艺术欣赏课程教学大纲新.docx

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艺术欣赏课程教学大纲新

艺术欣赏课程教学大纲

大纲说明

艺术欣赏是四川广播电视大学文科、艺术类各专业开设的一门选修课程。

本课程的教学目的是：

坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际原则，主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。

与本课程相关的文学类课程，为它提供了文学类与艺术类的比较；文学概论、马列文论和美学原理为它提供了分析艺术现象的观点与方法。

而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识，有助于文学类课程以及马列文论、美学等理论的学习。

本课程的教学内容分为艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏等十二个部分。

除引论外，各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为１：

１。

本课程的教材分为文字教材与音像教材两类。

文字教材是由杨辛主编、中央广播电视大学出版社出版的《艺术欣赏概要》。

音像教材是３６讲的电视课，由教材的编写者，各门类艺术的专家、学者主讲。

电视课在中国教育电视台播出，中央电大还发行了光盘，供教学使用。

本课程总学分为3.5学分，课时数72学时。

本课程是教改课，由省电大统一组织教学、命题和考试。

第一章艺术欣赏引论

【教学要求】通过本章教学使学员把握艺术欣赏的本质，了解艺术欣赏与艺术创造、艺术批评的关系，掌握提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。

一、艺术欣赏的本质

艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。

二、艺术欣赏与艺术创造

１．艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；

２．欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受；

３．艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。

三、艺术欣赏与艺术批评

四、提高艺术欣赏能力的途径与方法

１．在艺术欣赏的实践中提高审美能力；

２．从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性；

３．重视对艺术欣赏的整体把握；

４．不断深化和扩展已有的审美感悟；

５．把握艺术家的创作个性和时代特色；

６．加强广泛的艺术修养，在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。

第二章建筑艺术欣赏

【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等多种艺术语言，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解，学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。

一、建筑艺术语言

㈠建筑和建筑艺术的一般特征

１．建筑的双重性：

物质性、精神性；

２．建筑精神属性的层级性：

低层：

安全美和舒适感

中层：

美观、悦目

高层：

赏心

３．建筑艺术的表现性

㈡建筑艺术的语言

１．面；２．体形；３．体量；４．空间；５．群体；６．环境。

在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。

㈢建筑艺术文化内涵──建筑艺术特殊的文化价值。

二、建筑艺术作品欣赏

１．《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。

２．《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。

３．《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。

单纯、明朗的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。

文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。

４．印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。

５．法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。

现代建筑的主要倾向。

６．《北京城和北京宫殿》的群体组合。

严整规则的构图和皇权至上的主导思想。

７．《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点，造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。

