音乐律动教案课后反思.docx
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音乐律动教案课后反思
音乐律动教案课后反思
音乐律动教案课后反思
【篇一：
奥尔夫教学反思】
奥中班奥尔夫音乐教学反思黄美玲
班里的小宝贝接触奥尔夫音乐也有两个礼拜了，在这个两个礼拜上他们对奥尔夫音乐课
程可以说是兴趣盎然。
而我在教学实践中，也是感触良多。
在这两个星期里，我们教了两个课程《围个小圈圈》和《小企鹅》。
在第一节课《围个小
圈圈》中，可以说是比较圆满的达到教学目标。
而在《小企鹅》中涉及到了儿歌的说白节奏，
ab二段式的游戏及二线谱游戏，宝贝们就学得有点磕磕碰碰了。
最先在说白节奏上，我采用
了拍腿和拍膝盖的形式，稳定住了幼儿的说白节奏，在这一点上，小宝贝们的接受能力还是
不错的。
在接下来的ab二段式的游戏上，宝贝们就容易出现易受老师b段的影响，出现了跟
着老师唱，没有稳住自己的节奏。
在最后的二线谱游戏上，我结合教具卡和毛线，宝贝们玩
得也是尽兴，但是还是会出现有点宝贝会站在两条线的同一个点上，或是分不清第一线和第
二线音混乱掉。
而在这些时候就需要来引导幼儿改正，那么怎么来改正呢？
我采用情景式的
免不了有些兴奋，所以我尽量的满足好孩子们的需求，首先让他们随意的拍、敲、摇，让乐
器发出声音。
然后再进行集体演奏。
这个方法很奏效，孩子们有了尝试乐器发声的经验，接
下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音，跟随老师进行集体演奏。
在演奏前，我特别
强调让孩子们一定要看老师的指挥，老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”。
让我很
欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。
从这个活动中我总结出：
0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候
的孩子教什么会什么。
孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活
动都是很简单的。
这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。
在以后的活动中，
我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建
了孩子们的规则意识。
篇二：
奥尔夫音乐教学反思我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相
关的音乐技巧和能力作为音乐课教学的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
奥尔夫认为：
表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、
舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不
断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
通过学习后深深感觉到老师与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。
学生在
课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必
然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等
等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学
音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自
由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、
表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松愉快了许多。
篇三：
奥尔夫音乐教学反思伴随着新的教学方式的不断更新，我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔
夫音乐课已近一个学期了，随着这近一个学期的教学实践和学习，我自己对奥尔夫音乐有了
些新了解：
奥尔夫音乐有很多种形式，包括打击乐，韵律，歌唱。
歌表演等，从小开始培养幼儿
倾听音乐，不但能很好的让幼儿感知乐曲的节奏，还可以提高幼儿的艺术气质，增强艺术素
养。
主要目标是通过角色扮演角色，等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏
复习音符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏，体验合作带来的快乐！
每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求，认真地讲给孩子听，和孩子们互动游戏，以拍
手打节奏的方式贯穿其中，以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值，和孩子们游戏讲述
故事理解音乐时，整体效果表现的不是很好，孩子比较乱，这个值得我去反思，没能及时的
抓住幼儿的年龄特点，导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则，我会吸取这次的经验，
争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。
幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。
我们幼儿园的小、中、
大班各进行了奥尔夫教学开放活动，最后老师为我们做了精彩的示范课。
之后我们全体听课
教师与老师做了非常深入的课后评析。
老师对我们的教学活动给予了的肯定，同时也提出了
希望与建议。
我们在自我反思的基础上，非常受鼓舞。
我做为小班教学活动的执教老师，非
常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。
正因为有这样一个过程，
给了自已全面思考时间，能清醒的认识到自己的长处与短处，也才能获得较快的提高与进步！
很多时候，我们希望自己能得到提高与进步，同时也很害怕清醒的认识自我，愿我们能平整
自己对人对事的心态，客观地审视自己与他人！
在以后的教学过程中，我会认真做好每
次的课前准备，对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上课的中出
现的问题；认真的对待每次公开课的机会，让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。
