深圳市教师招聘面试美术结构化总结面试题.docx
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深圳市教师招聘面试美术结构化总结面试题
深圳市教师招聘面试-美术学科结构化模拟题附参考答案
1、请你结合实际谈谈如何利用现代信息技术优化美术课堂教学。
一．创设良好的教学情境
在课堂中，可以给学生创设一个美好的教学情境，因为，具体生动的情境，具有强大的感染力。
可以加强学生的情感体验和感性认识。
如在上《汽车博览会》一课中，我穿上导览员衣服，带上汽车造型帽子，利用多媒体播放各种新奇汽车视频和图片。
以此带领大家参观博览会。
学生学习热情高涨，接下来的教学活动自然开展的很顺利。
二．利用信息技术解决教学重难点
在《未来汽车》一课当中，需要引导学生对未来高科技汽车的造型和功能进行设想创意。
基于学生的表象储备不足，可借助互联网和信息技术提供多功能汽车的资料和图像。
启发学生的创造灵感。
三．利用信息技术拓展教学内容
学生的教科书教学内容有限，学生对于知识的渴求不能局限于课堂和教科书。
如在《我的书包》这一课当中。
在总结阶段，我引导学生在课后通过翻阅资料。
互联网搜索等途径，了解我国文革时期学生书包的样式。
综上所述，信息技术在对于优化美术课堂教学有许多有益处之处，只要运用得当，对我们教育教学工作开展起到事半功倍的作用。
2、“兴趣是最好的老师”，请你谈一谈在教学中，你是运用了那些教学手段来激发学生学习的兴趣的？
学习兴趣是学生学好一门学科的基础，也是学生学习的内在动力，在教学中，教师应注重激发学生的学习兴趣，具体做法我认为有以下几点：
一．创设良好的学习情境，诱发学生学习兴趣。
在教学情境中，我会营造民主，宽松的课堂氛围，使学生身心得到放松，学生便可自觉愉快地参与到学习中去，为学生激发学习兴趣打下良好基础。
二．教学形式多样化，激发学生学习兴趣。
教师在课堂教学中方法灵活多变，新颖多样，生动有趣，才能更好地帮助学生掌握知识，提高运用知识能力，因此在课堂教学中我努力做到灵活多样的教学方法，让学生每节课都感受到新鲜。
例如在讲授《我的书包》这一课，我利用开展跳蚤市场的形式，让学生自觉主动的创造作品，激发学生的学习积极主动性。
三．开展小组合作学习动学生学习兴趣
小组合作学习也是调动学生学习兴趣的好方法，通过小组之间竞争，激发学生学习积极主动性。
总的来说，教学有法，教无定法，贵在得法。
教师在教学实践中应做到与时俱进，反思总结，灵活多变。
3、“师道尊严”的观念，在我国传统的教育理念中延续了相当长的时间。
新世纪的美术教育，教师从知识的传递者转变为学习的促进者和引导者，请你谈一谈在美术教学中，怎样构建新型的师生关系。
新课改下提倡的新型师生关系应是民主平等，尊师爱生，心理相容，教学相长。
在美术教学中，构建新型师生关系有以下几个要点
一、树立新型学生观
新课改强调，学生是完整的个体，他们身上蕴含着巨大的潜能，所以，教师在日常教育教学中，要用发展的眼光看待孩子，尊重学生，对于学生的小缺点和小错误要以悦容平和的心态。
多给予人文的关怀
二、发扬教学民主
在教学问题情境当中，学生的回答往往会有意料之外的创意性回答，教师应当给予肯定赞赏的态度，并及时引导，对于学生提出的意见和建议应该认真考虑和对待，而不是权威地否决。
正确发扬教学民主，尊重学生的观点，重科学更注重人的文人关怀。
三、做师生的良师益友
除了课堂上的教学，教师在课下也应多与学生交流沟通，深入的了解学生，亲其师信其道对于良好的师生关系起到更大促进作用。
综上所述，新型师生关系的构建离不开教师对学生的爱心，自身道德素养和教师威信。
4、目前，随着课改的不断深入，广大美术教师正从重视技能训练和学生模仿能力的培养，向重视学生的创造能力的培养转型。
请你结合教学实际谈一谈你是如何培养学生创造力的。
一．创设愉悦宽松的教学情境
在日常教学活动中我会创设宽松愉快的教学环境，学生的身心状态得到放松，继而有利于学生的想象力和发散思维能力的激发。
为培养学生创造力做好条件准备。
二．培养学生的想象力
想象力是创造力的内在能源。
鲁迅先生曾经说过“孩子是可敬的，他们常常想到“花卉的用途，昆虫的语言，他们想飞上天空，想潜入蚁穴。
学生蕴含着丰富的想象能力基础，因此，在日常教学情境中，教师可以用多种方式启发学生，如“为歌曲配图，讲故事配图，记忆画，命题画等等。
三、培养学生的发散思维能力
发散思维能力是创造力的核心，例如在教学过程中，我会运用“用途扩散，方法扩散，形态扩散”等提问，如“水壶的形状一定是圆柱体吗？
你有更好的想法吗？
画画除了用笔画？
还能用什么工具画？
等等。