８．《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。

自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天开”的境界。

中国园林与欧洲园林的比较。

中国园林的私家园林和皇家园林两大流派。

《网师园》、《颐和园》。

９．《中国古塔》是印度建筑与中国重楼的结合。

楼阁式与密檐式。

《登封法王寺塔》、《应县释迦塔》、《上海龙华塔》。

１０．《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。

建筑的整体统一感及与环境的协调。

对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。

三、建筑艺术的欣赏方法

１．对形式美法则的了解与掌握。

２．要具备一些建筑学的知识。

３．体会情绪意境。

４．发掘作品的文化内涵。

第三章绘画艺术欣赏

【教学要求】通过绘画的线条、形体、色彩、色调、明暗、笔触等，了解其艺术语言的特点。

结合油画与国画作品的赏析，提高对作为视觉空间艺术的绘画本质特征的理解，特别是加深对国画优秀传统的认识；学会初步运用欣赏绘画艺术的一般方法，去欣赏具体的绘画作品。

一、绘画概说

㈠绘画是运用线条、形体、色彩、色调、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。

绘画是“视觉空间的艺术”。

㈡绘画艺术语言：

１．线条；２．形体；３．色彩；４．色调；５．明暗；６．笔墨；７．结构

㈢绘画的分类方式及各类绘画的主要特点。

侧重介绍油画与国画。

二、绘画艺术欣赏方法

１．对绘画作品要以理解的态度加以品评。

２．了解绘画发展脉络，把握代表作品特征。

３．培养艺术形式感觉。

４．尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想。

三、绘画艺术作品欣赏

㈠油画

古典油画

１．具有纯洁神圣之美的《春》（波提切利）。

２．田园牧歌式的《岩间圣母》（达·芬奇）。

３．象诗一般和谐、自然的《睡着的维纳斯女神》（乔尔乔内）。

４．充盈着生命活力、造型雄健、色彩华丽的《强劫留基伯的女儿们》（鲁本斯）。

５．着重刻画人物内心世界、强调光与影变化的《犹太老人》（伦勃朗）。

６．欧洲美术史上第一个最美的劳动妇女形象《纺织女》（委拉斯开兹）。

７．造型严谨、理性，将油画描绘现实的特长推向极致的《拿破仑加冕式》（达维特）。

８．重视光线与色彩变化、捕捉瞬间色彩的《日出·印象》（莫奈）。

９．以主题深刻，文学性强取胜的《伏尔加河纤夫》（列宾）。

现代派油画

１．色彩强烈、旋律紧张的《星夜》（凡·高）。

２．从多角度观察物象，将人物塑造各种几何体综合状态的《弹曼陀铃的少女》（毕加索）。

３．超越现实、展示立体主义与梦境的《内战的预兆》（达利）。

㈡国画

中国画的特点：

1．卷轴；

2．线与墨的魅力；

3．诗书画印合一。

山水画欣赏

1．意境清新、风格工丽细致、富有写生感的《游春图》（隋·展子虔）。

2．以笔墨的松、湿、淡表现山水形象之平、秀、虚的《潇湘图》（南唐·董源）。

3．表现北方峰雄岭峻之巍然的《溪山行旅图》（北宋·范宽）。

4．用最佳角度截取景色的《踏歌图》（南宋·马远）。

5．既表现山川内在律动的生命，又外化了画家思想感情的《渔庄秋霁图》（元·倪瓒）。

6．闪烁着山川的氤氲之光的《山水清音》（清·石涛）。

花鸟画欣赏

１．具有象征意义的《荷花双鸟》（明·朱耷）。

２．以竹表“节”，塑造竹之坦荡、落拓面貌的《墨竹》（清·郑燮）。

３．统一众多对立因素，散发出醇郁气息的《桃实图》（近代·吴昌硕）。

人物画

1．神形兼备，再现《洛神赋》意象的《洛神赋图》（东晋·顾恺之）。

2．具有“灿烂求备”的大度气派的《簪花仕女图》（唐·周昉）。

3．笔墨流畅、风格独具的《太白行吟》（南宋·梁楷）。

4．将人物与景色融为一体，以景衬人的《木兰从军》（近代·任颐）。

第四章雕塑艺术欣赏

【教学要求】通过雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征──立体造型的理解，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去欣赏具体的雕塑作品。

一、雕塑艺术的语言

㈠雕塑艺术的特点

1．雕塑的根本特点是立体造型。

2．雕塑是“诗”：

便于抒情，宜于象征，不宜叙事。

3．雕塑由于高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。

4．雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，艺术现代化的艺术。

㈡雕塑艺术的语言

1．物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。

2．圆雕。

3．浮雕。

4．具象与抽象。

二、雕塑艺术作品欣赏

中国雕塑艺术作品欣赏

１．《殷商人面鼎》，说明体积的概括接近于建筑，其形体比例已充分体现特定的情感。

２．《战国青铜器物架》，说明形体的方圆互变。

３．《秦始皇陵的将军俑》，说明写实水平的惊人成就。

４．《霍去病墓石马》，说明“随石赋形”的中国传统及“天趣”的重要。

５．《北魏云岗石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”》，说明外来艺术和中国审美习惯的融合。

６．《西魏麦积山童女供养人》，说明中国艺术特有的含蓄美。

７．《龙门奉先寺卢舍那大佛》，说明盛唐气象。

８．《敦煌盛唐彩塑菩萨》，说明宗教雕塑的世俗化。

９．《山西晋祠伺女群雕塑》，说明前所未有的性格刻划，典型环境中的典型性格。

10．《四川大足十二圆觉洞》，说明雕塑与环境艺术。

11．《山西平遥双林寺韦驮像》，说明民族武士的完美创造。

12．《湖北武当山外景》，说明雕塑在整体布局中的作用，环境艺术的最高典型。

13．《云南筇竹寺罗汉》，说明雕塑家对人情世故的刻划。

《泥人张钟馗嫁妹》，说明雕塑的批判作用。

外国雕塑艺术作品欣赏

1．《维纽伦的维纳斯》

2．《美隆地区的维纳斯》

3．米开朗基罗《大卫像》

4．米开朗基罗《濒死的奴隶》

5．法国巴黎凯旋门上《马赛曲浮雕》

6．乌桐《伏尔泰坐像》

7．罗丹《思想者》

8．马育《地中海》

9．布尔德尔《赫克里斯射怪鸟》

10．布朗古希《丽达》

11．亨利·摩尔《皇帝和皇后》

三、雕塑艺术的欣赏方法

1．雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”，也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。

