苏少版七年级下册美术教案.docx
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苏少版七年级下册美术教案
1第一课传神写照——中国人物画
第一课时
本课属于欣赏评述学习领域。
本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。
精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。
分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。
让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
本课安排为2课时。
第一课时：
重点介绍中国古代人物画作品。
以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。
第二课时：
重点介绍中国近现代人物画作品。
从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。
再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。
教学内容
一、教学目标
1.认知目标：
通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2.技能目标：
通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3.情感目标：
培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
4.创造目标：
通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。
二、教学重点、难点
教学重点：
理解中国人物画的艺术特点。
教学难点：
理解中国人物画传神写照的内涵。
三、教学准备
教师准备：
中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。
学生准备：
课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
教学过程与方法
■以形写神
示例作品一：
《洛神赋图》
1.基本信息：
东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1厘米×572.8厘米。
2.画面内容：
画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。
远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。
3.构图：
顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。
画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。
打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。
4.用线：
顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。
5.设色：
简雅、清丽。
6.绘画特色：
该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。
画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。
整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。
7.教学方法：
教师在教学中注意引导学生观察和分析。
该作品长近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，可采用分组分段赏析法进行局部欣赏，然后全班交流。
示例作品二：
《历代帝王图》
1.基本信息：
唐代，阎立本（601～673），绢本，全卷51.3厘米×531厘米。
2.画面内容：
画中刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象。
这13位帝王按历史顺序依次是：
前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝刘备、吴大帝孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
3.构图：
画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。
4.设色：
受佛教艺术的影响，该画用重色设色和晕染衣纹。
5.绘画特色：
通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界和性格特征。
那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了王者气度和伟丽仪范；而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。
画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。
6.教学方法：
比较赏析。
通过对人物画《历代帝王图》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论。
画家特别注意通过人物面部表情的刻画来表现他们的内心状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大，让学生理解古代人物画通过人物比例的高大来显示人物社会地位的表现手法。
■再现场景
示例作品：
《韩熙载夜宴图》
1.基本信息：
五代，南唐,顾闳中（约910～980），绢本，28.7厘米×335.5厘米。
2.画面内容：
这是一次韩府夜宴的全过程。
全卷分听乐、观舞、休憩、清吹、告别五段。
3.构图：
以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
每一段以一扇屏风为自然隔界。
采取了传统的构图方式,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。
在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐器、床榻等器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感。
4.绘画特色：
该作品构图严谨精妙，用笔挺拔劲秀，用线遒劲流畅，设色浓重丰富，人物造型生动传神，是中国古代人物画之杰作。
■表达感受
示例作品：
《泼墨仙人图》
1.基本信息：
南宋，梁楷，纸本，48.7厘米×27.7厘米。
2.画面内容：
画中仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。
那双小眼睛醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
3.用笔：
与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
4.用墨：
大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。
5.绘画特色：
笔简神具、自然潇洒，人物表情既顽皮可爱又莫测高深，仙人超凡脱俗又不失幽默诙谐的形象活灵活现。
绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
6.教法建议：
美术作品的形式包括多方面的元素，如线条、色彩、材料、构图等。
梁楷的《泼墨仙人图》可从美术作品的构成形式和墨色的运用等方面引导学生进行观察探究。
■隐喻现实
一、新课导入
“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
”三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。
东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。
二、新授课程
（一）欣赏感悟
多媒体课件放映《洛神赋图》。
1.看（画面内容）：
画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
2.析（绘画特色）：
全图以人物活动为中心，将绘画艺术与历史的美学融为一体，向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。
（二）发展探究
走出三国曹植的梦境，现在让我们走进南唐韩熙载的家中，欣赏正在他家举行的“夜宴”。
多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。
1.看（画面内容）：
分段欣赏听乐、观舞、休憩、清吹、告别。
2.看（人物塑造）：
观察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。
课件放映图片，观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情，解析韩熙载的内心矛盾。
3.思考交流：
为什么韩熙载郁郁寡欢？
看：
视频播放南唐时代背景（国宝档案）。
说：
讲解作品创作的时代背景。
想：
思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌舞升平？
（三）深入发展
课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。
1.看：
学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同（前两者为写实，后者为写意）。
2.析：
《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。
用笔：
与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
用墨：
大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。
三、课堂拓展
《韩熙载夜宴图》既有绘画价值，又有文物价值。
查找相关资料，对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做一些探究。
写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。
2第一课传神写照——中国人物画
第二课时
一、复习导入
线条是中国画的主要造型手段。
中国古代人物画，不仅仅满足于外形的相似，更着重于人物性格和内心世界的揭示，即传神。
中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以不同于西方画家用油画表现人物的体积与明暗。
而现代的中国人物画，在深入研究传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。
二、发展探究
在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家喻户晓。
他曾经画过千姿百态的马，他的有关马的作品同样享有盛名。
示例作品：
《九方皋》
1.基本信息：
现代,徐悲鸿（1895-1953），351厘米×138厘米。
2.画面内容：
该画生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者──九方皋的形象。
他微举着头，腰板硬实，目光炯炯，全神贯注地查看眼前这匹不同凡响的骏马……那匹黑色雌马因为遇见知己而发出快乐的嘶鸣，扬起蹄子跃跃欲试。
九方皋身后的两个无赖，不懂马的好坏却盛气凌人，他们可卑的气势反衬出九方皋的沉着、镇定与豁达。
3.取材背景：
中国画《九方皋》是画家七易其稿之作。
作品取材于民间故事《九方皋相马》。
春秋时期，善于相马的伯乐向秦穆公推荐九方皋去寻千里马，三个月后，九方皋带马来复命，却说不出马的雌雄、颜色，伯乐却赞叹九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神与品质，秦穆公牵来一试，果然是天下少有。
4.绘画特色：
《九方皋》代表了20世纪初期中国人物画的最高水平，可以与蒋兆和的《流民图》相媲美。
首先是意境真实，气息高古；其次是构图布局主次、虚实相得益彰；再者，人与马造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。
5.教法建议：
《女娲补天图》《九方皋》两幅作品均取材于传说故事，画家均借画喻情。
引导学生在欣赏中，思考画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？
