄影手法。
逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多，如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。
因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。
1.曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。
如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。
2.逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。
3.拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。
4.由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。
尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。
最常用的逆光拍摄效果有两种：
一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。
以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。
三）室内人像摄影用光技巧
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。
与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。
因为摄影本来就是在用光绘图。
因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。
四）一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：
1、主光
主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。
现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。
之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。
所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。
对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。
其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光
补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。
其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。
如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：
3，也就是说其结果将得到较深的阴影。
如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。
为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。
至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。
3、背景光
在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。
由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。
如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。
如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。
但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。
然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。
为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光
由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。
这种用光方法已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。
这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。
至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
五）风光摄影之用光技巧
光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。
摄影的艺术是光影的艺术。
大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了光线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。
拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。
太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。
它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。
因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。
风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。
因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题[2] 。
1、正面光对景物的效果
用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。
但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分，往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来，缺乏景物的立体效果。
2、侧光对景物的效果
利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。
景物有了立体感，立体瑟背景的色调就不易互相混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次丰富。
侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。
3、逆光对景物的效果
逆光照射景物，景物中被光线照射的部分，都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。
因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开，这就是逆光所独有的特点。
逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。
但是逆光照射在一切物体的背后，如果物体与物体之间距离不很远，就有互相反射光线的作用。
拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不足。
因此，拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间，才能充分显示出景物的层次。
另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体，自然会产生一片强烈的白色反光，为了避免这部分与其他物体色调反差过大，以运用柔和的光线拍摄较为适宜。
4、高光对景物的效果
太阳升至在天空垂直地照射大地时，就是高光。
高光是一天中阳光最强烈的时候，因此，光线强烈，阴影必深。
同时高光又是从高空垂直照射下来的光线，除了能表现由上到下的阴暗层次外，并不能表现出物体的质感，这种光线不是拍摄风光的理想光源，非必要时拍摄的景物，应尽量避免采用。
5、散射光、低光、反光对景的效果
除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处，有时也要在散射光下拍摄景物。
散射光就没有直接阳光照射，在这种光线下拍摄，被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线，不能产生阴影。
因此，我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。
散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛，不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。
因此，有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气，那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面，才可获得稍为清晰的效果。
场面越大，灰暗的气氛越浓；场面越小，灰暗的色调越小。
二、手持技巧
手持相机拍摄时，正确的姿势是确保拍出清晰照片的基础之一。
大部分摄影爱好者都有一些自己摸索出来的技巧，网上也有很多基本的讲解。
来自美军的AlexJansen，结合自己在军队中练习射击的知识和经验，从头、背、肘、腿几个方面，详细论述了在站、蹲、坐及有辅助支撑的情况下，如何能最地保持相机稳定。
其中有一些内容是我们大多已经了解的，但还有一些是我们未曾想到，非常值得一看。
只有在无法找到支撑的情况下，才考虑采用站姿拍摄。
以下几种姿势都可以采用，大家可以根据自己的习惯具体选择。
在直立站定时，应该保持身体成一条直线，很多摄影爱好者会不自觉地身体前倾，这是需要注意的。
除了直立之外，还可以像举重运动员一样将背部弯起，两腿分开站立，这也是一种很稳定姿势。
注意双脚的跨度要大于肩宽。
将身体向后倾，同时腰部向前突出的姿势并非所有人都喜欢，但可以选择。
一）手持相机的防抖技巧
让我们面对这个事实吧，对于摄影来说，背着三脚架并不总是件轻松的事。
先不说人们对其尺寸和重量的抱怨，问题是在很多适合摄影的地方，三脚架都被禁止使用。
不幸的是，在弱光环境下手持相机拍摄是有一定难度的，得到的往往是一张模糊不清的照片[3] 。
幸好，这里有3个技巧，其中任何一个都可以有效提高手持拍摄的照片质量。
A.纠正姿势
大部分摄影师手握相机的姿势都差不多，但往往都忽略了身体姿势的重要性。
很多人会身体前倾，用双臂来保持相机稳定。
正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用你的双腿来承担重量，所以需要调整你的双脚姿势，以适应下面几条原则:
1.用双手握相机。
其中左手握住镜头，同时右手握住机身并控制快门。
2.向前小半步并保持膝盖微曲。
这样可以将自身重量均匀地分配在两条腿上。
3.举起相机摆出你的一般拍摄姿势。
对数码单反相机来说就是将取景器举在右眼前（译者注：
译者用左眼取景，这还有另外一个好处，下详），而对于便携数码相机来说就是举在脸前15cm左右眼平位置。
4.两臂夹紧身体两侧。
左前臂应该保持完全垂直，并且不能向前超出脚趾。
一定要避免身体前倾，否则会引起相机抖动。
5.深呼吸，在两次呼吸之间（译者注：
