新课程背景下小学音乐欣赏教学的现状与策略.docx

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新课程背景下小学音乐欣赏教学的现状与策略

新课程背景下小学音乐欣赏教学的现状与策略

新课改以来，“欣赏”就被列入了“音乐感受与鉴赏”的领域，其外延更大了，音乐新课标中明确指出：

“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受水平和审美水平的有效途径。

音乐欣赏是人们感知、理解、体验音乐情感的一项音乐实践活动。

它是音乐教学的一个重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提升音乐感受、理解、鉴赏水平的重要途径与手段。

同时它还具有发展想象力，培养创造力，丰富感情、陶冶情操等作用。

不过，因为受到传统学科教育体系的影响，在我们的课堂教学中，欣赏教学还没有受到充足的重视，还处于可有可无的地位。

课堂教学过于文艺,不利于学生掌握知识;设计过于传统,很难提升学生的欣赏水平。

如何有效地展开音乐欣赏课一直困扰着音乐教师,音乐教师应该怎样去把握这个度呢?

一、小学音乐欣赏教学现状分析

因为受诸多条件的影响，音乐欣赏教学在小学音乐教学中的实施情况不太理想。

一方面是受客观条件的限制，如，音响播放设备缺乏，音响资料不齐，无法展开该领域内容的教学。

另一方面是受音乐教师主观因素的影响，如，音乐教师自身音乐素养欠缺，对小学音乐欣赏教学、音乐审美理论的理解片面，对小学音乐欣赏教学方法的研究不深入，教学中，或以教师的讲解代替学生的体验，不能体现音乐欣赏教学的特点；或将“感受与鉴赏”等同“聆听音乐”，只实行“浏览式”欣赏，等等。

另外，一些音乐老师尚未理解到欣赏教学在推行素质教育的今天，对于培养学生审美水平和良好品格修养方面的重要作用，致使感受与鉴赏领域教学不能充分发挥其在音乐教学中的作用，严重影响了学生音乐审美经验的积极和审美水平的提升。

1、重教师讲解而轻学生感受与体验音乐

在小学音乐欣赏课教学中，我们能看到还有很多的音乐欣赏课堂仍徘徊在以教师为中心，学生被迫当“听众”的现象。

以教师的讲解替代学生对音乐听赏，以教师对音乐感受替代学生对音乐的感受，采用概念化、文学化、美术化的方式来解释音乐，将音乐欣赏的目的归结为获取某些音乐知识，将对音乐的聆听与欣赏变成了积累相关音乐知识的辅助手段。

音乐是用耳朵去聆听，用心灵去感受的艺术。

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到音乐愉悦的一种审美活动。

显然，在音乐欣赏过程中聆听是主要方式，讲解仅仅一种辅助手段，教学中切忌把“讲解”放在主要的位置，以至走上一条有悖于音乐欣赏课审美体验原则的道路。

这种以语言替代音乐的行为使欣赏教学远离了音乐的主线，背离了欣赏教学的审美规律。

这样只会束缚学生的想象，防碍创造力的发展，无益于学生审美感受水平的提升。

2、违背欣赏教学的本质性，盲目综合。

“音乐课程的综合，是以音乐为本的综合——音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素以高度重视。

”提倡学科综合是新课标理念之一，但是要把握好综合的“度”才不会远离音乐的本质。

试想如果一堂音乐课，充满了地理、历史、文学、美术、舞蹈的等东西，惟独没有了对音乐的感受与体验，这还称之为音乐课吗？

根据观察发现欣赏教学中的盲目综合主要表现在几个方面：

综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多，有喧宾夺主之嫌；学生在综合活动中并未真正注意音乐和使用音乐，仅仅在营造一种积极踊跃的气氛，活动的目的不明确；学生的描述和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言不是音乐的，更多的是文学的；课堂活动通过综合没有加深学生对音乐的理解。