综上所述，教师在教学中培养学生创造力的方法很多，教学有法，教无定法，贵在得法。
同时，教师也因与时俱进，终身学习。
为培养学生做好准备。
8、在“课改”不断深入的今天，很多美术教师还在以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，不注意运用情感因素调动学生的学习积极性。
请你对此现象谈一谈自己的看法。
在信息化高速发展和新改改的背景下，教师应不断更新自我，形成良好的职业素养。
应对挑战。
导致落伍的情况很多，主要有以下几点：
1，墨守成规，思想老套。
2，知行不一，理论和实践相脱节。
3.没有做到反思自我，终身学习。
如何响应新课改，做一名先进的教师，我认为要做到以下几点：
一．树立新型教育观
新课程理念下，教师因是教育教学的研究者和开发者，不能一味的按教材教，被课程牵制，教师应与时俱进，自主创新。
同时，教学应更关注人而不只是关注科学知识和答案，需要注重学生的情感体验和感性知识的获得。
二．遵循新课改三位教学目标进行教学。
在素质教育和新课改的背景下，教学中不仅仅讲授和培养学生的基础知识和技能，我们还需要培养学生的情感态度和价值观的教学目标。
例如，通过美术教学，增强学生热爱生活，热爱大自然，感恩社会之的素养和情操。
三．反思自我，终身学习。
总的来说，教师应不断武装自己，积极向上。
与时俱进，不时进行总结和反思。
只有这样才不被时代和潮流所淘汰。
总的来说，教学过程中，我们因从观念，方法和方式上调动学生的学习积极性。
9、评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。
如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用。
你认为美术课堂上教师应该评价才能更好地达到教学目的？
恰当适宜的评价对学生的学习积极性和学习动机起重要作用，善用评价能促进学生自我效能感的提升，促使其继续进步，美术课堂上我认为评价应做到以下几点：
一，激励性评价
激励性评价是学生学习过程中的一剂强心针。
对于美术基础比较薄弱的学生，他们一般表现地小心翼翼，时常不敢下笔，老师因对这类型学生多鼓励多指导，例如对学生说“你很棒，因为你很细心，，老师相信，只要你再大胆些，多努力，多请教老师和同学，多学习绘画技巧，一定画的越来越好。
二．发展性评价
美术课程与文化课程的区别在于，学生的作品没有标准答案，也就是说每个学生的画作都有他们自身的亮点，教师在课堂上评价学生的作品时，应注意少用或不用决定性评价，多使用发展性评价，促使学生总结优缺点，扬长避短，继续努力。
三．评价重过程
教师对于学生表现优异情况因更注重于学生的学习过程和方法，而非作品的结果和质量。
这也符合新课改中三维目标中的过程与方法，更注重于学生的参与过程，学习过程。
总的来说，不管采用何种评价方式，教师都要遵循“立足过程，促进发展”的基本原则。
10、实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样。
在日常教学中，你重视增强学生的体验吗？
你是如何做的
体验式教学在美术课堂当中尤其重要，学生通过体验学习直接获得感性和理性知识，作为一名美术教师，我非常重视学生的体验，要做到以下几点：
一．在游戏活动中体验
游戏活动是儿童最喜欢的学习方式，也是儿童认识体验的主要载体，在美术教学中，把游戏融入课堂，把教学内容渗透在游戏之中，使学生在愉快的学习气氛中对美术产生浓厚的兴趣，让他们在玩中学，学中玩。
二．在动手实践中体验
美术课堂上，动手实践是最常见的创作手段，教师在课堂教学中因以学生为主体，引导学生动手实践，在动手实践中认识事物，体验成功。
三．在自主探究，交流合作中体验
在美术教学中，教师给学生充裕的时间和空间，让学生通过自主学习，探究，合作讨论的过程中发现问题，解决问题。
让学生成为学习的主人，成为知识的主动探索者。
综上所述，承认学生的主体性，让他们在体验中学习。
在体验中探索，在体验中收获知识与快乐。
一．美术课是对学生进行美育的主要途径，你在教学中是如何培养学生审美能力的？
培养学生审美能力是美术教学中的一个重要组成部分，也是学生美术素养的一个重要组成部分。
为此我在美术教学中要重视审美能力的培养，具体方法有如下几点：
1、从教学目标的“知识与技能”培养学生的审美能力：
三维目标中，知识与技能目标是基础，在教学中，我通过启发引导等方式，让学生掌握审美的基础知识与基础技能，结合学生年龄特点，选择各种形象的教学手段，如电影、录像、课件、范画、参观等形式展示所欣赏内容，以引导学生欣赏感知、以提高学生的审美能力。