篇三：
2012学年度上学期奥尔夫培训反思2012学年度上学期奥尔夫培训反思大二班徐秋梅
今天奥尔夫教研组又在我们幼儿园聚集在一起，各位老师学习的气氛很正常，都能准时
到达现场。
今天同样的是我们先看示范课。
再是评课，然后吹直笛。
第一节《小金鱼》，这节课，对于小一班的小朋友来说是比较简单一节课，教师利用这节
进行了角色扮演，根据音乐来变现出小金鱼从池塘——小河——大海分别不同的力度，老师
的教态很好。
但是目标过于简单，忽略孩子的歌唱部分。
但是这节课值得我们学习的地方，
是老师的课前准备很充分。
做了大量的教具。
第二节课《我的朋友在哪里》，由我们康乐怡的老师上，整节课孩子们都能集中注意力，
老师的教态很好，但是整节课的过程过于平淡，不够新颖。
第三节课《海浪》，老师的肢体语言很丰富，能大胆的引导小朋友用动作表现出海浪的动
作，孩子在听音乐的过程中已经感受到了音乐的分段，老师分别利用三个动作来表示三段音
乐，所以孩子们对音乐已经熟悉了，但是在乐器演奏方面教师还可以对孩子的要求再高点。
评课完后与平时不同的是，今天我们每个幼儿园都要进行直笛演奏，，各位老师听到这句
也激起了大家学习的兴趣，一个中午休息，学会了两首曲子，老师的学习态度还是值得表扬
的，陈老师还与我们一起讨论了奥尔夫创新课程的研究，该怎样去创新是我们下个学期要探
讨的问题。
。
。
。
标签：
杂谈
奥尔夫先生认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律，节奏可以脱离旋律单独存在，
不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏，应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，
是音乐生命力的源泉。
因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育，并且同时要结合语言的
节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
而教师如何针对幼儿的特点和兴趣，对其进
行节奏练习的引导，成为了在奥尔夫音乐活动进行中的关键。
据于这样的认识,我着重抓住这
尔夫音乐教学的实践中,积极探索、实践，并取得了一定的成效。
下面是我对在节奏练习中如
何体现奥尔夫教学特点的几点反思：
一、语词节奏的练习
奥尔夫认为语言是音乐的根，因此在音乐活动中我经常安排幼儿做一些有节奏的语词朗
读练习。
如：
春天来了
春天来∣春天来∣花儿朵朵∣开—∣红花开∣白花开∣蜜蜂蝴蝶|都飞|来
—‖
对于类似这样的短小歌曲，我反复把它变通成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或
舞蹈去加强节奏，使幼儿在朗诵的过程中，增强对节奏的敏感，继而培养了幼儿的节奏感。
如：
小老鼠上灯台
小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣猫来了∣叽哩咕噜|滚下来‖
让幼儿结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，使孩子在边朗诵，边跳，边拍掌，
边跺脚等过程中，去培养节奏的准确性，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性
地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的说唱语词过程中，掌握节奏，
特别符合小班幼儿的年龄特点。
如：
带着礼物来到外婆家（中班奥尔夫教材）带着礼物来到|外婆家|外婆高兴笑得|象朵花|带着礼物来到|奶奶家|奶奶满嘴金牙|
笑哈哈||
在这样以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，我将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不
仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识，这符合中班以
上年龄的幼儿练习。
在教学的过程中我先请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友
从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“笑哈哈呀笑哈哈”时再反复
一遍“笑哈哈呀笑哈哈”变成两组找齐。
如：
点名练习
老师有节奏地呼唤：
王小明∣王小明∣你在∣哪—∣幼儿有节奏的回答：
何老师∣何老师∣我在∣这—∣在点了一些音节数不同的幼儿名字和幼儿熟悉了以后，也可以让他们互相有节奏地呼唤
或分组呼唤，形成多声部呼唤。
二、身体动作的声势练习节奏拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法，而身体是最好的器乐。
拍手、拍腿、拍肩等不仅讲究节奏，同时还十分注重音色。
而通过有规律的拍手、拍腿、跺
脚等形式不仅能让幼儿教育掌握各种多变的节奏型，还能成为幼儿自己创造的节奏型的方式。
如：
斗牛士进行曲
在较抒情缓慢的乐段中，我指导幼儿用拍手或者拍肩来拍出节奏，但是在情绪越来越热
烈的乐段中，我指导幼儿用跺脚或者拍腿来拍出节奏，这就结合了乐曲的情感和节奏特点来
练习熟悉了这首乐曲的节奏。
如：
圆（奥尔夫教学课）我引导幼儿清晰、准确地演示“圆”，如“怎么变”、“怎么跑”、“全身怎样动”才能形成
一个圆等等，加上移动位置（如转圆圈、旋转）和动作组合探索更多地“圆”的形式。
引导
幼儿通过整个身体的训练来获得，使幼儿的每一肢体都参加到娱乐活动中。
先训练幼儿分别
单独练，然后某些部位同时练，最后是整个身体加入，形势是接力赛一个一个幼儿根据节奏
不断地变换动作。
整个教学中，教师是个引导者，主要是设置环境，让幼儿去探索。
如：
来了一群小鸭子
5333|453|2176|5—|这是一首极富童趣活泼又简短的歌曲，我们就指导幼儿用口技的形式来为歌曲表现出歌
曲的节奏型，通过变化口型和舌头的运动发出声音，使幼儿在感兴趣的练习中获得准确的节
奏感。
这样以人体为天然乐器，通过拍、打，跺、捻、捶、搓、吹等发出不同力度的声响在节
奏训练的过程中，不仅使幼儿动作协调、合拍、整齐地表现节奏，更能在节奏性活动中引导
幼儿从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。
三、即兴创造性的练习节奏即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在我们的奥尔夫音乐活动
里，每个幼儿都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着，老师会经常地问：
“想一想，还有没有别的办法?