2．要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。

3．要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。

4．要懂得雕塑和环境的结合，要把建筑和雕塑、园林和雕刻、广场街道和雕塑以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。

第五章工艺美术欣赏

【教学要求】通过对中国工艺美术作品的赏析，了解这门艺术的发展历史和特点，初步学会欣赏工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装饰工艺品和实用工艺品。

一、工艺美术的特点

1．工艺美术的特点

2．工艺美术的分类：

装饰美术、实用美术。

二、工艺美术作品欣赏

1．陶器

我国陶器的发展历史和著名产地。

彩陶的造型和色彩，彩陶《三足鬶》。

江西宜兴紫砂陶壶。

2．瓷器

我国瓷器的发展历史和艺术价值。

东晋《青瓷多耳罐》。

宋代五大明窑。

元代《青花轮花大盘》。

明清的青花瓷。

现代陶磁工艺。

丰富多彩的江西景德镇日用陶瓷。

3．青铜器

我国青铜器发展简史。

殷商青铜器和特色。

《乳丁纹平底爵》。

《利簋》。

现代仿古青铜器。

４．玉器

我国玉器的发展历史。

古代玉器的特殊功用。

商代《鸟鱼形玉佩》。

周代《玉佩垂饰》。

琢玉的方法和俏色玉雕。

现代玉雕《玛瑙龙盘》和《岱岳奇观》。

5．漆器

我国漆器发展历史。

战国《彩漆动物座屏》。

汉代《漆耳杯》。

6．丝织品

我国丝织工艺发展历史。

南京云锦。

7．玻璃器皿

8．竹编工艺

三、工艺美术欣赏方法

㈠装饰美术的欣赏

㈡实用美术的欣赏

第六章书法艺术欣赏

【教学要求】通过书法的用笔、用墨、结构、章法等，了解其艺术语言的特点，并结合书法作品的赏析，加深对书法本质特征──书为“心画”的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。

学会初步运用欣赏书法的一般方法去赏析具体的书法作品。

一、书法艺术语言

1．用笔：

行笔的方式、方法（运笔中的急缓、提按、方圆、轻重、藏露等）。

2．用墨：

墨的着色程度及变化（浓淡、枯润等）。

3．结构：

字的分间布白、经营位置（大小、奇正、宽窄、比例等）。

4．章法：

作品的整体布局，在多样统一中显示整体的和谐。

二、书法艺术作品欣赏

1．东晋·王羲之《兰亭序》，说明书法风格及时代特征。

2．唐·张旭《古诗四帖》，说明张旭是狂放浪漫的书风格的开创者。

3．唐·颜真卿《祭侄文稿》，说明书法是“心画”，贵在“天真”。

4．宋·黄庭坚行草书，了解其作品体现出的“不俗”追求。

5．现代·徐悲鸿《八十神仙卷跋》，说明“书之美在情在德”，书法家的全面文化修养。

三、书法艺术欣赏力的培养

㈠提高对书法艺术特征的理解

１．书为心画。

２．书肇于自然，书法是自然的节奏化。

鲜明的体现了形式美的基本法则──多样统一。

㈡欣赏方法

１．观神采。

２．审法度。

３．识独创。

４．欣赏者的再创造。

第七章音乐艺术欣赏

【教学要求】通过音乐的节奏、乐句、乐段、旋律、音色、主题、曲式结构、体裁等，了解其艺术语言的特点，并结合音乐作品的赏析，加深对音乐基本特征的理解；学会初步运用音乐的一般欣赏方法去赏析具体的音乐作品。

一、音乐艺术的主要特征

㈠音乐是声音的艺术；

㈡音乐是时间的艺术；

㈢音乐是表现的艺术；

㈣音乐是再创造的艺术。

二、音乐艺术的语言

㈠音乐的基本表现手段

１．旋律；

２．和声等。

㈡音乐的结构

乐句、乐段、曲式结构等。

㈢音乐的体裁：

声乐体裁、器乐体裁、戏剧音乐体裁。

三、音乐艺术作品欣赏

１．《中华人民共和国国歌》（《义勇军进行曲》）

２．《黄河大合唱》

３．小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

４．莫扎特《ｇ小调第４０交响曲》

５．贝多芬《第五（命运）交响曲》

６．李斯特交响诗《前奏曲》

四、音乐艺术欣赏方法

１．抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。

２．熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。

３．了解音乐家及其作品所处的时代、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。

第八章舞蹈艺术欣赏

【教学要求】通过舞蹈的结构、动作、时空、舞台呈现等，了解其艺术的特点，并结合舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征以及偏重于表现与抒情的理解；学会初步运用舞蹈欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。