通过交流探究，更深层次地理解作品。
■见证历史
示例作品：
《开国大典》
1.基本信息：
油画，董希文（1914～1973）。
2.绘画内容：
描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈。
毛泽东和其他中央领导人神采奕奕、气度不凡。
天安门城楼金碧辉煌。
3.色彩：
鲜艳明快。
蓝天、白云、红灯、红柱，体现了中国艺术的精神和审美理想。
4.表现技法：
运用了西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘，同时借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等形成强烈的对比，增加了节日的喜庆气氛。
5.艺术特色：
在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工。
如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根廊柱；抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置。
这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也符合中国人民的审美情趣。
6.教学方法：
董希文的《开国大典》表现了新中国成立的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的瞬间，是现实主义油画的经典之作。
开国大典发生的时代与现在学生所处的时代已经遥远，学生对这段历史也不甚熟悉，这对理解该作品造成了一定难度。
可尝试用创设情境对比的方式进行作品赏析。
将记录当时史实的相关影片做一回放，再将记录当时史实的相关照片与作品对照，最后运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，不仅可以使学生了解历史，也更便于学生理解和领会《开国大典》的创作之精妙。
1.课件放映徐悲鸿《马》的系列作品若干幅。
看：
作品图例。
想：
徐悲鸿为什么喜爱画马？
借马以言志。
抗日战争期间，他画马以抒发其杀敌救国的热情。
建国后他笔下的马矫健英武，豪气逼人，意在激发人民建设祖国、勇往直前。
他画的奔马，昂首扬尾，气宇轩昂，所向无敌。
有一马当先，万马奔腾之势，是新中国形象的写照。
徐悲鸿说：
“我画马，其实也牵着思想的马。
只要出笔，便会情动于衷。
”正因如此，纸上笔端，那些自由的马，才能扬起千里飞沙、万里风尘，从思想深处呼啸而出。
2.课件放映作品《九方皋》。
想：
徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，只有《九方皋》这幅画中的黑色雌马，例外地戴上缰辔，这是为什么？
“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。
”
析：
画家借作品想表现怎样的情感？
借古喻今，对旧社会埋没人才给予针砭，对昏庸误国的国民党统治者进行鞭挞。
三、深入研究
1.课件播放视频《开国大典》片段，再现开国大典历史。
2.课件放映关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
欣赏思考：
学生参看教材,分小组讨论两者的差别。
讨论交流：
学生发表讨论结果。
3.教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色：
运用了油画表现手法，强调了空间感；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
主席台上的菊花表现出“十一”正值金秋丰收季节。
4.师生讨论总结：
艺术家大胆而高超的绘画构图技巧体现了一个深刻的道理：
艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活，更高于生活。
四、拓展思考
中国人物画如何继承和发展？
写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。
相关链接
◆画家档案
1.顾恺之（346～407），原名长康，字虎头，江苏无锡人，东晋著名画家。
顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画。
时人称他“才绝、画绝、痴绝”，和陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。
他精通画论，在绘画理论方面也卓有建树，著名论著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等。
他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。
代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。
2.梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘（今杭州）。
他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。
这是最高级别的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，是画院最高的荣誉，但他却不想受制于他人，把金带挂在院中，飘然而去。
梁楷喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。
梁楷传世的作品有《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。
3.徐悲鸿（1895～1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，跟随父亲徐达章学习诗文书画。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，徐悲鸿先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
他长于国画、油画，尤擅素描，造诣极深。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展鞠躬尽粹，培育了不少优秀人才。
1953年卒于北京，年仅59岁。
3第二课 关注你、我、他
第一课时
课型：
造型•表现
教学目标：
（1） 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
（2） 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
（3） 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
4） 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：
人物的脸型和表情
教学难点：
人物肖像画的表现
教具准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：
绘画工具等
课 时：
２课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？
（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：
你、我、他）
2、描述特征
（1） 说说“他”的特征
（2） 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
（3） 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
（如脸型、五官、发式等）
（4） 说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）
3、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜•丽萨》
（1） 出示艺术作品
（2） 学生观察、体验、讨论人物特征
（3） 教师简单介绍达•芬奇、《蒙娜丽萨》
（4） 学生说说感受、特征，教师总结。
（5） 看达•芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡•高自画像》
（1） 出示艺术作品
（2） 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
（3） 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
（4） 学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜•丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：
为什么会有这么大的变化？
这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等） 教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构 探索：
头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼” 并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：
刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。
在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
七、课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
4第二课 关注你、我、他
第二课时
1、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看“图”写“话”
（1） 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。
（2） 学生仔细观察、体验。
（3） 各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
（4） 小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。
（3分钟左右）
肖像描写：
紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。
（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用 出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
4、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画
（1） 仔细观察人物特征。
（2） 选择任何一种表现方法创作肖像画。
（3） 可以画正面，也可以画侧面。
（4） 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
（5） 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价
（1） 能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？
（2） 能否将人物特征生动地表现在画面上？
对自己所表现的人物是否满意？
被表现的人物（同学）是否满意？
（3） 和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
（4） 同学和老师如何评价你的作品？
（5） 请填写好评价表，并存入学习档案袋。
5第三课在临摹中感受
一、教学目标：
认知目标：
了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：
尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：
感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学重难点：
教学重点：
“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：
变体画探索中的自我表现及个性发展。
三、教学准备：
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 四、教学内容要点：
临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时
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