?
”幼儿可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚
至拍小肚子拍屁股等等，即兴创造的根本目的就是让幼儿用自己全身心去表现自己，表现音
乐，有着这样的创造体验的孩子，对他们的一生将有着多么深刻的意义。
如：
我是草原小牧民
在这首乐曲中，我指导幼儿听音乐自由的用身体节奏动作来表现对音乐的感受，让幼儿
根据自己对这首乐曲的理解运用已有的音乐技能创编节奏动作，使幼儿获得成功的喜悦感，
有的幼儿甚至能根据拍身体不同部位发出的音色特点来决定用身体的什么部位去表现某段乐
曲。
在这段较抒情的部分有的幼儿喜欢用拍肩来表示，有的幼儿则用轻拍脸蛋来表示。
而在这段表达情绪愉快的部分有的幼儿用拍手来表示，有的幼儿就用拍腿来表示，还有
的幼儿能够做到双人或者多人互拍手或者互拍身体的其他部位来表达出乐曲的节奏，增强了
幼儿的合作、观察、协调能力。
如：
在十六宫格中给棋子搬家在最初的模仿和探索中，我先使用一些简单基础的二拍节奏模式来进行在十六宫格中给
棋子搬家的游戏，用来选作创作过程的第一步简单素材，这些基础节奏同语言联系在一起，
帮助幼儿自己掌握节奏，接下来让幼儿自由选择，使语言和节奏相配，并且这些语言可以从
我们学校或课堂所学题材、文章和故事中选择，不断变化更新。
老师可以请幼儿建议变化的
方法，音乐可以被幼儿改变，因为它是简单和开放的，幼儿可以决定要改变节奏，通过在十六宫格中变化练习节奏，并延伸到创作多种节奏型的
形式，甚至创造性练习自己填词。
在音乐教学中进行大量的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点，
奥尔夫音乐教学不仅运用了幼儿的动作思维这一特点，还利用特殊的乐器（如打击乐器及自
制乐器，并有原始乐器的特征），让幼儿用简单的大肌肉进行演奏，为幼儿提供了一种以简单
的方式积极参与音乐活动。
因此，在打击乐的教学中，我把握住奥这一教学特点，进行了积
极的探索。
如：
风筝和大树（奥尔夫大班教材）风筝飞到|树上去|小鸟飞来|玩游戏|风筝飞到|树上去|下不来呀|真生气|在这
里我注重多声部的练习，常以卡农、分组合奏，大合奏等形式，重视分组的练习和演奏。
总
体的演奏虽然比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样培养了幼儿互相合
作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。
如：
小奶牛
小奶牛呀|多么美丽|身穿花衣|裳——|练习跑步|在那草地|上——|这种轻快的歌曲我指导幼儿感知音乐的强弱关系，用打击乐器表现音
律美的活动培养节
奏感，让幼儿准确地再现音乐的节奏，用美的节奏性动作表现音乐情感。
如：
大家来打麦xxx|xxx|xxxx|xxx|xx||一萝麦两萝麦三萝四萝来打麦嗨嗨！
象这样短小简单的儿歌，用打击乐器伴奏由浅入深，融合贯通，先从最简单的肢体活动
开始，逐步引伸到亲近人体的乐器再发展为具体操作，逐步引导进入到顽固伴奏的模式中去，
用“来打麦”当顽固节奏，分组进行节奏练习，幼儿在学习中，接触的是最易感受和领会的
形式，完全消除了幼儿学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容
的学习，都是在幼儿熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使幼儿始终处在力所能及的状况
之下，参与面达到百分之一百，所以，无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中
的乐趣之一。
总之，无论是语词节奏的练习、身体动作的声势练习节奏，还是即兴创造性的练习节奏，
我都紧抓住节奏这一根本的元素，通过由浅入深，由易到难，在让幼儿不断体验节奏表现方
式无穷变化中，很好地培养了幼儿的节奏感。
【篇二：
奥尔夫音乐教学反思】
奥尔夫音乐教学反思
篇一：
奥尔夫音乐教学反思
《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。
第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。
整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。
亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。
这个活动的设计分为三个环节：
第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。
首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。
每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。
第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。
最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。
在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。
有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。
最后一个活动可以说是一个尝试，对于亲子班孩子来说也是一个挑战——让孩子们使用乐器集体演奏。
很多老师都说小班的孩子在使用乐器时很麻烦，因为孩子年龄小，自制力较弱。
总结去年一年带小班的经验，其实孩子们是非常愿意参与乐器演奏这个活动的，只要老师提前将活动规则强调好，并在活动中给予提醒的话，活动还是很好操作的。
于是我在这个环节中，先让孩子们认识好乐器，然后再强调使用乐器的规则，看到孩子们一个个瞪得圆溜溜的眼睛时，我已经明白孩子们对这个活动是非常感兴趣的。
因为第一次接触乐器，孩子们免不了有些兴奋，所以我尽量的满足好孩子们的需求，首先让他们随意的拍、敲、摇，让乐器发出声音。
然后再进行集体演奏。
这个方法很奏效，孩子们有了尝试乐器发声的经验，接下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音，跟随老师进行集体演奏。
在演奏前，我特别强调让孩子们一定要看老师的指挥，老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”。