2、从教学目标的“过程与方法”培养学生审美能力。
新课改强调，学生学习过程重于结果，在课堂中，可以通过自主探究，合作学习等方式提高学生提出问题和解决问题的能力。
进而在教学活动中提高学生的形象思维能力和审美素养。
3、从教学目标的“情感态度与价值观”培养学生的审美能力。
教师在教学活动情景中不能仅仅局限于课堂和学校，我们可以利用广博的地方文化资源，例如，联合班级家校委员会组织学生到当地的文化馆，博物馆等地方。
例如龙岗的客家民俗博物馆，大芬油画村，大鹏所城等。
让学生在参观和感受中陶冶审美情操，增强学生热爱生活，热爱文化。
感恩社会的情感。
总的来说，审美能力的培养离不开教学中的三维目标：
知识与技能，过程与方法，情感态度和价值观。
二．美术学科以学生学习活动方式划分为几个学习领域？
各个学习领域的目的和功能性是什么？
可分四个领域：
1.造型表现：
是美术学习的基础，他的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识；
2.设计应用的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的性。
两者之间的不同：
前者更注重学生自由表现、后者更注重设计的功能性。
3.欣赏评述要注重学生的欣赏感受、评判与表达，通过欣赏和评述活动，内化知识、形成学生的审美心理结构。
4.综合探索是新课改的新内容，主要是发展学生的综合实践能力和探索发现能力。
在教学时应与美术其他三个领域融为一体、与其他学科融为一体、与现实生活紧密相连，让学生在各种活动中得到探究和发展。
三．通过“设计应用”领域的学习，要求学生达到那些目标？
在教学设计应用领域的教学中，应让学生达到如下目标：
1。
要了解“物以至用”的设计思想，并运用设计和工艺的知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作，发展创新意识和创造能力。
如：
小水壶、造型别致的椅子，都要结合物体的作用进行外形和功能设计，
2。
要培养学生造型能力。
如石头画、蛋壳玩具、树叶张贴我们可以结合它原有的形状进行想象设计创造，以培养学生施形造型能力
3．感受各种不同材料的特点，并合理利用多种媒材和工具进行制作活动，以提高学生的动手能力。
4。
通过此领域的教学要让学生养成耐心细致、做事持之以恒的工作态度
5。
了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力
五．在教学过程中，你是如何发展学生的感知能力和形象思维能力的？
感知能力是学生成长过程中不可或缺的一项能力，也是美术教学中重点培养的能力之一，为此在美术教学中我认为有以下几点教学手段：
1.利用直观性教学原则培养学生。
如可以通过电影、录像、课件、范画、参观等形式展示所欣赏内容，以引导学生欣赏感知、提高学生的观察和审美能力，启迪学生的形象思维能力。
2.引导学生到大自然中去，多留心观察、教学不仅仅局限于课堂，教师可以多组织课外课堂活动，培养学生学会欣赏和感知自然、学会在自然与生活中发现美、
3.利用广博的地方文化资源、教师可以联合班级家校委员会，到当地一些具有文化特色场所，如龙岗的客家民俗博物馆，大芬油画村，观澜版画村等等，以提高学生的感知力和形象思维能力。
总的来说，教师培养学生感知能力和形象思维能力的方法很多。
我们应该做到与时俱进，灵活施教。
六．你在美术教学中是如何进行美术欣赏的？
美术欣赏是美术课程四大学习领域之一，也是培养学生良好美术素养的重点之一，为此，在教学中，我认为有以下几点：
1.从教学目标中的“知识与技能“培养学生的欣赏能力。
2.过程与方法
3.情感态度与价值观
七．美术课程资源开发的目的是什么，可以从那几个方面去开发利用？
开发的目的是
１。
提高美术课程的适应性，促进学生的个性成长。
２是提升美术教师的课程意识，促进美术教师的专业发展。
３是实现美术课程创新点，特色教学的形成。
在开发中可以开发校内课程资源如：
让教师学生利用图书馆资料进行查询、学习，以丰富美术教学内容。
还可以利用校园各个活动场所，营造艺术氛围，展示教师、学生及名家作品，使学生有更多感悟艺术作品的机会，激发学生学习美术的兴趣和欣赏评述能力。
其二可以充分利用校外课程资源进行丰富多彩的教学活动，如当地的公共文化设施文化馆、少年宫、美术馆等等地方开展美术参观、展览、竞赛、访谈等等教育活动，：
还可以充分利用当地的文物和自然环境，开发新的美术教学内容。
如：
当地文化遗产，名胜古迹、现代农村的环境艺术和自然景观以及丰厚的农村自然媒材，都是美术可开发和利用的资源。
二、你认为美术课程的基本理念是什么?