在以音乐欣赏为主的音乐课中，多方面的、多视角的、多纬度的综合是很有必要的，是欣赏教学达到胜利彼岸的有效途径。

在综合的过程中，我们要把握好三个原则：

不要为了综合而丧失了音乐课的音乐性；不要为了综合而单纯地传授其他学科知识；不要把综合看作是知识的“拼接”。

做到了这些，综合创新就会赋予音乐课堂鲜活的个性，就会使音乐欣赏课更具魅力,更有感染力。

3、着重于反复单调的听赏方式，缺乏音乐鉴赏水平

一些老师因为自身缺乏音乐鉴赏水平，在音乐欣赏课时只让学生反复单调的聆听，却不予以学生准确的引导，导致很多老师反映音乐欣赏课不好上，一放音乐学生就吵，根本不听。

这样的音乐欣赏使学生在教学实行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣，从而产生心理疲劳和兴趣抑制，久而久之不喜欢音乐课也是必然的结果。

其实，不是学生不听，而是他们不知道听什么。

这也是在中小学音乐欣赏教学中存有的主要问题。

要让学生懂得如何听赏，首先音乐老师必需具备一定的音乐鉴赏的水平。

音乐鉴赏的水平包括听辨、听记、听赏、评价水平。

音乐教师只有自己把握了音乐作品、提升自己的音乐鉴赏水平，才能更好的去引导学生听什么、怎么听。

4、重身体动作的参与而轻心灵思维的参与

为了实现“过程与方法”的教学目标和实践《标准》提出的“重视音乐实践”的音乐教学理念，在音乐教学中，都会设计一些音乐活动以让学生参与表现音乐。

但综观音乐教学中的参与活动，大多是强调身体动作的参与而轻心灵思维的参与。

《标准》指出：

音乐课的全部教学活动应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

这里的参与是指学生全方位、全身心的参与，既要有身动的参与，又要有心灵思维“心动”的参与。

著名学者郭声健在《艺术教育论》中对此问题也表明了自己的观点：

艺术欣赏教学中学生的动，不能只满足于外在的、身体的动，还应该确保学生内在的、心灵的动。

教学中过于强调学生“身动”的参与却忽视学生“心动”的参与，表面上热闹，而教学效果甚微。

音乐在很大程度上是那种“只能意会，不可言传”的东西，只有当学生“身动”、“心动”全方位参与音乐活动时才会和音乐融为一体，对音乐的真正理解和把握才有可能。

在音乐课中，老师要正确把握“身动”与“心动”的一起参与，重视学生在心动的基础上身动的参与，加强学生在身动时的心动参与。

实际上，身体的动也是心灵的动的外在表现形态，没有心灵的动也难有身体的动。

心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，艺术创造力的启动，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦。

二、优化音乐欣赏的教学策略

（一）、提高音乐鉴赏能力

《音乐课程标准》指出:

具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义。

因此,音乐欣赏不仅是提高学生鉴赏水平的重要手段,也是培养学生审美能力的重要途径。

但是在传统的音乐欣赏教学中,往往不是"以人为本",而是"以书为本",教师热衷于"满堂灌",忽略了学生对乐曲的感受和理解。

金亚文教授倡导到：

“音乐教学应从感受与鉴赏入手，音乐教师应注重对音乐感受与鉴赏的积累。

”在小学音乐教师的专业能力中，音乐鉴赏能力是必须具备的音乐教学基本技能，恰恰也是我们一线老师最欠缺、最需要提高的能力。

在音乐新课程中，感受与鉴赏是重要的音乐教学领域，是整个音乐活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

要让学生懂得如何听赏，教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻,反复钻研教材,音乐教师扎实的音乐鉴赏能力更是不可缺少的。

音乐鉴赏的能力包括听辨、听记、听赏、评价能力。

音乐教师的音乐鉴赏能力在音乐教学中意义重大，是我们一线老师们迫切需要提高的专业能力。

音乐教师只有提高自身音乐鉴赏能力才能提高学生的音乐鉴赏能力。

（二）、改弦更张听为先

《新课标》反复强调：

“要完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉快地感受与体验。

”音乐是听觉艺术，音乐审美体验离不开对音乐作品的感受与聆听，这是音乐审美体验的基础，也是音乐学习的基础。

音乐是一种听觉艺术，它具有很强的弥漫性，在欣赏教学中，注意让学生充分地聆听音乐，可以增强学生对旋律的感知、记忆，对作品欣赏和鉴别，实现对音乐美的感受与鉴赏，逐步提高学生的音乐审美能力。