让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。
从这个活动中我总结出：
0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候的孩子教什么会什么。
孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。
这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。
在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。
篇二：
奥尔夫音乐教学反思
我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为音乐课教学的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
奥尔夫认为：
表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
通过学习后深深感觉到老师与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。
学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松愉快了许多。
篇三：
奥尔夫音乐教学反思
伴随着新的教学方式的不断更新，我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了，随着这近一个学期的教学实践和学习，我自己对奥尔夫音乐有了些新了解：
奥尔夫音乐有很多种形式，包括打击乐，韵律，歌唱。
歌表演等，从小开始培养幼儿倾听音乐，不但能很好的让幼儿感知乐曲的节奏，还可以提高幼儿的艺术气质，增强艺术素养。
主要目标是通过角色扮演角色，等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏复习音符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏，体验合作带来的快乐！
每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求，认真地讲给孩子听，和孩子们互动游戏，以拍手打节奏的方式贯穿其中，以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值，和孩子们游戏讲述故事理解音乐时，整体效果表现的不是很好，孩子比较乱，这个值得我去反思，没能及时的抓住幼儿的年龄特点，导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则，我会吸取这次的经验，争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。
幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。
我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动，最后老师为我们做了精彩的示范课。
之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。
老师对我们的教学活动给予了的肯定，同时也提出了希望与建议。
我们在自我反思的基础上，非常受鼓舞。
我做为小班教学活动的执教老师，非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。
正因为有这样一个过程，给了自已全面思考时间，能清醒的认识到自己的长处与短处，也才能获得较快的提高与进步！
很多时候，我们希望自己能得到提高与进步，同时也很害怕清醒的认识自我，愿我们能平整自己对人对事的心态，客观地审视自己与他人！
在以后的教学过程中，我会认真做好每次的课前准备，对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上课的中出现的问题；认真的对待每次公开课的机会，让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。
【篇三：
最新人教版七年级音乐下册教学设计与教学反思】
最新版人教版七年级下册音乐教案
第一单元春之声
第一课时
一、课题:
渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。
其音乐语言朴素、简约，富有表现力。
旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。
伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
六、教学准备：
多媒体课件
七、教学过程：
（一）、课前准备:
欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（二）、新课导入
听赏童声合唱《渴望春天》，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
（三）、学唱歌曲
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。
以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师手指一位音乐大师画像说：
?
刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？
关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？
?
学生主动提出问题：
他是哪国人？
写过什么作品？
为什么会成为音乐家？
……。
学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。
通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：
世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。
要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并
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