一、舞蹈艺术语言

㈠结构语言

㈡动作语言

㈢时空语言

㈣舞蹈语言的舞台呈现特点

二、舞蹈艺术作品欣赏

１．舞剧《丝路花雨》的艺术特色和历史地位

２．舞剧《玉卿嫂》

３．舞剧《无字碑》

４．舞剧《秦始皇》

５．女子独舞《雀之灵》

６．男子独舞《残春》

７．三人舞《金山战鼓》

８．山乡风情歌舞《黄河儿女情》

９．女子群舞《小溪·江河·大海》

１０．舞蹈诗《长城》

１１．大型群舞《俺从黄河来》

三、舞蹈艺术欣赏方法

㈠舞蹈形式美的欣赏人体、动作、舞台构图、舞台美术

㈡情绪意境美的欣赏

㈢舞蹈审美经验的自我培养

第九章戏剧艺术欣赏

【教学要求】通过戏剧的形体动作、言语动作、静止动作等，了解其艺术语言的特点；并结合戏剧作品的欣赏，加深对戏剧基本特征的理解；学会初步运用戏剧的一般欣赏方法，去赏析具体的戏剧作品。

一、戏剧艺术语言

１．形体动作；

２．言语动作：

对话、独白、旁白；

３．静止动作。

二、戏剧艺术欣赏方法

（一）戏剧情境是戏剧作品的中心问题

（二）一部戏剧作品的基本单位是场面

三、戏剧艺术作品欣赏

瑞士·迪伦马特《贵妇还乡》

第十章戏曲艺术欣赏

【教学要求】通过戏曲的唱、做、念、打等，了解其艺术语言的特点；并结合戏曲作品的赏析，加深对戏曲的虚拟性、程式性等艺术特征的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。

一、戏曲的艺术特征

（一）戏曲艺术的语言：

唱做念打

（二）戏曲的艺术特征

1.戏曲的综合性

2.戏曲的虚拟性

3.戏曲的程式性

二、戏曲剧种

（一）以曲剧种分类

（二）戏曲的声腔特点

（三）各剧种除声腔各具特色外，在表演上也有各自的创造。

三、戏曲流派

四、戏曲艺术作品欣赏

京剧《投军另窑》

五、戏曲艺术欣赏方法

1.把握住戏曲独特的表现方法；

2.要认识戏曲表演形式的独立性；

3.要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容是否健康。

第十一章摄影艺术欣赏

【教学要求】通过对构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素的分析，了解摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，学会运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。

一、摄影艺术语言（摄影的特征）

（一）线条和形状

（二）影调

（三）色彩

二、摄影艺术作品欣赏

1.《白求恩大夫》（吴咸印）主体的处理及环境的选择。

2.《黎明的钟声》（江波）空白疏通气韵。

3.《童工》（美国·路易斯·海因）正面角度的感染力。

4.《到森林里去》（美国·尤金·史密斯）背面角度的含蓄。

5.《千里共婵娟》（陈复礼）单纯简洁的色调，幽美恬静的意境。

6.《一湖春水晓帆风》（简庆福）仰角度的表现力。

7.《插秧女》（日本·滨谷浩）特写的魅力。

8.《鹅场》（张阴增）逆光的美感。

9.《倒闭后的滋味》（郑鸣）新闻摄影的特色。

10.《喜盈门》（丁爱民）生活摄影。

11.《城市之光》（杨晓利）黑白摄影的韵味。

三、摄影艺术欣赏方法

1.欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。

2.欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷芸杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。

3.欣赏摄影的技术技巧。

第十二章电影艺术欣赏

【教学要求】通过电影艺术特征和基本创作规律的介绍，结合电影作品分析，加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解，初步学会从多重角度去赏析具体的电影作品。

一、电影的基本语言：

画面和声音

（一）画面

1.环境空间与人物形象结成的银幕造型世界；

2.整体的造型形式和风格；

（二）声音

1.声音之素（人声、音响、音乐）

2.声音运用规律与声画组合

二、电影的构成形式：

蒙太奇

三、电影的综合艺术特征

（一）电影表演艺术

（二）电影摄影艺术

（三）电影导演艺术

四、电影的片种和样式

教学建议

本课程的音像课（36讲的VCD）质量很高，聘请的全是各门类艺术的专家、学者主讲，而且形象资料十分丰富，所以有必要组织学生集体收看。

辅导教师可以在电视课的基础上，选择一些难度较大的作品补充讲授。

本课程是一门培养艺术欣赏能力、提高审美素质的艺术课，因此，教学中应注意引导学生运用所学的欣赏方法，举一反三，去赏析一些其他的艺术作品。