也可以摒气但时间不能太长）尽可能轻柔地按下快门。
B.随身脚架
三脚架非常不便于携带，这条技巧教你在弱光环境拍摄时如何使用随身脚架。
1.在外出拍摄前，剪一段和你身高差不多的绳子，装在口袋里或摄影包中。
2.在拍摄现场，将绳子一端缠在相机镜头上，让另一端垂在地面。
3.一脚踩住地上的绳子，然后慢慢举起相机到眼前。
小心地将绳子绷直，但是要注意不要用力过大以免影响机身和镜头接口。
4.当绳子绷直后，像第1条技巧中介绍的那样摆好姿势，轻柔地按动快门。
C.乔·麦克纳利握持法
以快速布光技巧出名的摄影师乔·麦克纳利，经常为出版社拍照，比如《体育画报》、《国家地理》、和《生活杂志》等。
尽管要在多种光线下拍摄，但他却很少使用三脚架。
与此相反，他有一套自己的持机方法。
这种方法要求用左眼取景。
经过一点练习，这种持机方法可以令摄影师使用低速快门拍摄。
（译者注：
本方法在乔·麦克纳利的著作《热靴日记》中有详细图解说明，只适用于有竖拍手柄的相机。
）
1.脚步的姿势与第1条技巧中相同，左脚在前右脚在后，与肩同宽。
2.转动上半身，使左肩朝向被摄体。
3.用右手持机，将相机架在左肩与身体相连的凹陷处，在锁骨下方。
4.左手向内完全与右手一同固定住相机。
保持身体的重量分配在两只脚上，用左眼观察取景器。
深呼吸之后按动快门。
三、摄影技巧测光曝光
一）摄影技巧测光
通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。
使用中央
重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。
由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。
『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。
二）摄影技巧光圈
拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。
在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。
使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。
三）摄影技巧快门速度
何谓快门速度的安全限度?
就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。
首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。
再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。
例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的安全限度有多少?
总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的model那就用1/250秒以上吧!
四、摄影技巧构图类型
一）照片特性与风格剖析
在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。
在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。
只要使用长焦距镜头（120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头），就可轻松地拍出此类型的照片。
拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。
唯一应加注意的是：
经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。
由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。
但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。
简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。
画面上大都表现人像与景物两项内容。
也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。
它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。
所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。
由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。
拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。
艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。
然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。
所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。
黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。
这一过程由一般的彩色冲印即可处理。
而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。
此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。
这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。
二）摄影市场反应与探讨
这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。
毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。
所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。
具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。
因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。
除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。
了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。
所以此类型照片也深受市场欢迎。
只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。
不可太多，也不可完全没有。
五、摄影技巧拍摄技法
1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头（120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头），取其短景深功能。
2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。
人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
12．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。
13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。
唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。
14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。
不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。
只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。
15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。
16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。
或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。
六、摄影技巧人像摄影
在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。
有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。
在人像摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。
在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。
依据各灯的功能，可分为：
①主光；②辅光；③效果光。
打效果光的光源又可细分为：
①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。
至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。
直射光的运用：
在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。
室内棚的裸灯（无任何遮蔽物或反射物光源时）就属于直射光类型。
这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。
但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。
散射光的运用：
户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。
室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。
这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。
无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。
摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。
只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
如果是拍摄夜间的人物，应该知道城市繁华路段夜景的灯光都比较杂乱，而选择安静的酒店园林拍摄、椰树、泳池和酒店主楼，很安静也很舒适，模特尽量做感情流露、情感传递的感觉出来，服装也选用简单的红色款式，有浓郁的色彩感。
泳池、椰林背后都有微弱的路灯，泳池也略显的优雅，沉静起来，水面呈现出倒影，在椰林中加一盏微弱闪灯，来增加树叶路面的层次感，也增添了人物与背景的隔离效果，以此做背景，对于主光的补光，尽量不要喧宾夺主，不要让亮度盖过背景光源，一切调整曝光的方式都围绕着这个原则进行，最好选择了石英灯，控制灯光与人物之间的距离，自然光加闪光，调整色彩平衡，校正人物肤色达到正常。
布光是一门减法的艺术，一个精彩的布光不在于用多少盏灯，而是在有限的基础上能创造出最终的效果。
不管是繁华城市还是酒吧门前，或者是延伸感的夜景路面等，拍摄最主要的是表达人物内心的幸福感，如果刻意的安排，会扰乱情感的真实流露。
摆脱所有的东西，只有拥有情感和幸福感的片子才会让人过目不忘！
街拍技巧
一）越少越好的装
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