在听赏过程中，还能够充分发挥学生学习的主观能动性，让学生根据自己的思维特点，大胆地发言质疑，来表述自己对歌曲的理解和认识，为学生更好地表现歌曲打下了基础。

（1）强调耳朵要“听”

金亚文老师讲到：

让音乐进入自己心里需要聆听70遍。

只有通过反复聆听，让音乐进入自己心里，你才能更好的去感受音乐，才能更好的去理解音乐。

对学生来说，“听”是接触、认识和熟悉音乐语言的过程，同时也是一个积累音乐语言的过程。

所以，在音乐教学中，聆听是基础，也是根本。

（2）老师讲解要“精”

音乐欣赏教学中，听是主要的，讲也是必要的。

老师的讲解要能激发学生聆听的欲望，要能引导学生更好地去体验、理解音乐作品。

但老师必须少讲和精讲，要注意在恰当的时间讲，把握好讲与听的尺度。

音乐教学过程应该是完整而充分地体验音乐作品的过程。

音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学基本上不能依靠讲授的方式来完成，教师的感受不能替代学生的感受，施教者的体验也不能替代学生的感受。

音乐欣赏中老师的讲解要讲得目的明确，重点突出；要讲得准确，精炼；要讲得生动幽默，富有情感。

讲解只是音乐欣赏的一种辅助手段，切忌讲得过多，以免影响学生对音乐作品的直接感受。

（三）、设计有效提问，引导学生积极聆听

德国教育家第斯多惠说：

“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓励”，要提高课堂教学效果，就必须提高课堂提问的有效性，让教师的提问能够使学生提高兴趣，激活思维，解决疑问，开拓视野，让他们学有所获，思有所获。

有效提问是相对难度过大的“低效提问”和过易的“无效提问”而提出来的。

小学音乐欣赏教学中普遍存在的问题是学生在听赏音乐中注意力难持久，不能做到认真聆听音乐。

究其原因，主要是教学中老师没有针对欣赏的音乐设计有效提问，引导学生听赏，要让学生知道“听什么”，才能吸引他们对音乐的注意力，做到认真聆听。

另外，小学音乐欣赏教学中的无效提问情况较普遍，导致音乐欣赏教学中设问无效的症结有三：

其一是问题太大或指向不明，学生不知如何回答。

如，听完乐曲后问：

你有什么样的感受？

说说对乐曲的印象？

这是一段怎样的音乐？

等等。

其二是问题非学生能力所及，学生不能回答。

如，刚听完一遍乐曲问：

乐曲可以分为几个乐段？

其三是问题切入不当，问题无益于学生对音乐的欣赏。

在欣赏教学实践中，我们必须明确科学地、艺术地对待音乐课堂教学中的“提问”。

找准教学切入点，潜心研究新课标、新教材，研究学生、研究课堂，用探究性、启发性的问题，撞击学生心灵的火花，引导学生参与音乐体验，坚信教师的有效提问对提高教师教学的水平、促进学生音乐能力的发展、美化音乐课堂的色彩将有不可低估的作用。

例如，在欣赏《狮王进行曲》时,设问：

听一听乐曲中模仿了什么动物的叫声？

请你仔细听辨狮子的叫声在音乐中一共出现了几次？

也可针对音乐的表现形式设计一些问题，如，听一听，乐曲是由什么乐器演奏的？

乐曲是什么拍子？

相同的曲调（音乐主题）出现过几次？

想一想，我们现在所听的音乐是与前面两部分中的哪部分相同？

等等。

让学生每一次聆听都有指向性，知道重点聆听的内容。

（四）、设计动作参与表现音乐

郭声健也强调：

“教师应帮助学生充分利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位、多层面的探究，而不是机械地局限于静听”对于活泼好动的小学生来说，设计适当的动作参与表现音乐是一种较好的感受与体验音乐方式。