【参考答案】
（1）使学生形成基本的美术素养。
（2）激发学生学习美术的兴趣。
（3）在广泛的文化情境中认识美术。
（4）培养创新精神和解决问题的能力。
（5）为促进学生发展而进行评价。
五、简答题
1、美术课程的性质与价值是什么?
（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。
（2）引导学生参与文化的传承和交流。
（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。
（4）形成学生的创新精神和技术意识。
（5）促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术课程的基本理念是什么?
（1）使学生形成基本的美术素养。
（2）激发学生学习美术的兴趣。
（3）在广泛的文化情境中认识美术。
（4）培养创新精神和解决问题的能力。
（5）为促进学生发展而进行评价。
3、美术课程的教学建议是什么?
（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。
（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
4、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容?
答:
《美术课程标准》认为：
在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
5、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么?
答：
《美术课程标准》认为：
“‘设计·应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。
”
7、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面?
答：
应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：
第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应;第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
8、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维?
答：
课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能;过程与方法;情感、态度和价值观。
9、简要回答四个学习领域中“造型·表现”和“设计·应用”的区别与联系?
答：
“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。
外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。
而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
10、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标?
（请回答出其中的三条）
答：
学生在该领域应达到的目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
11、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。
答：
以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：
延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
12、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点?
答：
在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点:
首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。
努力从作品中发掘人文内涵。
13、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。
答：
艺术的种类之一。
“美术”在历史上是个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。
14、请思考并简述，什么是基本的美术素养?
答：
基本的美术素养应该包括以下几个方面：
一是对美术的内容和现象有基本的了解;二是对美术的创作方法与过程有基本的了解;三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
21、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：
正确。
《美术课程标准》指出：
美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。
强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。
一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
22、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：
片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，
一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统;
二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。
美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。
同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。
美术学科本体始终是教育功能生成的基础;美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响;美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。
当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
23、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”?
为什么?
要点：
恰当的评价对学生学习起到强大的促进作用，掌握良好的评价技巧是教师的必备基础技能。
对此我认为评价应注意以下几点：
1.激励性评价能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。
但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。
2.“科学性为主”的评价观，即看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，对学生的学习结果反馈具有明确性的指导意义。
3.对症下药，分层评价。
教师在对学生的评价时，应注意用激励性评价和科学性评价相结合。
对学生做的好的一面，给予肯定和鼓励。
对于学生需要加强的另一面，教师因正确的提出并指导改进方向和方法。
促使其正确归因，继而继续努力。
总的来说。
教师在评价学生学习过程中因把握方法和方式。
利用激励性评价和科学性评价相结合的方式。
24、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。
要点：
正确。
1、教学方法多样化。
2.教学组织形式多样化。
3.评价方式多样化。
25、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里?
要点：
以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。
比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。
强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。
认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。
在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。
因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。
强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
26、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的?
请联系教学实际进行阐述。
要点：
1.直观性教学原则方法
2．与动手实践相结合。
27、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系?
要点：
教师角色的转变：
由传授者转化为促进者;由管理者转化为引导者;由居高临下转向“平等中的首席”。
①积极地旁观。
学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。
②给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。
③注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。
教师需要新的工作方式：
学生学习方式带来的挑战：
①指导学生开展研究性、探索性学习
②创设丰富的教学情境
③注重
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