1、固定动作参与表现音乐

在欣赏一些节拍较规整、节奏感强的乐曲时，可设计一些固定的动作参与表现音乐，感受乐曲节奏与节拍。

如，在欣赏《军队进行曲时》、《玩具兵进行曲》、《运动员进行曲》时，可让学生随着音乐做踏步，感受进行曲音乐的风格特点。

2、表演动作参与表现音乐

在欣赏一些音乐形象特点鲜明，或有一定情节性的乐曲时，可以用表演的方式参与表现音乐。

如，在欣赏音乐童话《龟兔赛跑》时，随着音乐的进行，可让学生自由创编和表演，用表演动作塑造音乐的艺术形象，也能让学生更好地体会音乐的形象和情节，表达对音乐的理解。

3、指挥动作参与表现音乐

乐曲的表现都能体现在指挥的动作里，如，各类乐器的演奏，音量的强弱、速度的快慢、情感的表达等等。

如果在欣赏时，教师通过自身指挥以及带动其他学生指挥，将乐（歌）曲的基本情绪、段落层次对比、强弱起伏变化等用“指挥”表现出来，体会音乐的情感起伏和所表达的意境，这能给学生以视觉的充实感，使全班几十双眼睛集中在老师一人身上，或注意音乐与指挥幅度、力度的联系，达到眼看耳听欣赏音乐的效果，改变了一些特殊曲目如交响乐等的欣赏课中教师休息、学生无所事事的被动局面，利用学生善于模仿的特点，让学生随着音乐的拍子、节奏，边聆听音乐边模仿指挥演奏，引导学生参与到欣赏活动中。

这也是一种让学生感受与体验音乐的较好方式。

4、模仿演奏乐器的动作

在音乐欣赏中应尽可让学生多认识中国民族乐器和西洋乐器，听辨其音色，模仿演奏乐器的动作，既能让学生听辨乐曲中乐器的音色，还能让学生掌握其演奏的方式，这也是一种很好的参与音乐表现的方式。

如：

《鸭子拌嘴》，用打击乐表现这段故事，教师创设情景：

“池塘边，一群鸭子走来，不知怎么回事，两只鸭子吵起嘴。

学生击响手中的嚓，节奏忽紧忽慢；学生再用打击乐演奏出时急时缓的情绪；用身体动作神态把鸭子吵架的情绪表现出来。

”在进入演唱环节，利用母音哼唱主题，产生对作品的理解共鸣。

但同时要注意，动作参与表现音乐只是欣赏音乐的辅助手段，欣赏教学的中心点还是“听”，不能因为采用了多种多样的“辅助形式”而忽视了“倾听音乐”。

（五）、追踪音乐主题，熟记音乐主题

音乐主题是乐曲的精华部分，它能给人留下终身难忘的印象。

一般较为集体中的表现了音乐的情绪与情感或音乐的形象，抓住了音乐主题，也就把握了作品的要领。

在欣赏一首器乐曲，学生不可能将旋律全部记住，然而音乐主题往往是乐曲中最具特色的并出现频率最高的，学生记住了音乐主题就对整个乐曲印象深刻。

音乐欣赏教学中让学生熟悉、背唱音乐的主题或主题片段，是一个很重要的教学方法。

学习音乐主题时，可以演唱、演奏音乐主题，也可以追踪听辨音乐主题。

演唱、演奏音乐主题可采用不同的形式来进行。

可以集体演唱音乐主题的曲调，在演唱时学生可以自主地击拍或指挥，尽情地表达自己的情感；可由男女生分别演唱；也可由教师或学生演奏音乐主题，丰富多彩的师生活动，使课堂的学习气氛更加活跃，学生对音乐主题的感受更加深切，音乐主题的形象在学生的头脑里也就更加生动鲜活起来。

追踪听辨音乐主题。

因为音乐主题篇幅短小，所以在教学中可以反复聆听，又由于音乐主题一般在乐曲中会重复出现，可以让学生追踪听辨乐曲的主题，让学生说一说乐曲的主题出现了几次，了解乐曲的结构，把握乐曲的情绪特点。

还可以是根据主题的情绪，设计恰当的动作，听到主题时用动作表现,等等。

引导学生准确地把握音乐主题，对激发兴趣，引发联想，加深理解具有重要的作用，是感受与鉴赏音乐作品、完成音乐审美过程至关重要的环节。

总之，音乐欣赏是实践性极强的分支，它是一种创造性的实践活动，将音乐欣赏作为教育的重要手段，起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。

在新课程理念下的音乐欣赏教学中，我们更应从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，在听赏音乐中启动学生的联想和想像，丰富他们的听觉感知，扩大音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美能力和审美情趣的目的。

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